커트 자네츠키(1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky는 저명한 로우 호른 전문가이자 세계적 수준의 음악학자로 호른의 역사에 관한 책과 기사와 함께 XNUMX개가 넘는 원고를 편집 및 출판함으로써 호른과 실내악 레퍼토리를 풍부하게 했습니다. 그는 종종 "내가 다시 이 땅에 다시 태어난다면 호른 연주자로 돌아올 것입니다. 그리고 다시 네 번째 호른을 연주하고 싶습니다!"라고 말했습니다. 그러나 그의 지속적인 유산은 호른 레퍼토리와 호른의 역사에 대한 그의 논문입니다.

Janetzky는 1906년 슐레지아(현재 폴란드의 일부)의 브레슬라우에서 태어났습니다. 드레스덴에서 아돌프 린드너, 에른스트 폰 슈흐에게 사사한 후 작센 주립 오케스트라와 드레스덴 오페라에서 지휘자 리하르트 슈트라우스, 한스 피츠너, 칼 뵘의 지휘 아래 1946번 호른을 연주했다. 그는 다른 여러 오케스트라와 잠시 협연한 후 라이프치히로 옮겨 1971년부터 XNUMX년까지 라이프치히 라디오 심포니 오케스트라의 일원으로 활동했습니다. Kammervirtuose 그는 라이프치히 오케스트라와 초기 음악 앙상블 Pro Arte Antiqua Lipsiensis와 함께 호른과 류트를 연주하는 수많은 녹음을 했습니다. 그는 또한 슈만의 연주로 유명한 샤프라트 호른 1952중주단의 일원이기도 했다. 콘체르트스튁.

1972년 오케스트라에서 은퇴한 후 자네츠키는 동독(구 동독)에서 서구로 이주하여 원고를 보다 쉽게 ​​출판하고 보급할 수 있었습니다. 그는 하이델베르크 근처에 있는 자신의 아파트에서 국제 호른 솔리스트들과 광범위하게 통신했습니다.

Janetzky는 구 동독의 작은 도서관과 성에서 많은 필사본을 발견했습니다. 자네츠키의 필사본이 망각에서 구출된 작곡가 중에는 CPE 바흐, JC 바흐, WF 바흐, 보케리니, 단치, 요제프 하이든, 미하엘 하이든, 훔멜, 레오폴드 모차르트, WA 모차르트, 니콜라이, 파그니니, 안톤 라이하, 슈베르트, 스타미츠, 텔레만, 그리고 폰 베버.

Janetzky는 수많은 호른 회의에서 강의했으며 호른과 실내악의 역사에 대한 많은 기사를 저술했습니다. 그의 기사 "가능성의 변형"(Dr. Ceceilia C. Baumann 번역)은 1972년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call. 그의 강의 모음과 그의 판 목록은 다음에서 찾을 수 있습니다.

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, 1993년 비엔나에서 Michael Nagy 발행.


Janetzky의 책은 권위 있는 참고 자료입니다.

  • 뿔의 문화사(Kulturgeschichte des Horns), Bernard Brüchle와 공저, Cecilia Baumann-Cloughly 번역, Schneider 발행, Tutzing, 1976
  • The Horn (Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), Bernard Brüchle, James Chater 번역, Schott, Mainz, 1984 및 Batsford, London, 1988 및 Amadeus Press, Portland OR, 1988
  • 뿔의 그림 역사(Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) 슈나이더, Tutzing, 1980.

Janetzky는 1978년에 처음으로 선출된 IHS 명예 회원 중 한 명이었습니다. The Horn Call.

빌헬름 란츠키 오토(1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto는 현대 스웨덴 호른 연주 학교의 아버지였으며 틀림없이 스칸디나비아 호른 연주 전체에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 호른 연주의 소위 "란츠키 학교"에 영감을 주어 연주자이자 교사로서 다른 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 실제로 오늘날 스칸디나비아 전역의 저명한 호른 연주자 중 많은 수가 "란츠키 학교" 스타일의 제자이거나 영향을 받았습니다.

