헤르만 바우만

바우만2.jpg"Baumann은 독주자로서 그리고 실내악 공동작업자로서 모두 훌륭한 음악가입니다. 그의 연주의 특징은 노래하는 음색입니다. 그는 오페라처럼 들릴 수 있습니다! ." 그는 연주에서 초기 바로크와 클래식 핸드 혼 연주를 개척했으며 심각한 뇌졸중에서 회복한 것은 놀랍고 고무적이었습니다.

헤르만 루돌프 콘라드 바우만(Hermann Rudolph Konrad Baumann)은 1934년 독일 함부르크에서 태어났다. 17세에 호른으로 전향하여 싱어와 재즈 드러머로 음악 경력을 시작한 이래 그의 호른 연주가 노래에 비유되는 것은 아마도 놀라운 일이 아니다. 저명한 교사이자 독주자인 프리츠 후트(Fritz Huth)는 도르트문트 오케스트라와 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라와 12번 호른을 포함하여 XNUMX년 동안 다양한 오케스트라와 협연했습니다.

1964년 뮌헨에서 열린 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 우승한 후 바우만은 에센의 Folkwang Hochschule에서 교수직을 수락하고 호른 솔리스트로서의 경력을 추구했습니다. 솔로 약혼, 리사이틀, 세계 순회 공연 및 녹음이 모두 뒤따랐고 그는 전 세계에 알려지고 존경을 받았습니다. 현대 호른과 자연 호른(corno da caccia 포함)에 대한 Baumann의 녹음은 격찬을 받았습니다.

내츄럴 호른에 대한 Baumann의 매혹은 뮌헨 콩쿠르에서 시작되었습니다. 청중인 스위스의 농기계 제조업체인 Willi Aebi는 그의 연주 후에 Baumann이 천연 호른을 모른다고 불평했지만 Aebi는 Baumann에게 그의 연주를 초대했습니다. 천연 뿔을 수집하고 알프호른도 선물했습니다.

Baumann은 30년 동안 에센의 Folkwang Hochschule에서 많은 성공적인 학생들을 가르쳤습니다. 한 학생에 따르면 그의 강의에서 그의 강점 중 하나는 그의 학생들이 그를 따라 하도록 하는 것이 아니라 각 개인을 존중하는 것이었습니다. 그는 학생들에게 함께 연습하고 그와 함께 콘서트에 참석하도록 격려했습니다. 수십 년 동안 그는 전 세계에서 강의하고 마스터 클래스를 제공했으며 은퇴 후에도 계속해서 심포지엄 및 기타 장소에 참여했습니다. 바우만과 그의 제자들을 지원했던 40년 동안 그의 아내 헬라는 1997년에 사망했습니다.

Baumann은 Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol, Hans-Georg Pflüger와 같은 작곡가의 작품을 의뢰했습니다. 그는 1982년 리게티의 호른, 바이올린, 피아노를 위한 트리오의 첫 번째 연주를 연주하여 작곡가의 큰 찬사를 받았습니다. 그리고 그는 특히 자신의 작품을 작곡했습니다. 엘레기아 핸드 혼용.

1999년, 역사적인 금관 악기 협회(Historic Brass Society)는 파리의 바우만(Baumann)에게 평생 동안 시대 악기 음악에 대한 탁월한 공헌을 한 크리스토퍼 몽크 상(Christopher Monk Award)을 수여했습니다. 그는 남아프리카 켈프호른, 포스트호른, 덴마크 루어와 같은 다른 천연 호른을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 일부는 콘서트 무대에서 자주 볼 수 없습니다.

