해롤드 믹 (1914-1998)

meek2.jpgHarold Meek은 신사, 완벽주의자, 그리고 뿔을 사랑하는 사람으로 모든 사람에게 묘사됩니다. 그는 의 첫 번째 편집자였다. The Horn Call "International Horn Society는 HORN이 영어로 된 우리 악기의 정확한 이름으로 인식될 것을 권장합니다."

Meek은 그가 나중에 재건한 오래된 집인 Newark OH의 가족 농가에서 자랐습니다. 그는 Denison University(Ohio)에서 Curtis에서 Anton Horner에게, Eastman에서 Arcadi Yegudkin에게 사사했습니다. 그는 로체스터 필하모닉(1942~1943)의 수석 호른, 보스턴 심포니(1943~1963)의 제1943호른, 보스턴 팝스(1963~XNUMX)의 수석 호른이었다. 그는 솔로 출연과 녹음을했고 실내악을 연주했습니다. 그는 Dennis Brain을 포함하여 혼계에 많은 친구들이 있었습니다. Meek은 Denison University, Shhurtleff College, New England Conservatory, Longy School of Music 및 Harvard University에서 가르쳤습니다. 그의 장학금에는 다음과 같은 출판물의 기사가 포함되었습니다. The Horn Call, 교향곡의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 음악 교육자 저널; 다음과 같은 음악 기본 기술 연구, 관악 XNUMX중주를 위한 필사본, 절판판의 재인쇄물; 그리고 책, 특히 혼 및 지휘자.

Meek은 호른, 그 역사, 음악에 대해 깊이 생각했고 연주와 연구를 결합했습니다. 그러나 그의 모든 역사에 대한 감사와 1950년대 중반 최초의 기간 악기 녹음 중 하나에 참여에 대해 그는 "밸브를 발명해 주신 하나님께 감사드립니다!"라고 말했습니다. 그는 싱글 B 플랫 호른을 연주했습니다.

Meek은 1971년부터 1976년까지 IHS 자문 위원회의 회원이었습니다. The Horn Call (1970-1971), 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 공물은 1998년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

조르주 바르보테(1924-2006)

미늘.jpgGeorges Barboteu는 프랑스 최고의 호른 연주자였으며 레퍼토리의 스테이플이자 파리 음악원의 시험 곡으로 사용된 호른을 위한 에튀드 및 기타 작곡을 작곡했습니다. 그는 "카리스마, 확고부동한 유머, 엄청난 진심으로 사랑받고 높이 평가받았다."

Barboteu는 1924년 알제에서 태어났습니다. 그의 가족은 원래 카탈루냐 출신이었지만 여러 세대에 걸쳐 알제리에서 살았습니다. 그의 아버지 Joseph Barboteu는 전문 호른 연주자이자 Conservatoire d'Algiers 교수였습니다. Georges는 14세에 아버지와 함께 호른을 시작했으며 XNUMX세에 음악원에서 최우수상을 수상했습니다. XNUMX세 때 그는 프랑스 비아리츠에 있는 그랜드 카지노에서 아버지 옆에서 게임을 했습니다.

1939년 조르주는 파리 음악원 오디션을 보았지만 제XNUMX차 세계 대전이 발발하고 바르보테우스는 모두 알제리로 돌아갔다. George는 Radio Algiers 오케스트라에서 아버지 옆에서 연주했으며 XNUMX년 후 아버지는 솔로 위치를 아들에게 넘겼습니다. 이 기간 동안 George는 화성과 대위법을 연구하고 더블베이스 연주를 배웠으며 첫 번째 작곡을 작곡했습니다.

전쟁이 끝난 후 1948년 바르보퇴는 프랑스로 돌아와 샤를 뭉크 휘하의 내셔널 오케스트라(라디오 프랑스)에 입단했다. 1950년에 그는 파리 음악원에 입학했고 1951년에는 최고상을 받았고 얼마 지나지 않아 제네바 국제 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다.

Barboteu는 Orchester del Société des Concerts du Conservatoire(미래의 Orchester de Paris), Opera Comique와 솔로 호른, 1969년 Orchester de Paris에서 연주했습니다. 그는 1969년부터 1989년까지 파리 음악원의 호른 교수였으며 Quintette Ars Nova의 설립자였습니다.