빌헬름은 1909년 코펜하겐에서 태어나 1928세에 피아노에 대한 집중적인 음악 공부를 시작했습니다. 처음에는 어머니와 함께 피아노 학교에서 공부했습니다. 나중에 그의 연구에는 바이올린, 비올라, 음악 이론, 지휘 및 오르간이 포함되었습니다. 그는 평생 동안 여러 차례 피아노를 연주하고 가르쳤습니다. XNUMX년 그는 덴마크 왕립 음악원의 무료 자리를 제안받았습니다. 같은 해에 그는 학술 학위를 받았습니다.

다른 많은 활동과 함께 빌헬름은 호른 연주를 성공적으로 배웠고 불과 1930년 만에 덴마크 최고의 오페라 오케스트라인 로열 오케스트라의 조교로 활동했습니다. 그는 여전히 음악원에서 공부를 계속했고 1931년에 피아노 졸업장을, 1929년에 오르간 졸업장을 받았습니다. 빌헬름은 전문 피아니스트로 성공하지 못할 경우 다시 의지할 오케스트라 악기를 갖기 위해 호른을 들었습니다. . 그는 바이올린을 계속할 수도 있었지만 당시 수요보다 많은 바이올리니스트가 있었기 때문에 호른이 더 좋은 기회를 제공했습니다. 그는 XNUMX년까지 Hans Sörensen에게 사사했습니다. 음악원을 졸업한 후, 그는 티볼리 콘서트 홀 오케스트라의 수석 호른이 되었습니다. 티볼리와 로열 오케스트라 시즌은 모두 여름에 XNUMX개월이었기 때문에 나머지는 공부할 수 있었습니다.

이 기간 동안 빌헬름은 Blaserkvintetten af ​​1932(1932 Wind Quintet)을 창립하는 데 도움을 주었고, 이는 덴마크 작곡가들이 관악 XNUMX중주를 위한 레퍼토리를 늘리도록 영감을 주었습니다.

1936년부터 45년까지 그는 덴마크 국립 라디오 심포니 오케스트라의 수석 호른으로 피아노 및/또는 호른 솔리스트로 자주 출연했습니다. 1944년 그의 스승인 Hans Sörensen이 사망했습니다. 빌헬름은 왕립 오케스트라의 수석 호른과 왕립 덴마크 음악원의 호른 교수 자리를 이어받았습니다. 그 후 그는 아이슬란드 레이캬비크 음악원에서 아이슬란드 심포니 오케스트라와 수석 호른과 함께 피아노 교사로 일했습니다. 그는 또한 밴드를 지휘하고 피아니스트, 호른 연주자 또는 반주자로 여행했으며, 미국을 오가는 도중에 아이슬란드에 들렀던 당시의 많은 위대한 음악가들과 함께 작업했습니다. 빌헬름은 나중에 종종 "아이슬란드의 행복한 시절"을 언급했습니다.

빌헬름은 스웨덴 예테보리 심포니 오케스트라의 자리를 채우라는 요청을 받았습니다. 여행비가 비싸서 오디션 대신 '옻칠' 녹음과 사진을 보냈다. 그는 또한 예테보리 오케스트라 학교에서 호른과 피아노 교사가 되었습니다. 솔로 투어와 방송(부분적으로 스톡홀름에서 자신을 알리기 위해) 후, 그는 1956년 로얄 스톡홀름 필하모닉 오케스트라의 수석 호른 직위를 제안받았고, 그 후 영국 왕립 음악 아카데미의 호른 교사 자리에 지원하여 임명되었습니다. 스톡홀름. 나중에 그는 스톡홀름 관악 XNUMX중주(Stockholm Wind Quintet)와 금관 악기 그룹인 Musica Nova의 설립을 도왔습니다.