Baumann은 1992년에 IHS 명예 회원이 되었으며 1998년 XNUMX월호 The Horn Call 그에게 바쳐졌다. 이번 호에서 Baumann은 오른쪽을 마비시킨 뇌졸중에 대한 자신의 경험과 힘들지만 성공적인 회복에 대해 이야기합니다. Baumann은 Buffalo Philharmonic과 함께 슈트라우스 협주곡 2번을 연주했으며 뇌졸중 후 몇 시간이 지난 다음 날 아침 호텔 방에서 발견되었습니다. Buffalo 클리닉에서 XNUMX주를 보낸 후 그는 Essen의 재활 클리닉으로 이송되었습니다. 그는 걷고, 말하고, 쓰고, 듣고, 결국 다시 나팔을 연주하는 법을 배워야 했습니다. 뇌졸중 후 XNUMX개월 만에 가르치는 일을 시작했고, XNUMX년 만에 갈라 콘서트에서 독주자이자 지휘자로 활동했다.

베른하르트 브륄레 (1942-2011)

브뤼헤2Bernard Brüchle는 호른의 역사를 기록한 책과 호른 관련 출판물로 가장 잘 알려져 있습니다.

Brüchle는 1942년 뮌헨에서 태어나 호른과 심리학을 모두 공부했습니다.

그는 세 권으로 된 세트의 첫 두 권의 저자입니다. 혼 서지 (Heinrichshofen Wilhelmshaven 출판), 1983년 이전에 혼에 대해 출판된 거의 모든 것을 나열하는 참고 자료입니다. (세 번째 권은 Daniel Lienhard가 작성했습니다.)

Brüchle는 Kurt Janetzky와 함께 독일어와 영어로 제공되는 뿔에 관한 삽화책을 공동 저술했습니다.

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동료 호른 연주자와 함께 Brüchle(R)
음악학자 커트 자네츠키
  • (뿔) Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens, James Cater 번역, ©1977
  • (뿔의 화보 역사) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, Cecilia Baumann 번역, ©1976

Brüchle는 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

피터 댐

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사진 제공: Jan van den Eijnden

Peter Damm은 "전설적인" 선수로 묘사되었습니다. 그는 연주자로서의 탁월한 능력과 호른 레퍼토리의 많은 표준 작품을 편찬한 것으로 유명합니다. 특히 그의 공연 중 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께한 슈트라우스 녹음은 높은 평가를 받고 있다.

담은 1937년 독일 튀링겐의 마이닝겐에서 태어났으며, 제1990차 세계대전이 끝난 후 11년 통일이 될 때까지 동독(동독)에 있었습니다. 14세에 바이올린 레슨으로 음악 교육을 시작하여 나이에 호른으로 옮겨가 1951, 마이닝겐에서 프란츠 나우버와 함께 공부. 임업 견습생으로 짧은 기간을 보낸 후 그는 바이마르의 Hochschule für Musik에서 Karl Biehlig에게 호른을 공부했습니다(1957-XNUMX).

담은 1957년 튀링겐의 게라 오케스트라(Orchester der Bühnen der Stadt Gera)의 솔로 호른 연주자로 오케스트라 경력을 시작했습니다. 1959년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 호른이 되었고 1969년에는 드레스덴 국립 오케스트라(슈타츠카펠레)의 수석 호른이 되었습니다. 2002년 드레스덴에서 은퇴하면서 오케스트라는 그를 명예 회원으로 만들었습니다. 그는 솔로 경력과 오케스트라 직업의 균형을 맞추었고, 그가 즐겼던 이유는 "저는 압박을 받을 때 가장 기분이 좋은 사람입니다. … 저는 오케스트라를 떠나고 싶지 않았습니다. 저에게 오케스트라는 매우 좋은 평론가; 우리는 리허설을 할 때 서로에게 코멘트를 하고, 그래야만 오케스트라나 그룹이 높은 수준의 품질을 유지할 수 있습니다. ... 두 분야 간의 경험은 서로에게 무언가를 더해줍니다. 솔리스트로 연주해야 할 때와 뒤로 물러나 오케스트라와 조화를 이뤄야 할 때"라고 말했다.

콩쿠르에는 1957년 모스크바 국제 콩쿠르(은메달), ARD München 1960년 국제 음악 콩쿠르(1962등), XNUMX년 프라하 봄 국제 콩쿠르(XNUMX등)가 있습니다.