Barboteu는 1976년부터 1979년까지 IHS 자문 위원회의 회원이었으며 많은 심포지엄에서 특집 아티스트로 출연했습니다. 1998년 명예회원으로 선출되었다.

Barboteu는 유능한 음악가였습니다. 그는 재즈(Duke Ellington과 함께 녹음)를 포함하여 바로크에서 현대에 이르기까지 모든 스타일의 음악에 참여했습니다. 그는 Franck Pourcel에서 Claude Bolling에 이르기까지 재즈와 연극 편곡가 및 작곡가에게 호른을 오케스트라에 포함하도록 영감을 주는 마스터였습니다.

그의 녹음에는 슈만의 초기 녹음이 포함됩니다. 콘체르트스튁, 1994년에 다른 솔로 공연과 함께 재발매되었다. 프렌치 호른의 마법.

그의 친구이자 동료인 다니엘 보르그(Daniel Borgue)가 Barboteu에 대한 찬사를 프랑스어와 영어로 2007년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

비탈리 부야노프스키 (1928-1993)

부자노프스키2.jpgVitaly Mikhailovich Bujanovsky는 러시아 관악기 학교의 지도자, 레닌그라드 필하모닉의 수석 호른, 독주자이자 실내악 연주자, 호른을 위한 음악 작곡가이자 편곡가였으며 러시아와 전 세계의 연주자들을 가르쳤습니다. 그는 기술 자체가 목표가 아니라고 가르쳤습니다. 레닌그라드에서 그와 함께 공부한 Frøydis Ree Wekre는 "그의 해석 스타일을 통해 호른이 전통적인 독주 악기만큼 많은 예술적 가능성을 가지고 있음을 깨닫습니다."라고 썼습니다.

Bujanovsky는 1928년 레닌그라드(지금의 상트페테르부르크)에서 예술가와 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 차르의 바이올리니스트였고 그의 아버지인 Michael Nicolaevich Bujanovsky는 키로프 오페라 오케스트라의 수석 호른이자 림스키-코르사코프 레닌그라드 음악원 교수였습니다. Bujanovsky의 첫 번째 수업은 그의 아버지와 함께 했으며 1946년에 Kirov에서 그의 아버지 섹션에 합류했습니다.

Bujanovsky는 프라하 국제 콩쿠르(1953)와 비엔나 국제 콩쿠르(1959)에서 금메달을 땄습니다. 후자의 승리는 그때까지 비평가들에 의해 일축되었던 러시아의 관악기 학교에 대한 세계적인 명성과 존경과 인정을 가져왔습니다. 1951년 부야노프스키는 레닌그라드 음악원(현재 림스키-코르사코프 상트페테르부르크 국립 음악원)에서 가르치기 시작하여 명예 예술가(1963)와 인민 예술가(1978)로 임명되었습니다. 그는 또한 음악 고등학교에서 가르쳤고 본질적으로 레닌그라드의 모든 호른 교육을 담당했습니다. 수업은 비공식 마스터 클래스 환경에서 진행되었습니다.

그의 지시에서 Bujanovsky는 작곡가의 의도, 그의 작업에 영향을 미친 국가적 특성, 해석을 위한 모델로서의 인간의 목소리에 대한 이해를 강조했습니다. 그는 러시아의 신성한 음악을 광범위하게 수집했으며 이 장르가 쇼스타코비치 이전의 러시아 작곡가를 이해하는 출발점이라고 생각했습니다.

Bujanovsky는 독주자로 널리 나타났습니다. 1970년의 한 기억에 남는 행사에서 그는 독주 호른과 오케스트라를 위한 모차르트의 모든 작품(XNUMX개의 협주곡, 콘서트 론도, E 장조)을 한 콘서트에서 연주했습니다. 그는 또한 이들과 약 XNUMX여 개의 다른 작품을 녹음했습니다. 모차르트를 위한 그의 스타일은 분명하고 서정적이었고, 그의 아버지의 훈련과 일치하는 접근 방식이었고 아마도 오페라 가수인 그의 어머니의 영향을 받았을 것입니다.