호른 연주는 대체로 Wilhelm의 영향으로 인해 스웨덴에서 높은 수준입니다. 그의 스타일은 고전적인 덴마크 호른 전통의 연속이며, 그 자체로 프랑스, ​​오스트리아, 독일에서 볼 수 있는 전통의 연속입니다. 주목할만한 학생으로는 그의 아들 Ib(스톡홀름 필하모닉의 수석 호른이자 IHS 명예 회원임), Frøydis Ree Wekre, Rolf Bengtsson 및 Sören Hermansson이 있습니다. 광범위한 음악 및 일반 교육으로 인해 빌헬름은 통역 기술로 유명했습니다. 그는 특정 학생들의 한계와 필요에서 일하는 재능이 있었고, 특정 스타일의 연주를 설교하면서 학생들이 자신의 방식으로 작품을 자유롭게 해석할 수 있도록 했습니다.

빌헬름은 또한 스톡홀름 필하모닉에서 누가 어느 호른 부분을 연주하고 있는지 전혀 알 수 없을 정도로 오케스트라의 수석 호른과 부 수석 호른 간의 평등을 장려했습니다. 이런 식으로 동료는 큰 솔로에 대한 두려움을 조성하지 않으며 교장은 오케스트라의 고통 없이 솔로 및 기타 활동을 자유롭게 추구할 수 있습니다. 반면에 그는 악단이 의심할 여지 없이 주요 호른의 스타일을 따라야 한다고 믿었습니다.

필립 파카스(Philip Farkas)는 그의 책에서 40명의 거장 호른 연주자의 주법에 대한 사진 연구, 빌헬름은 "매우 크고 둥글며 울리는 음색, 우수한 고음역, 우수한 중간 음역, 우수한 저음역, 우수한 레가토 및 저음, 적당히 빠른 혀 속도, 탁월한 시끄러운 역학 및 우수한 부드러운 역학"을 가지고 있다고 설명합니다.

1967년 빌헬름은 필하모닉의 1974번 호른으로 "은퇴"했으며 1978년 오케스트라에서 은퇴했습니다. 그는 1991년에 IHS 명예 회원이 되었고 2005년에 사망했습니다. 그의 아들 Ib가 쓴 빌헬름에 대한 더 긴 기사는 XNUMX년 XNUMX월에 나타납니다. 의 문제 The Horn Call.

해롤드 믹 (1914-1998)

meek2.jpgHarold Meek은 신사, 완벽주의자, 그리고 뿔을 사랑하는 사람으로 모든 사람에게 묘사됩니다. 그는 의 첫 번째 편집자였다. The Horn Call "International Horn Society는 HORN이 영어로 된 우리 악기의 정확한 이름으로 인식될 것을 권장합니다."

Meek은 그가 나중에 재건한 오래된 집인 Newark OH의 가족 농가에서 자랐습니다. 그는 Denison University(Ohio)에서 Curtis에서 Anton Horner에게, Eastman에서 Arcadi Yegudkin에게 사사했습니다. 그는 로체스터 필하모닉(1942~1943)의 수석 호른, 보스턴 심포니(1943~1963)의 제1943호른, 보스턴 팝스(1963~XNUMX)의 수석 호른이었다. 그는 솔로 출연과 녹음을했고 실내악을 연주했습니다. 그는 Dennis Brain을 포함하여 혼계에 많은 친구들이 있었습니다. Meek은 Denison University, Shhurtleff College, New England Conservatory, Longy School of Music 및 Harvard University에서 가르쳤습니다. 그의 장학금에는 다음과 같은 출판물의 기사가 포함되었습니다. The Horn Call, 교향곡의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 음악 교육자 저널; 다음과 같은 음악 기본 기술 연구, 관악 XNUMX중주를 위한 필사본, 절판판의 재인쇄물; 그리고 책, 특히 혼 및 지휘자.

Meek은 호른, 그 역사, 음악에 대해 깊이 생각했고 연주와 연구를 결합했습니다. 그러나 그의 모든 역사에 대한 감사와 1950년대 중반 최초의 기간 악기 녹음 중 하나에 참여에 대해 그는 "밸브를 발명해 주신 하나님께 감사드립니다!"라고 말했습니다. 그는 싱글 B 플랫 호른을 연주했습니다.

