군터 슐러 (1925-2015)

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"학자, 작곡가, 지휘자, 교사, 작가, 음악 출판사, 지칠 줄 모르는 옹호자 - Gunther Schuller는 단순한 음악가가 아니라 독점 기업입니다." Alan Rich의 이 설명은 뉴욕 Magazine에는 West Coast Sales Manager인 퓰리처상을 수상한 하루 28시간 근무자의 다면적 경력을 요약합니다. Schuller는 재즈와 클래식 음악의 결합을 설명하기 위해 "제XNUMX의 흐름"이라는 용어를 만들었습니다. 이는 그가 두 장르를 어떻게 연결하고 결합했는지에 대한 단서입니다.

독일 이민자의 아들 군터 Alexander Schuller는 1925년에 뉴욕에서 태어났습니다. 음악가의 수호성인인 성 세셀리아의 날인 22월 15일에 충분히 알 수 있습니다. 사고로 한쪽 눈을 잃은 독일의 사립학교를 다니다가 뉴욕으로 돌아와 성 토마스 교회 합창단에 입학해 소년 소프라노로 음악을 공부하고 노래를 불렀다. 그는 또한 플루트와 호른을 배우기 시작했고 17세에 대체 호른 연주자로 뉴욕 필하모닉과 약혼했습니다. 고등학교 시절에는 맨해튼 음대에서 음악 이론과 대위법을 공부하기도 했습니다. 그는 19세에 신시내티 교향악단의 수석 호른으로, 15세에 메트로폴리탄 오페라 오케스트라에 합류하여 1959년 동안 연주했습니다. 비록 그가 주로 주요 호른으로 고용되었지만 Schuller는 나중에 그가 XNUMX호른 연주를 좋아한다고 말했습니다. 그는 오페라 공연을 마치고 밤새 작곡을 하며 연주와 작곡 경력의 균형을 맞췄다. 그러나 XNUMX년까지 그의 일정은 너무 빡빡해져서 작곡에 더 전념하기 위해 공연을 포기하기로 결정했습니다.

25세에 Schuller는 Manhattan School of Music에서 호른을 가르쳤고 뛰어난 교사 경력을 시작했습니다. 그의 직책에는 예일 음악 학교의 작곡 교수(1964-67), 보스턴 뉴잉글랜드 음악원 총장(1967-77), Tanglewood Berkshire Music Center의 예술 감독(1970-1984), Spokane Bach Festival, 그리고 Festival at Sandpoint(Idaho), Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra의 공동 감독. 광범위한 미국 음악에 대한 그의 사랑은 그의 출판 및 녹음 회사인 Margun Music(현재 G. Schirmer의 일부)과 GM Recordings의 활동을 이끌었습니다.

슐러2.jpgSchuller는 Third Stream 운동의 아버지로 인정받고 있습니다. 그는 주로 Duke Ellington의 음악을 통해 신시내티에서 재즈에 관심을 갖게 되었으며, 녹음에서 옮겨 적었고 Cincinnati Pops를 위해 편곡했습니다. 그는 Dizzy Gillespie, Miles Davis, 피아니스트 John Lewis와 같은 재즈 거장들과 함께 연주하고 녹음하면서 뉴욕 비밥 장면에 적극적으로 참여했습니다. 그는 Modern Jazz Quartet과 더 큰 앙상블인 Modern Jazz Society와 함께 Lewis와 함께 연주할 일련의 작품을 썼습니다. 일반적으로 이러한 협업에서 Lewis는 Schuller가 지휘한 현악이나 목관 악기로 보강된 재즈 앙상블을 이끌 것입니다. Schuller는 Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike와 함께 작업했습니다. 어부와 그의 아내), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa 등. “제XNUMX의 흐름 운동은 작곡가, 즉흥 연주자, 연주자가 민족적이든 아니든 취향메이커에 의해 분리된 음악의 결합이라는 목표를 향해 함께 일하도록 영감을 줍니다. . 그리고 미국이 원래 문화의 용광로이기 때문에 이런 일이 이 나라에서 일어난 것이 적절하다고 생각합니다.”

