한스 피츠카

피즈카.jpgHans Pizka는 평생 동안 그의 예술에 대한 헌신과 음악을 통한 대사로서의 활동으로 인해 명예 교수라는 칭호로 오스트리아 연방 공화국 대통령의 영예를 받았습니다. Hans는 또한 Siegfried Long Call의 많은 공연과 관련이 있으며 사진은 그의 Long Call 공연 중 하나 후에 촬영되었습니다.

Hans는 1942년 프랑스 Lorraine의 Metz에서 호른 교수 Erich Pizka의 장남으로 태어났습니다. 그의 가족의 뿌리는 당시 오스트리아의 일부였던 Fuessen과 Memmingen 근처의 바이에른 Suebia 지방 깊숙이 있으며, 그의 어머니 쪽은 12세기 초 쾰른과 뒤셀도르프에서 멀지 않은 Kempen 근처의 St. Hubert에서 Cleve와 Xanten 옆에 있습니다. . 크산텐이 바그너의 지그프리트가 있는 곳이고, 요한 벤젤 스티히(Johann Wenzel Stich, 조반니 푼토)가 태어났다.

Hans는 주로 예수회 전통의 교수들에게 어퍼 오스트리아 린츠에 있는 학술 체육관(450년 된 학교)에서 교육을 받았습니다. 오스트리아 시민인 그는 독일어, 영어, 이탈리아어를 구사하며 의사소통이 가능한 다른 언어(스페인어, 일부 일본어)를 이해하고 구사하며 그리스어와 태국어(천천히)를 읽을 수 있습니다. 역사학자인 그는 또한 16세기와 17세기의 옛 스타일의 수테를린 독일 저술과 고대 프랑스 궁정 저술을 읽을 수 있습니다. 그는 9세에 바이올린으로 음악 교육을 시작했으며 11세에 비올라와 호른을 계속 가르쳤습니다. 그의 첫 호른 교사는 그의 아버지였으며 나중에 그는 비엔나 필하모닉의 Gottfried von Freiberg와 Josef Veleba에게 호른 연구를 계속했습니다. 그의 첫 공개 공연은 15세였으며 XNUMX세에 전문 오케스트라 앞에서 첫 호른 협주곡을 연주했습니다.

그의 오케스트라 경력은 린츠(브루크너 오케스트라)에서 Gerd Seifert의 후계자로 뒤셀도르프, Norbert Hauptmann의 후계자로 뮌헨으로 이끌었습니다. 그는 1967년부터 2007년까지 뮌헨에서 바이에른 국립오페라오케스트라의 수석 호른으로 "프란츠 슈트라우스 체어"를 지냈으며, 비엔나 필하모닉의 XNUMX번 호른이나 엑스트라 연주자로 부름을 받았다. 그는 Karajan, Boehm, Kleiber, Sawallisch, Mehta, Ozawa, Muti, Abbado, Kubelik, Bernstein 등의 지휘자 밑에서 연주했으며 전 세계 여러 나라에서 자주 솔리스트로 활동하고 있습니다. Hans는 콘서트 솔리스트였으며 몇 가지 중요한 호른 관련 책의 저자였습니다(모차르트와 호른, 호니스트 사전 1986,바그너와 뿔), 강사, 호른 디자이너, 호른 수집가, 호른 관련 음악 발행인, CD 제작자 및 호른과 관련된 거의 모든 것에 대한 전문가. 그는 약 500개의 음악 타이틀을 발표했으며 대부분은 호른용 또는 호른용입니다. 그는 더블 혼과 비엔나 펌펜호른을 생산하면서 자신의 브랜드 이름으로 뿔 제조 사업을 시작했습니다.

2002년 Hans는 자문 위원회에서 1982번째 임기(95-1997 및 2002-XNUMX)를 마쳤으며 부회장을 비롯한 여러 직책에서 사회에 봉사했습니다. 그는 번역하여 출판했다. The Horn Call 독일어로 (혼루프) 1983-1994. 또한 2002년에 IHS는 Hans를 명예 회원으로 선출했습니다.

발레리 폴레흐(1918-2007)

폴크.jpgValeriy Vladimirovich Polekh는 동세대의 주요 소비에트 호른 연주자이자 교사 중 한 명이었습니다. 그는 가벼움과 기술의 숙달로 연주하면서 자신의 악기로 노래를 불렀습니다. 그는 소련 관현악과 독주 관악 연주의 발전을 주도했고 호른을 위한 장엄한 곡과 연습곡을 작곡했습니다. 그는 뿔 미니어처의 통역사로 알려졌습니다.