Meek은 1971년부터 1976년까지 IHS 자문 위원회의 회원이었습니다. The Horn Call (1970-1971), 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 공물은 1998년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

에드몽 를루아르 (1912-2003)

leloir2.jpgEdmund Leloir는 판본과 출판물로 세계적으로 유명하지만 오케스트라 연주자이자 독주자로서 길고도 눈에 띄는 경력을 가지고 있습니다. 그의 서재에는 스위스 로망 오케스트라를 위해 그를 고용한 지휘자 에르네스트 안세르멧의 사진과 함께 다음과 같은 헌정이 포함되어 있었습니다. (Á E. Leloir Corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et 정찰용 사워베니어.)

Leloir는 1912년 벨기에 브뤼셀에서 태어났습니다. 그는 처음으로 아마추어 호른 연주자인 그의 아버지와 형제와 함께 많은 도시 관악대 중 한 곳에서 호른을 연주했습니다. 그의 아버지에 이어 그의 첫 번째 스승은 Hubert Dubois였습니다. 그는 브뤼셀 음악원에서 테오 마히를 사사했으며 16세에 XNUMX개의 최우수상을 수상했습니다. 그는 벨기에에서 내추럴 호른과 판막 호른을 모두 연주해야 하는 마지막 학생이었습니다.

를루아르는 여러 벨기에 오케스트라(안베르, 리에주, 브뤼셀)와 몬테카를로에서 연주한 후 1935년 스위스로 이주하여 빈터투어, 취리히, 베른, 그리고 마지막으로 제네바의 스위스 로만 오케스트라에서 연주했습니다. 31년(1939-1977) 동안 개최되었습니다.

1939년 를루아르가 제네바에서 열린 제XNUMX회 국제 호른 콩쿠르에서 우승한 후 지휘자 에르네스트 안세르메가 그를 수석 호른으로 고용하고 슈만의 오케스트라를 지휘했다. 아다지오와 알레그로 그가 오케스트라와 함께 연주하기 위해. 1952년 그의 호른 XNUMX중주 Quator de Cors Leloir(Gérald Dentz, Achille Bonnal, Jacques Béhar와 함께)는 XNUMX개의 호른을 위한 Hindemith Sonata를 초연했습니다.

Leloir는 단일 F 피스톤 밸브 Raoux-Millereau로 시작하여 로터리 밸브 악기(독일어), Lehman의 체코 호른, Alexander B-Flat/A에서 – 항상 프랑스어와 독일어 사운드 사이의 절충안을 찾고 있습니다. 그는 모든 종류의 뿔을 수집했으며 그 중 일부는 박물관에 기증했습니다.

를루아르는 14~15세 때부터 리하르트 슈트라우스 밑에서 연주했으며 전쟁이 끝난 후 슈트라우스는 제네바에서 멀지 않은 스위스에서 살았습니다. Leloir는 Winterthur에서 자신의 세레나데 초연을 연주했습니다. 그는 슈트라우스와 여러 번 이야기를 나누었고 그의 호른 음악에 대해 물었다. 슈트라우스는 첫 번째 협주곡의 숨결이 음악적 표현을 위한 것이라고 말했다. Strauss는 Leloir에게 그의 모든 작곡에서 그가 메트로놈 표시를 표시했지만 모든 사람들이 모든 것을 너무 빨리 연주했다고 말했습니다. 를루아르는 슈트라우스 자신이 네 개의 호른을 위한 첫 번째 협주곡을 편곡했으며 틸 오일렌슈피겔 XNUMX막으로 되어 있지만 다른 이름으로 출판했습니다.

Leloir는 베른, 프리부르, 몬테카를로, 제네바의 음악원에서 유럽과 미국 전역에서 온 학생들과 함께 가르쳤습니다. 그는 제네바, 뮌헨, 프라하, 툴롱에서 열린 국제 대회에서 심사위원으로 활동했습니다. 그는 많은 작곡가의 관현악 작품(베토벤과 브람스의 모든 교향곡, 스트라빈스키, 드뷔시, 라벨 등의 모든 작품), 많은 독주 호른 작품(슈만 아다지오와 알레그로, 시코르스키 협주곡), 그리고 78개의 호른을 위한 휘블러 협주곡. Bach Brandenburg Concerto의 초기 녹음은 33rpm으로 발행되었지만 나중에 XNUMXrpm으로 반복되었습니다.