Schuller는 볼티모어 심포니, 베를린 필하모닉, 보스턴 심포니, 보스턴 뮤지카 비바, 시카고 심포니, 미니애폴리스 심포니, 내셔널 심포니, 뉴욕 필하모닉의 커미션을 포함하여 거의 모든 음악 장르에서 독창적인 작곡을 만들었습니다. 커미션에는 1994년 퓰리처상을 수상한 작품이 포함됩니다. 회상과 반성 루이빌 오케스트라를 위해; 호 상승 아메리칸 심포니 오케스트라 리그 및 신시내티 심포니; 과거는 현재에 있다, 또한 신시내티 심포니; Leon Fleisher와 케네디 센터 챔버 연주자를 위한 2중주; 미국 금관 1994중주를 위한 금관 XNUMX중주 XNUMX번; XNUMX년 캘거리 국제 오르간 페스티벌을 위한 오르간 협주곡; 그리고 리트미카-멜로디카-아르모니카 뉴턴 심포니 오케스트라를 위해. 2010년 보스턴 심포니는 대작을 위촉하여, 말씀이 끝나는 곳, 그리고 2014년에 그의 이전 공연을 꿈의 정경 보스턴과 뉴욕에서. 그는 그의 삶이 끝날 때까지 작곡했습니다.

Schuller는 작곡가로서 독학했습니다. 그는 제12 비엔나파의 20음법에 편파적이었지만 그것들에 떼려야 뗄 수 없는 관계는 아니었다. Arnold Schoenberg와 Duke Ellington은 둘 다 음악적 로데스타였습니다. Schuller는 대부분의 작곡에서 연속기법을 사용했으며 실제로 여러 다양한 작품에서 동일한 톤 행을 사용했습니다. 그는 금관악기와 타악기를 위한 교향곡, XNUMX개의 더블 베이스와 XNUMX개의 첼로로 구성된 XNUMX중주, 더블 베이스, 콘트라바순, 알토 색소폰을 포함한 XNUMX개 이상의 협주곡, 타악기와 키보드를 위한 그랜드 협주곡과 같은 특이한 악기 조합을 위해 작곡했습니다.

Schuller는 그의 책에서 지휘에 대한 일생의 관찰을 모았습니다. 완전한 지휘자 (옥스포드 대학 출판부). 재즈에서 음악 공연, 현대 음악, 음악 미학, 교육에 이르는 다양한 주제에 대한 그의 광범위한 저술은 사색: Gunther Schuller의 뮤지컬 세계. 그의 기념비적인 재즈 역사, 스윙 시대, 1989년에 출판되었습니다. 2011년에 그는 자서전을 출판했습니다. Gunther Schuller: 음악과 아름다움을 추구하는 삶. 그는 죽기 몇 주 전에 브람스 호른 트리오에 대한 기사를 썼습니다.

Schuller의 많은 상 중 하나는 다음과 같습니다. MacArthur Foundation "천재" 상(1991); 퓰리처상(1994); 미국 클래식 음악 명예의 전당 초대 회원; 다운 비트 평생 공로상; American Academy of Arts and Letters(1997)의 음악 부문 금메달; BMI 평생 공로상(1994); 윌리엄 슈만 상(1988)은 컬럼비아 대학에서 "미국 음악 작곡의 평생 업적"에 대해 수여했습니다. 및 여러 그래미 상. 고등학교를 중퇴했지만 Schuller는 다양한 대학에서 2000개의 명예 학위도 받았습니다. 맥도웰상 선정위원회 위원장인 작곡가 오거스타 리드 토마스(Augusta Read Thomas)는 당시 “작곡가이자 교사로서 그는 여러 세대의 학생들에게 영감을 주고 발견과 실험의 모범을 보였다”고 말했다. IHS는 음악과 호른에 대한 평생 공헌을 인정받아 Schuller를 명예 회원으로 선출했습니다. 수상 소식에 대해 그는 "1963년 이후로 호른을 연주하지 않았기 때문에 이것은 나에게 특별한 영광이다. 다른 많은 훌륭한 호른 동료들과 함께 이런 영광을 얻게 되어 매우 감사하다"고 말했다.