다른 영예로는 Kammermusiker(1969) 및 Kammervirtuose(1971), 동독 예술상(1972), 동독 국가상(1979), Fritz-Busch-Award(1995), 드레스덴 시 예술상 등이 있습니다. (1998).

Damm은 유럽, 일본, 남미, 미국에서 단독 공연에 출연했다. 그는 슈트라우스 협주곡 op.를 연주했다. 11회 이상 공연 중 150회. 그의 표준 문헌 판은 Breitkopf와 Härtel에서 출판했으며 Eterna 레이블에서 약 18개의 솔로 작업을 녹음했습니다. Neville Marriner와 모차르트 협주곡을 녹음한 것은 수십 년간의 연구 결과입니다. 독주곡, 실내악, 협주곡에 대한 광범위한 레퍼토리는 XNUMX세기 작품에서 현대 음악에 이르기까지 다양합니다.

1994년 XNUMX월호의 인터뷰에서 The Horn Call, Damm은 동독(동독)에서 여행하는 데 따른 어려움을 설명합니다. "대형 오케스트라에서 연주했다면 조금 더 자유로워졌습니다. 제가 서양에서 한 모든 콘서트는 외부 초청을 통한 것이었고 항상 출국이 허용되지는 않았습니다! XNUMX년이 훨씬 지난 후 소속사가 모든 사람들에게 내가 자리가 없다고 말했지만, 드레스덴에 온 후 다른 호른 연주자들과 함께 쉬는 시간을 가질 수만 있다면 대부분의 것을 받아들일 수 있었습니다. 제안하고 여행을 허용했습니다."

"또 다른 문제는 우리가 번 돈의 일부를 동독 통화로의 이른바 '필수 송금'으로 포기해야 했고 남은 돈이 많지 않았다는 것입니다. 가끔은 식당보다 슈퍼마켓에서 먹는 것이 더 낫습니다. , 그리고 대신에 음악을 사세요. 마지막으로 나는 베를린의 문화부에 가서 새로운 레퍼토리를 얻으려면 음악을 사야 한다고 설명했고, 그들은 내가 양도해야 하는 금액을 XNUMX퍼센트 줄이는 데 동의했습니다. … 하고 싶은 게 있으면 그냥 차를 타고 가면 되고, 허가를 받고 허가를 신청하는 등의 일을 할 필요가 없어요."

Damm은 2007년까지 드레스덴의 Carl Maria von Weber Conservatory의 명예 호른 교수였으며 전 세계에서 자주 객원 교수로 활동하고 있습니다. "저는 젊은이들이 특히 학습에 관심이 있을 때 함께 일하는 것을 즐깁니다. … 단순히 연습하는 것이 아니라 지능적으로 연습하는 것이 중요합니다. … 저는 오랫동안 바이마르의 국제 음악 세미나에서 일했습니다. 그곳에서 제 목표는 동서양이 함께. 독일 통일 후 목표를 달성했다고 느꼈기 때문에 그곳에서 일을 그만두었습니다." 그는 1986년부터 Markneukirchen에서 열리는 국제 관악기 대회의 회장을 맡고 있습니다. 그는 1992년에 국제 호른 학회의 명예 회원으로 선출되었습니다.

56년 후, 담은 스위스 라쇼드퐁에서 열린 2007년 국제 혼 심포지엄에서 마지막 솔로 연주를 했습니다. 그의 좌우명은 "사람들이 아직도 그것을 후회하는 한 당신의 경력을 끝내십시오 ..."

치바 가오루 (1928-2008)

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사진 제공 구마모토 혼 앙상블, 타카하시 타케시 감독

Kaoru Chiba는 일본의 호른 연주자와 기타 음악가의 지도자이자 한 세대의 호른 연주자의 스승이었으며 아름다운 호른 연주 스타일로 존경을 받았습니다. 그는 모두에게 "바치"라는 애칭으로 사랑받았고 요리사로서 그의 따뜻함과 유머, 그리고 그의 집에서 열리는 파티에 투어 호른 섹션을 초대하는 환대로 유명했습니다.