를루아르는 호른을 위한 방법론, 에튀드 책, 작곡을 저술했으며 레오폴트 모차르트, 로제티, 미하엘 하이든, 텔레만, XNUMX개의 호른을 위한 하이든 협주곡, XNUMX개의 호른을 위한 휘블러 협주곡 등.

Leloir는 1983년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 2002년 핀란드 라티에서 열린 국제 혼 심포지엄에 참석하면서 말년까지 악기에 대한 관심을 유지했습니다. Daniel Bourgue와의 인터뷰는 2002년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 1995년 2004월호에 그의 업적을 자세히 설명한 기사와 XNUMX년 XNUMX월호에 공물이 실렸습니다.

조르주 바르보테(1924-2006)

미늘.jpgGeorges Barboteu는 프랑스 최고의 호른 연주자였으며 레퍼토리의 스테이플이자 파리 음악원의 시험 곡으로 사용된 호른을 위한 에튀드 및 기타 작곡을 작곡했습니다. 그는 "카리스마, 확고부동한 유머, 엄청난 진심으로 사랑받고 높이 평가받았다."

Barboteu는 1924년 알제에서 태어났습니다. 그의 가족은 원래 카탈루냐 출신이었지만 여러 세대에 걸쳐 알제리에서 살았습니다. 그의 아버지 Joseph Barboteu는 전문 호른 연주자이자 Conservatoire d'Algiers 교수였습니다. Georges는 14세에 아버지와 함께 호른을 시작했으며 XNUMX세에 음악원에서 최우수상을 수상했습니다. XNUMX세 때 그는 프랑스 비아리츠에 있는 그랜드 카지노에서 아버지 옆에서 게임을 했습니다.

1939년 조르주는 파리 음악원 오디션을 보았지만 제XNUMX차 세계 대전이 발발하고 바르보테우스는 모두 알제리로 돌아갔다. George는 Radio Algiers 오케스트라에서 아버지 옆에서 연주했으며 XNUMX년 후 아버지는 솔로 위치를 아들에게 넘겼습니다. 이 기간 동안 George는 화성과 대위법을 연구하고 더블베이스 연주를 배웠으며 첫 번째 작곡을 작곡했습니다.

전쟁이 끝난 후 1948년 바르보퇴는 프랑스로 돌아와 샤를 뭉크 휘하의 내셔널 오케스트라(라디오 프랑스)에 입단했다. 1950년에 그는 파리 음악원에 입학했고 1951년에는 최고상을 받았고 얼마 지나지 않아 제네바 국제 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다.

Barboteu는 Orchester del Société des Concerts du Conservatoire(미래의 Orchester de Paris), Opera Comique와 솔로 호른, 1969년 Orchester de Paris에서 연주했습니다. 그는 1969년부터 1989년까지 파리 음악원의 호른 교수였으며 Quintette Ars Nova의 설립자였습니다.

Barboteu는 1976년부터 1979년까지 IHS 자문 위원회의 회원이었으며 많은 심포지엄에서 특집 아티스트로 출연했습니다. 1998년 명예회원으로 선출되었다.

Barboteu는 유능한 음악가였습니다. 그는 재즈(Duke Ellington과 함께 녹음)를 포함하여 바로크에서 현대에 이르기까지 모든 스타일의 음악에 참여했습니다. 그는 Franck Pourcel에서 Claude Bolling에 이르기까지 재즈와 연극 편곡가 및 작곡가에게 호른을 오케스트라에 포함하도록 영감을 주는 마스터였습니다.

그의 녹음에는 슈만의 초기 녹음이 포함됩니다. 콘체르트스튁, 1994년에 다른 솔로 공연과 함께 재발매되었다. 프렌치 호른의 마법.

그의 친구이자 동료인 다니엘 보르그(Daniel Borgue)가 Barboteu에 대한 찬사를 프랑스어와 영어로 2007년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

이 웹사이트는 로그인 상태를 포함하여 사용자 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 사이트를 사용하면 쿠키 사용을 수락하는 것입니다.
Ok