더 큰 음악 세계에 대한 그의 수많은 공헌은 널리 알려져 있지만 아마도 Schuller가 혼 세계에 대한 가장 잘 알려진 공헌은 그의 책일 것입니다. 혼 테크닉, 1962년에 처음 출판되었고 나중에 Oxford University Press에서 재발행되었습니다. 모든 음악 장르를 망라하는 그의 작곡에는 거의 모든 장르에 호른이 포함되거나 등장했습니다. 그의 도전적인 대규모 앙상블 작품 외에도 그는 전통적인 설정의 호른(예: 금관 XNUMX중주)과 혁신적인 조합을 포함한 수많은 실내악 작품을 작곡했으며, 주요 악기로는 두 개의 호른 협주곡, 호른 소나타(IHS에서 의뢰), 선과 대비 16개의 뿔을 위해, 다섯 뿔에 다섯 조각 (Barry Tuckwell과 NFB Horn Quartet 녹음), 호른과 현악을 위한 2009중주(IHS, Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest, La Jolla Music Society에서 공동 위촉, Julie Landsman 초연 XNUMX년 미로 XNUMX중주).

회고록의 마지막 페이지에서 Schuller는 다음과 같이 썼습니다. 죽음에 대한 전망에 대해 나를 화나게 하고 슬퍼하는 유일한 것은 내가 알게 되었고 사랑하게 된 그 모든 아름다운 음악을 다시는 들을 수 없다는 것입니다. 그러나 어떤 사람들은 내가 실제로 내세에서 그 모든 음악과 그 이상을 듣게 될 것이라고 말합니다.”

Boston Globe 및 New York Times 사망 기사의 자료가 여기에 포함됩니다.

노먼 슈바이커트 (1937-2018)

슈바이커트2.jpgNorman Schweikert는 IHS의 창립 멤버이자 최초의 사무총장이었습니다. IHS의 초대 회장인 Barry Tuckwell은 “Norman Schweikert가 없었다면 국제 혼 소사이어티도 없었을 것”이라고 말했습니다. Norm은 26년 동안 Chicago Symphony의 멤버였으며 25년 동안 Northwestern University 교수로 재직했습니다.

Norm은 1937년 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 아마추어 음악가였습니다(어머니는 피아니스트, 아버지는 바이올리니스트). 그는 6세에 피아노를 시작했고 오케스트라에서 연주하기 위해 바이올린에 끌렸습니다. 그는 먼저 아버지에게 공부한 다음, 훌륭한 음악적 기초를 주었다고 평가하는 Joseph Kessler에게 사사했습니다.

Norm은 Joseph Oroop의 Pioneer Orchestra에서 바이올린을 연주했으며 Peter Meremblum의 California Junior Symphony에서 바이올린을 연주했습니다. 그는 호른으로 전환하여 18세에 첫 직장을 잡을 때까지 California Junior Symphony와 함께 연주했습니다. 그는 청소년 오케스트라에서 표준 교향악 문학을 연주한 경험을 그의 첫 오디션을 준비한 것으로 인정합니다. 그는 로스앤젤레스에서 Odolindo Perissi(Richard의 아버지)와 Sinclair Lott와 함께 공부했으며 Aspen에서 장학금으로 Joseph Eger와 함께 공부했습니다. Lott와 함께 공부하고 여전히 고등학생일 때 그는 XNUMX번 호른을 연주했습니다. 봄의 제전 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 브루크너 7번가의 바그너 튜바. 그는 또한 첫 해에 로스앤젤레스 혼 클럽의 회원이었습니다.

1955년 Norm은 로스앤젤레스에 있는 음악 감독 Erich Leinsdorf의 호텔 방에서 Rochester Philharmonic의 오디션을 보았고 1966번째 호른 자리를 차지했습니다. 그는 1955년까지 오케스트라에 남아 제59호른(1959~61년), 제1964호른(65~1961년 및 1962~1965년 66월), 제1962호른(64~1961년 XNUMX월 및 XNUMX~XNUMX년)을 연주했으며 XNUMX년 동안 군복무를 마쳤다. West Point에서 미 육군 사관학교 밴드와 함께 복무(XNUMX-XNUMX). 필하모닉에서 연주하다가 XNUMX년 Eastman School of Music에서 학사 학위와 연주자 자격증을 취득하고 Morris Secon, Verne에게 사사하였다. Reynolds. Reynolds 그의 쓴 파르티타 Norm의 시니어 리사이틀을 위해 두 사람은 ReynoldsNorm은 2011년에 사망했습니다. Reynolds 이 년간. Norm은 또한 1957개 이상의 녹음에 참여하는 것을 포함하여 Frederick Fennell(61-XNUMX)과 함께 Eastman Wind Ensemble에서 연주하는 것을 즐겼습니다.