바치는 1928년 오히타현 벳푸에서 태어나 도쿄에서 자랐다. 그의 부모는 모두 우에노 음악원을 졸업했습니다. Bachi는 1940세에 바이올린을 시작했지만 높은 소리가 마음에 들지 않았습니다. XNUMX년 중학교에 입학하면서 그는 알토 호른을 만났다.

바치는 유명한 극작가인 치카마츠에 대한 글을 쓰지 못했다는 이야기를 하여 도쿄 음악원의 첫 입학 시험에 떨어졌지만 1945년 후인 1945년 XNUMX월 같은 시험에 합격했습니다. XNUMX차 세계대전이 끝나고(XNUMX년 XNUMX월), Bachi는 기타와 재즈를 시작하여 도쿄의 미국 장교 클럽에서 돈을 벌었습니다.

일본 심포니 오케스트라(현 NHK 심포니 오케스트라) 사무총장 아리마 다이고로 박사는 도쿄 음악원에서 나가타 교수와 함께 공부하던 중 바치를 오케스트라 견습생으로 초청했다. 바치는 음악원을 졸업하고 오케스트라의 정규 멤버가 되었습니다.

1956년 가을, 바치는 영국과 독일로 유학을 갔다. 녹음 세션에서 Dennis Brain을 처음 만났을 때 Brain은 1966년 전 NHK 오케스트라의 객원 지휘자였던 Karajan과 다정하게 이야기하는 모습을 보고 매우 놀랐습니다. Brain은 Bachi에게 레슨을 주기로 동의했지만 Bachi가 G. Neudecker와 M. Strupp과 함께 공부했던 독일에서 돌아왔을 때, 그는 Brain이 전날 밤 자동차 사고로 사망했다는 것을 신문에서 발견했습니다. XNUMX년 von Karajan은 Bachi를 베를린 필하모닉에 초청했지만 Bachi는 "베를린에서는 신선하고 맛있는 스시를 찾을 수 없다"는 이유로 그를 거절한 것으로 유명합니다.

그의 동료 Chiyo Matsubara는 Bachi가 다리에 방울이 달린 단일 F 호른으로 연주하기 시작했다고 회상합니다. 그러나 그는 영국과 독일에서 돌아온 후 Alexander 벨이 다리에서 떨어져 있는 싱글 B-플랫 혼. 많은 지휘자들이 그의 연주를 칭찬했습니다.

바치는 36년 정년을 맞이할 때까지 1983년간 NHK 심포니 오케스트라의 수석 호른을 역임했다. 1982년에는 오케스트라에 탁월한 공헌을 한 사람에게 수여되는 제1983회 아리마상을 수상했다. 은퇴 후, 바치는 신일본 필하모닉(1997-XNUMX)에서 연주했다.

바치는 쿠니타치 음악 아카데미, 도쿄 국립 음악대학(구 도쿄 음악원), 도호 음악 학교, 야마가타 대학, 일본 대학, 나고야 음악 대학에서 가르쳤습니다. 그는 또한 Tokyo Horn Club의 회장이자 일본 음악가 연맹과 Affinis Arts Foundation의 이사회 멤버이기도 했습니다. 1993년에는 신일본제철이 주는 음악 특별상을 받았다. 그는 또한 Yamaha의 예술 고문을 역임했습니다.

Bachi는 1986-89년에 IHS 자문 위원회의 회원이었으며 1989년에 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 Yamagata에서 열린 1995 IHS 심포지엄의 주최자 중 한 명이었습니다.

제임스 데커 (1921-2013)

데커2.jpgJames Decker는 혼의 다양한 측면에 관여했습니다. 그의 경력은 워싱턴 DC에서 로스앤젤레스에 이르는 심포니 오케스트라, 클래식 아이콘에서 유명 인사에 이르는 지휘자, 계약에서 파업을 통해 프리랜서에 이르기까지 스튜디오 작업, 대학에서 강의에서 IVASI 비디오 시스템 제작에 이르기까지 다양합니다.