Bujanovsky는 Dukas를 포함한 많은 혼 표준을 녹음했습니다. 빌라 넬. Dukas를 위한 오케스트라 파트를 구할 수 없었을 때, Bujanovsky는 피아노 악보에서 자신의 오케스트라를 만들었습니다. 작곡가로서의 재능을 고려할 때 그의 오케스트레이션 기술은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 헤르만 바우만을 위한 독주 소나타, 피터 담을 위한 두 작품, 두드러진 호른 부분이 있는 실내악 및 기타 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 다른 소련 작곡가들이 호른을 위해 작곡하도록 영감을 주었습니다. 그의 에스파냐 Frøydis가 Hartford CT의 International Horn Workshop에서 1977년에 도입한 이래로 솔로 호른은 호른 심포지엄에서 자주 작업하게 되었습니다.

부야노프스키는 레닌그라드 필하모닉 내에서 목관 XNUMX중주를 창단했다. XNUMX중주인 유리 팔릭(Yuri Falik)을 포함하여 많은 소비에트 작곡가들이 앙상블을 위해 작곡했습니다. 광대 레퍼토리의 핵심이다.

Bujanovsky는 1985년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그에 대한 찬사는 1993년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

 

존 바로우스 (1913-1974)

배로우.jpgJohn R. Barrows는 우아한 연주, 흠잡을 데 없는 음악성, 헌신적인 가르침, 작곡가 Alec Wilder와의 우정으로 유명했습니다. 할 수 있었다.

배로스는 1913년 캘리포니아 글렌데일에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 몬태나에서 보냈으며 그곳에서 유포니움을 연주했습니다. 샌디에이고에서 고등학교를 다닐 때 첼로와 호른을 공부했습니다. 그는 Eastman School of Music(1930-1932), San Diego State Teachers College(1933-1934), Yale University(1934-1938)를 다녔습니다. 그의 교사로는 Richard Donovan과 David Smith가 있습니다.

배로스는 1938년 미니애폴리스 심포니에 입단하여 제1946차 세계대전 중 육군 공군악단의 부단장을 지냈으며 이후 뉴욕으로 이주하여 시티 오페라(1949-1952), 시티 발레(1955-1958)에서 연주하였다. . 그는 또한 Casals Festival Orchestra(1961-XNUMX)와 함께 San Juan PR에 출연했으며 때때로 Woody Herman, Miles Davis, Billie Holiday와 같은 아티스트와 작업했습니다.

실내악은 배로우에게 중요했습니다. 그는 1952년 New York Woodwind Quintet을 공동 창립하기 전에 Budapest String Quartet 및 Pasquier Trio와 같은 앙상블과 함께 연주했습니다. Barrows는 녹음을 거의 하지 않았지만 XNUMX중주와 함께 녹음한 것은 그의 최고 중 하나입니다. 많은 평론가들은 이 XNUMX중주를 세계에서 가장 훌륭한 목관악 XNUMX중주라고 불렀으며, 배로우의 호른 연주는 그 성공에 결정적인 역할을 했습니다. 그는 또한 밀워키의 Fine Arts Quartet과 정기적으로 공연했습니다. Barrows는 "자기 표현의 강도와 협력적 노력의 틀 안에서 실내악을 연주하는 것과 완전히 동등할 수 있는 다른 음악적 경험은 없습니다."라고 썼습니다.

Barrows는 여러 실내악 작품을 썼고 밴드를 위한 수많은 편곡을 했습니다. 그는 호른을 위한 제한된 레퍼토리에 대해 걱정했기 때문에 거의 알려지지 않은 작품을 연주했습니다. 와일더의 XNUMX곡의 소나타와 XNUMX곡의 모음곡이 그를 위해 작곡되었으며 와일더의 작품에서 노래하는 멜로디는 배로우의 최고의 연주를 이끌어 냈습니다.

Barrows는 Yale(1957-1961), New York University(1958-1961), 마지막으로 University of Wisconsin at Madison(1961-1974)에서 가르쳤습니다. 그곳에서 그는 가장 우수한 학생들만 받아들일 수 있었지만 모든 수준을 가르쳤습니다. 유머 감각과 높은 예술적 기준을 통해 그의 영향력은 청중의 감탄과 학생들의 존경과 친구들의 존경을 받았습니다.

Barrows는 1989년 명예 회원으로 선출되었습니다. 공물은 1974년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call. John Barrows Memorial Scholarship은 1974년 위스콘신 대학교에서 설립되었습니다.