그 후 Norm은 Interlochen Arts Academy에서 Horn의 강사이자 Interlochen Arts Quintet(목관 악기)의 멤버로 1966년을 보냈습니다. 그 기간 동안 모라비안 뮤직 페스티벌(1967), 시카고 리틀 심포니(1968, 1968 투어), 페닌슐라 뮤직 페스티벌(70-1970)에서 연주했으며 마지막 두 곡에서는 솔리스트였다. 그는 Interlochen에 보관된 Leland B. Greenleaf 악기 컬렉션의 큐레이터였습니다(71-XNUMX).

1971년 1975월 그는 시카고 심포니 오케스트라에 수석 호른으로 합류하여 여름이 끝날 무렵 오케스트라의 첫 유럽 투어에 참여했습니다. 그는 1997년 세컨드 호른으로 옮겼고 2006년 은퇴할 때까지 그곳에서 머물렀다. 그는 1977년 XNUMX월까지 교체 또는 엑스트라로 계속 연주했다. XNUMX년 그와 Dale Clevenger, Richard Oldberg, Tom Howell은 Schumann을 연주하고 녹음했다. 콘체르트스튁 이후 1973월 시카고에서 오케스트라 투어를 하면서 오자와 세이지, 신일본 필하모닉과 함께 일본 최초의 전문 연주를 했다. 그는 1998년부터 XNUMX년까지 노스웨스턴 대학교에서 호른을 가르쳤습니다.

은퇴한 후에도 Norm은 미국 오케스트라 음악가의 삶에 대한 연구를 계속했는데, 이 프로젝트는 그가 Eastman에서 공부할 때 시작했습니다. 이 주제에 관한 그의 자료 수집은 아마도 어디에서나 가장 큰 개인 소장품이었을 것입니다. 그는 전 세계에서 온 편지와 이메일에 답장했습니다.

IHS에 대한 Norm의 기여는 상당했습니다. 그는 1970년에 IHS 조직 위원회의 의장을 맡았고 대부분의 조직 작업을 처리한 최초의 총무 겸 재무였습니다. 그는 타자기로 처음 몇 개의 뉴스레터를 썼고, 접고, 채우고, 각인했습니다. 그는 1970년(76-XNUMX) 동안 자문 위원회에서 활동했으며 The Horn Call, 특히 출판 첫 1996년 동안 XNUMX개의 기사가 있습니다. 그는 XNUMX년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

헤르만 바우만

바우만2.jpg"Baumann은 독주자로서 그리고 실내악 공동작업자로서 모두 훌륭한 음악가입니다. 그의 연주의 특징은 노래하는 음색입니다. 그는 오페라처럼 들릴 수 있습니다! ." 그는 연주에서 초기 바로크와 클래식 핸드 혼 연주를 개척했으며 심각한 뇌졸중에서 회복한 것은 놀랍고 고무적이었습니다.

헤르만 루돌프 콘라드 바우만(Hermann Rudolph Konrad Baumann)은 1934년 독일 함부르크에서 태어났다. 17세에 호른으로 전향하여 싱어와 재즈 드러머로 음악 경력을 시작한 이래 그의 호른 연주가 노래에 비유되는 것은 아마도 놀라운 일이 아니다. 저명한 교사이자 독주자인 프리츠 후트(Fritz Huth)는 도르트문트 오케스트라와 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라와 12번 호른을 포함하여 XNUMX년 동안 다양한 오케스트라와 협연했습니다.