짐은 1921년 캘리포니아 베니스에서 태어났습니다. 그의 어머니는 라디오 방송에 출연한 가수였다. Jim이 1950살이었을 때 그의 오른쪽 귀에 감염이 생겨 유양돌기 수술을 받았고 그 결과 귀에 난청이 생겼습니다. XNUMX년대의 또 다른 수술은 그 청력을 부분적으로 회복시켰습니다.

Jim은 학교에서 코넷을 연주하기 시작했고 학교 오케스트라 지휘자의 요청으로 16세에 호른으로 바꿨습니다. 곧 그는 Leopold Stokowski의 National Youth Administration Orchestra, Long Beach Community Orchestra, Peter Meremblum의 Youth Orchestra에서 연주하고 James Stagliano에게 레슨을 받았습니다.

워싱턴 DC의 내셔널 심포니 오케스트라(1942-43), 로스앤젤레스 필하모닉(1943-44), 폭스 스튜디오, 캔자스 시티(1946-47)에서 그의 첫 번째 진정한 전문직은 오디션 없이 제공되었습니다. 캔자스시티를 마치고 로스앤젤레스로 돌아온 그는 사운드 트랙을 녹음하여 Columbia Studios에서 수석 호른을 위한 "오디션"을 받았습니다. 그의 전 교사인 Stagliano는 콘서트를 하기를 원하지 않았고 Jim에게 주요 호른을 연주하도록 요청했습니다. 이것은 오토 클렘페러와 이고르 스트라빈스키, 차이코프스키의 XNUMX번과 파이어버드 스위트각각.

계약된 스튜디오 연주자(콜롬비아, 폭스, 파라마운트, CBS 텔레비전의 할리우드 스튜디오)로서 짐은 며칠(때로는 몇 주) 일이 없었기 때문에 그와 친구들은 계약에 따라 많은 음악가를 사용하는 리허설 오케스트라를 시작했습니다. 스튜디오에서 연주하기를 희망하는 프리랜스 음악가 뿐만 아니라 스튜디오. 그는 Frantz Waxman, Lalo Schifrin, Miklos Rosza, Johnny Green, Bernard Hermann, Carman Dragon, Nelson Riddle 등 할리우드 작곡가/지휘자에게 지휘를 요청했습니다. 지역 커뮤니티 오케스트라인 비틀거리는 Glendale Symphony의 매니저가 우리가 그곳에서 리허설을 할 수 있다면 일련의 콘서트를 후원하겠다고 제안했을 때. 동의했다. 그는 새로운 오디션을 개최하고 새로운 Glendale Symphony가 된 올 유니온 오케스트라를 시작했습니다.

Jim은 새로 결성된 LA Horn Club의 부사장이었습니다. Alfred Brain(Denis Brain의 삼촌)은 대통령이었습니다. Wendell Hoss, 비서; 및 Arthur Frantz, 재무. Jim은 1979년 University of Southern California에서 열린 IHS 워크샵의 공동 주최자였으며 1983년 Claremont CA에서 열린 IHS 워크샵의 임상의였습니다. 그는 2003년 명예 회원으로 선출되었으며 미국에서 대부분의 워크샵에 참석했습니다. 독일 뮌헨과 캐나다 밴프에서 열리는 국제 워크숍.

AFM 회장의 행동으로 인해 Jim을 비롯한 많은 저명한 스튜디오 플레이어들이 스튜디오를 상대로 파업에 돌입했습니다. 이로 인해 해외 스튜디오 작업이 시작되었습니다. Jim을 비롯한 가장 성공적인 음악가 중 많은 사람들이 음악가 길드를 결성했습니다. 파업이 끝난 후 길드는 스튜디오와 모든 계약을 따냈다. 짐은 파라마운트에서 꾸준히 일했지만(빈스 드로사, 잭 케이브, 싱클레어 로트, 리치 페리시와 함께) 바그너, 베토벤, 말러, 모차르트, 그리고 에리히 라인스도르프와 브루노 월터와 함께 다른 사람들의 녹음을 만들기 위해 고용되었습니다. Jim에 따르면 그는 작곡가의 가장 유명한 많은 작품에서 Stravinsky 밑에서 수석 역할을 하고 있었습니다. Stravinsky의 조수인 Robert Craft에 따르면 Jim은 Stravinsky가 가장 선호하고 요청한 세 명의 오케스트라 음악가 중 한 명이었습니다.

Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nelson Riddle, Henry Mancini, David Rose, Percy Faith 및 기타 많은 사람들과의 상업 작업으로 인해 매우 바쁜 일정이 이어졌습니다. Jim은 또한 Neville Marriner 경의 Los Angeles Chamber Orchestra의 수석 호른이었고 Jascha Heifetz 및 Gregor Piatigorsky와 실내악을 연주했으며 수많은 영화 및 TV 사운드트랙을 녹음했습니다. 그 당시 스튜디오 플레이어는 하루에 세 세션을 재생할 수 있었습니다. "이제 교통 체증으로 두 번의 데이트를 할 수 없습니다."

Jim은 40년 동안 서던 캘리포니아 대학교(USC)에서 Horn 교수로 재직했습니다. 그는 또한 University of California Long Beach에서 호른을 가르쳤고 1990년 동안 Music Academy of the West에서 호른 강사로 일했습니다. 그는 1995년 동안 Bowdoin Summer Music Festival의 호른 교사이자 실내악 강사였으며 GRAMMYS를 수여하는 National Association of Recording Arts and Sciences의 이사회인 NARAS의 회원이었습니다. 그는 XNUMX년부터 XNUMX년까지 플로리다주 마이애미에 있는 국립 예술 발전 재단(대통령 장학생의 연례 상을 선정하는 조직)의 판사로 일했습니다.

수년 동안 Jim과 그의 가족은 할리우드 언덕에 랜드마크 성을 소유하여 전 세계의 음악가들을 즐겁게 했습니다. 냉전 시기 러시아 모스크바 심포니가 미국을 순회했을 때 LA 호른 클럽은 금관악기를 성에서 열리는 리셉션에 초대했습니다. 미국에서 그들이 방문할 수 있는 유일한 집이었습니다. 말할 필요도 없이, 헐리우드에 살고 있는 많은 러시아 음악가들은 방문객들을 만날 기회를 잡았다. 그것은 매우 공식적인 행사로 시작했지만 많은 보드카 토스트가 교환 된 후 점차적으로 갈라 폴카 댄스 행사로 바뀌 었습니다. 러시아인은 이 성이 음악가의 소유였다는 사실을 믿을 수 없었지만 그의 아내가 이 성을 잠자는 아이들의 침실로 데려간 후에 확신했습니다. 나중에 Jim은 Timothy Dokshitsor와 Valeriy Polekh를 포함하여 모스크바에서 이와 같은 음악가들을 많이 만났습니다. Jim은 수년 동안 Polekh 가족과 연락을 유지했으며 그의 인생 이야기 "Your Valeriy Polekh"의 영어 번역을 승인했습니다. The Horn Call.

Jim의 가르침에 대한 헌신은 그의 책에 의해 입증됩니다. 혼을 위한 마스터 시리즈, 많은 연습 시연, 유명한 오디션 요청 발췌, 마스터 클래스 그룹 훈련 시리즈가 포함됩니다. 그의 아들 Douglas와 함께 그는 지휘 DVD로 구성된 IVASI 시스템(Interactive Video Audition Systems International)을 개발했습니다. DVD는 학생들이 오디션을 준비하는 현실적인 상황에서 배울 수 있도록 표준 레퍼토리에서 오케스트라를 이끄는 지휘자를 사용합니다.

James Decker와의 이 인터뷰는 1990년대 중반 메인에 있는 공영 라디오 방송국에서 진행되었습니다.

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