도메니코 체카로시 (1910-1997)

세카로시2Domenico Ceccarossi는 호른 연주를 바이올리니스트, 피아니스트, 가수가 달성할 수 있는 수준까지 끌어올리려고 했습니다. 그의 녹음, 저술, 작곡은 그가 그의 목표를 달성했음을 확인시켜주며, 그가 두 차례의 세계 대전, 경제 공황과 무솔리니를 겪었다는 점에서 더욱 주목할 만하다.

Ceccarossi는 1910년에 태어나 이탈리아 중부의 작은 마을에서 자랐으며 그곳에서 지역 밴드와 연주했습니다. 21세에 밀라노 라디오 오케스트라에 입단하여 몇 년 후 로마에 있는 Academia di S. Cecilia Orchestra로 옮겼으며 1944년에는 Radiotelevisione Italiana와 솔로 호른으로 임명되어 1970년까지 머물렀다. 1982년까지 계속 협주를 했다. , 그 후 그는 계속 가르치고, 쓰고, 편집했습니다.

Ceccarossi는 1951년부터 Rome과 Pesaro의 음악원에서 가르쳤습니다. 독학으로 배웠지만 교사로서 유능했으며 전 세계에서 학생들이 그를 찾아왔습니다.

Ceccarossi는 대부분의 호른 문헌을 녹음했으며 거의 ​​모든 것이 더빙 없이 처음부터 끝까지 만들어졌으며 많은 부분이 라이브 공연입니다. 그의 혀가 무겁고 어조가 가느다랗다면 녹음 환경 때문일 수 있습니다. 그러나 그는 한 음을 놓친 적이 없으며 그의 고음역대가 명확하게 노래합니다. RCA 기록 Domenico Ceccarossi의 예술 보다 유리한 조건에서 이 녹음은 그의 기술 및 음악적 기량을 훌륭하게 표현한 것입니다. Harold Meek은 Ceccarossi의 기술이 음악에 절대 실패하지 않는다는 것을 관찰했습니다.

Ceccarossi의 스타일은 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 1950개의 협주곡이 그에게 헌정되었으며 작곡가들은 다수의 소나타 및 기타 작곡을 작곡했습니다. Elliott Carter는 1958년대 로마에 살면서 Ceccarossi로부터 혼 기술의 가능성을 배웠다고 언급했습니다. Ceccarossi는 특히 호른, 성악 및 피아노에 대한 문학을 확장했습니다. 그는 XNUMX년 그의 아내인 소프라노 Jolanda Colizza Ceccarossi, 피아니스트 Loredana Franceschini와 함께 Trio Ceccarossi를 설립했으며, 그들은 수년 동안 유럽을 여행했으며, 그들의 레퍼토리는 결국 XNUMX곡 이상으로 늘어났고, XNUMX곡은 그들을 위해 작성되었습니다.

Ceccarossi는 Lanciano 시장(이탈리아 동부 해안)과 함께 Lanciano Estate Musicale Frentana에서 여름 음악 행사를 설립했으며, 이는 1972년부터 오케스트라 교육 과정과 기악 및 보컬 세미나로 계속되었습니다.

1976년 XNUMX월호의 Phrasing에 대한 기사에서 The Horn Call, Ceccarossi는 Mozart와 Strauss의 표현에 대한 해석, 특히 현대 표현에 대한 Gumpert와 Kling의 영향을 간략하게 설명합니다. 그는 바이올린을 영감으로, 호른이 어떻게 가벼움으로 칸타빌레 스타일을, 색채 가능성이 있는 기교를 달성할 수 있는지에 대한 증거로 자신의 녹음, 저술 및 작곡을 가리킵니다. 관악기가 도달했습니다."

Ceccarossi 방법 책, 에콜 콤플레트 뒤 코르, XNUMX권으로 구성되어 있습니다. 그는 또한 작곡 딕스 카프리스 (호른을 파가니니의 카프리스와 같은 수준, 즉 그 기술적 기교에 도달하기 위한) 그의 해석 기준에 비추어 호른 레퍼토리의 많은 곡을 편집했습니다.

Ceccarossi는 1982년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 인터뷰는 1972년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 그리고 2000년 XNUMX월호의 찬사.

사진 제공: Pete Exline.

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