1964년 뮌헨에서 열린 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 우승한 후 바우만은 에센의 Folkwang Hochschule에서 교수직을 수락하고 호른 솔리스트로서의 경력을 추구했습니다. 솔로 약혼, 리사이틀, 세계 순회 공연 및 녹음이 모두 뒤따랐고 그는 전 세계에 알려지고 존경을 받았습니다. 현대 호른과 자연 호른(corno da caccia 포함)에 대한 Baumann의 녹음은 격찬을 받았습니다.

내츄럴 호른에 대한 Baumann의 매혹은 뮌헨 콩쿠르에서 시작되었습니다. 청중인 스위스의 농기계 제조업체인 Willi Aebi는 그의 연주 후에 Baumann이 천연 호른을 모른다고 불평했지만 Aebi는 Baumann에게 그의 연주를 초대했습니다. 천연 뿔을 수집하고 알프호른도 선물했습니다.

Baumann은 30년 동안 에센의 Folkwang Hochschule에서 많은 성공적인 학생들을 가르쳤습니다. 한 학생에 따르면 그의 강의에서 그의 강점 중 하나는 그의 학생들이 그를 따라 하도록 하는 것이 아니라 각 개인을 존중하는 것이었습니다. 그는 학생들에게 함께 연습하고 그와 함께 콘서트에 참석하도록 격려했습니다. 수십 년 동안 그는 전 세계에서 강의하고 마스터 클래스를 제공했으며 은퇴 후에도 계속해서 심포지엄 및 기타 장소에 참여했습니다. 바우만과 그의 제자들을 지원했던 40년 동안 그의 아내 헬라는 1997년에 사망했습니다.

Baumann은 Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol, Hans-Georg Pflüger와 같은 작곡가의 작품을 의뢰했습니다. 그는 1982년 리게티의 호른, 바이올린, 피아노를 위한 트리오의 첫 번째 연주를 연주하여 작곡가의 큰 찬사를 받았습니다. 그리고 그는 특히 자신의 작품을 작곡했습니다. 엘레기아 핸드 혼용.

1999년, 역사적인 금관 악기 협회(Historic Brass Society)는 파리의 바우만(Baumann)에게 평생 동안 시대 악기 음악에 대한 탁월한 공헌을 한 크리스토퍼 몽크 상(Christopher Monk Award)을 수여했습니다. 그는 남아프리카 켈프호른, 포스트호른, 덴마크 루어와 같은 다른 천연 호른을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 일부는 콘서트 무대에서 자주 볼 수 없습니다.

Baumann은 1992년에 IHS 명예 회원이 되었으며 1998년 XNUMX월호 The Horn Call 그에게 바쳐졌다. 이번 호에서 Baumann은 오른쪽을 마비시킨 뇌졸중에 대한 자신의 경험과 힘들지만 성공적인 회복에 대해 이야기합니다. Baumann은 Buffalo Philharmonic과 함께 슈트라우스 협주곡 2번을 연주했으며 뇌졸중 후 몇 시간이 지난 다음 날 아침 호텔 방에서 발견되었습니다. Buffalo 클리닉에서 XNUMX주를 보낸 후 그는 Essen의 재활 클리닉으로 이송되었습니다. 그는 걷고, 말하고, 쓰고, 듣고, 결국 다시 나팔을 연주하는 법을 배워야 했습니다. 뇌졸중 후 XNUMX개월 만에 가르치는 일을 시작했고, XNUMX년 만에 갈라 콘서트에서 독주자이자 지휘자로 활동했다.

폴 앤더슨 (1922-2015)

앤더슨.jpgPaul Anderson은 음악 교육자였으며 자문 위원회의 IHS에서 비서 겸 회장으로 봉사했으며 초기 IHS 컴퓨터 시스템을 설정했습니다.

Paul은 아이오와 대학교에서 문학 학사 학위(1945)와 문학 석사 학위(1947)를 받았습니다. UI에서 그는 매우 유능한 William Gower와 함께 호른을 공부했습니다. 그는 40년 이상(1948-1989) 아이오와 대학교에서 호른을 가르쳤고, University Woodwind 및 Brass Quintets와 연주했으며 Davenport IA의 Tri-Cities(현재 Quad-Cities) Symphony에서 수석 호른을 연주했습니다. 강의 첫 해 동안 그는 Evanston IL로 가서 Philip Farkas와 함께 호른을 공부했습니다. Farkas와 Gower로부터 받은 것을 회상하면서 Paul은 "나는 이 두 훌륭한 신사에게 내가 설명할 수 없을 정도로 더 많은 빚을 지고 있습니다."라고 말합니다. 나중에 Paul은 은퇴하기 전에 몇 년 동안 UI 음악 학교의 금관악기 및 목관악기 부문의 행정 책임자였습니다.

다양한 다른 임무와 함께 Paul의 주요 임무는 호른 학생들에게 개인 교습을 가르치는 것이었으며 재임 기간 동안 많은 훌륭한 학생들을 가졌습니다. 많은 전학생들이 미국과 캐나다 전역의 대학에서 중요한 교직직을 맡았으며, 공립학교 교직 자격을 갖춘 열심히 일하는 학생들도 많이 있었습니다.

바울의 유산에는 두 가지 출판물도 포함되어 있습니다. 현재의 금관 문헌 색인 (1976)과하면 금관악기 가이드: 인쇄물로 된 독주 및 학습 자료 (1986). 그는 지난 세 번의 컴퓨터 프로그램을 준비했습니다. 기악 밴드 음악 가이드, 그리고 아이오와 대학교의 준비를 도왔습니다. 음악 소스 북: 목관 악기, 금관 악기 및 타악기 재료.

Paul은 뿔과 관련된 많은 대학원 학위 논문을 감독했으며 그의 이전 박사 과정에는 Randall Faust, William Scharnberg 및 Virginia Thompson을 비롯한 여러 현 및 과거 자문 위원회 회원과 IHS 회장이 있습니다. 다른 두 명의 훌륭한 호른 연주자와 IHS 회원인 James Winter와 Marvin Howe는 Paul이 재임하는 동안 University of Iowa에서 박사 학위를 받았습니다. Paul은 그들을 자신의 제자라고 주장할 수 없다고 생각하지만 UI에서 공부하는 동안과 그 후에 그들과의 관계에서 많은 것을 배웠다고 말했습니다.

Paul은 1977년부터 1983년까지 IHS 자문 위원회에서 일했습니다. 그 기간 동안 그는 IHS 컴퓨터 코디네이터(회원 명부를 컴퓨터에 배치하고 우편물 레이블 생성), 비서, 1980-1983년에는 IHS 회장을 역임했습니다. 그 시대에 그는 오늘날의 많은 정책의 성문화를 책임졌습니다. 2001년 명예회원으로 선출되었다.

폴은 수상 소식에 "저를 국제 혼 소사이어티의 명예 회원으로 선정해 주신 위원들에게 감사드린다. IHS는 창립 이래 XNUMX개국에서 XNUMX여 명만을 선정해 이 자리에 올랐습니다. "그렇게 뽑히게 되어 정말 영광이다. 이렇게 영예롭게 된 다른 분들의 이름을 읽을 때면 굉장히 겸손한 기분이 든다. 나는 이 임명을 평생 간직할 것이다."

베른하르트 브륄레 (1942-2011)

브뤼헤2Bernard Brüchle는 호른의 역사를 기록한 책과 호른 관련 출판물로 가장 잘 알려져 있습니다.

Brüchle는 1942년 뮌헨에서 태어나 호른과 심리학을 모두 공부했습니다.

그는 세 권으로 된 세트의 첫 두 권의 저자입니다. 혼 서지 (Heinrichshofen Wilhelmshaven 출판), 1983년 이전에 혼에 대해 출판된 거의 모든 것을 나열하는 참고 자료입니다. (세 번째 권은 Daniel Lienhard가 작성했습니다.)

Brüchle는 Kurt Janetzky와 함께 독일어와 영어로 제공되는 뿔에 관한 삽화책을 공동 저술했습니다.

브뤼헬
동료 호른 연주자와 함께 Brüchle(R)
음악학자 커트 자네츠키
  • (뿔) Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens, James Cater 번역, ©1977
  • (뿔의 화보 역사) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, Cecilia Baumann 번역, ©1976

Brüchle는 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

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