Polekh는 1918년 모스크바에서 태어났습니다. 음악은 그의 가족 생활에서 중요한 부분을 차지했습니다. 그는 어렸을 때 볼쇼이에 다녔고 집에서 발랄라이카를 연주했습니다. Polekh는 1936월 혁명 음악 기술 학교에서 볼쇼이의 두 멤버인 Vasily Nickolaevich Solodyev와 Anton Aleksandrovich Shetnikov와 함께 공부했습니다. 1939년에 그는 실내 극장에서 연주했고 솔로 데뷔를 했습니다. 이듬해 그는 프라하 음악원에서 공부하고 오스트리아 오케스트라와 협연한 후 모스크바에 정착한 체코인 페르디난트 에케르트(Ferdinand Eckert)에게 모스크바 음악원에서 공부했다. 이듬해 Polekh는 라디오 오케스트라 오디션을 보고 교감이 되었습니다. 그러나 오페라의 매력에 빠져 이듬해 볼쇼이 극장 오디션을 보고 합격했다. 이듬해(XNUMX), 그는 모스크바 육군 본부 오케스트라에서 연주하면서 붉은 군대에서 의무 복무를 시작했습니다.

폴크3폴레흐는 1941년 전소련 관악기 독주 콩쿠르에서 우승했고(아직 군복무 중이고 호른을 빌린 상태에서), 1949년 헝가리에서 열린 청소년 학생 축제에서 부다페스트에서 열린 국제 솔로 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했다. 모스크바의 유스 심포닉 오케스트라와 협연.

Polekh는 Gliere가 호른을 위한 협주곡을 쓰는 데 영감을 주었고 Polekh는 1951년 Gliere가 Leningrad Radio Symphony Orchestra를 지휘하면서 Leningrad에서 첫 공연을 했습니다. 이 협주곡은 Polekh에게 헌정되었으며 Polekh는 오늘날 가장 자주 연주되는 협주곡 스타일의 카덴자를 작곡했습니다.

Polekh는 Bolshoi와 함께 런던의 Covent Garden으로 여행했습니다. 그는 Britten Serenade의 음악을 그에게 선물한 극장의 호른 연주자들과 친분을 맺었습니다. 폴레흐는 1965년 모스크바 음악원에서 러시아 최초의 세레나데 연주를 했다.

폴레흐는 34년 동안 모스크바 볼쇼이 극장에서 수석 호른을 연주했으며 1981년부터 모스크바 음악원에서 가르쳤다. 그는 호른 기법을 출판하고 모차르트 호른 협주곡을 편집했다.

Polekh는 2002년 명예 회원으로 선출되었습니다. James Decker의 중재를 통해 그의 자세한 자서전(당신의 발레리 폴레크, David Gladen이 번역함)은 The Horn Call 2007년 XNUMX월호부터.

윌리엄 C. 로빈슨(1919-2019)

로빈슨2.jpgWilliam (Bill) Robinson은 국제 혼 워크샵과 국제 혼 소사이어티를 시작하는 데 누구보다도 책임이 있습니다. 그의 인생의 사명은 음악 교육자였습니다.

Bill은 1919년 오클라호마에서 태어났습니다. 1942년 University of Oklahoma에서 기악 교육 학위를 취득하고 Norman High School에서 밴드 디렉터가 된 후 같은 해 군대에 입대했습니다. 그는 엘패소의 군악대에서 바리톤과 트롬본을 연주했고, 밴드의 일원이기도 한 레너드 헤일과 함께 호른 교습을 시작했다. 그는 밴드가 1945년 태평양으로 파견될 때까지 El Paso Symphony에서 연주했습니다.

1946년 제대 후 노먼으로 돌아와 오클라호마 대학교에서 석사 학위를 취득한 후 노먼 고등학교에서 밴드 디렉터로 복귀했다. 그는 George Yeager에게 호른을 공부했고 XNUMX년 동안 Oklahoma City Symphony Orchestra에서 연주했습니다.

1958년 시카고 심포니 목관 XNUMX중주를 듣고 필립 파카스를 알게 된 후 여름에 시카고로 가서 필과 함께 공부했다. 그들은 좋은 친구가 되었습니다. Phil의 남은 생애 동안 지속된 우정이었습니다.

1959년에 Robinsons는 El Paso TX로 이사하여 Bill은 공립학교에서 가르쳤고 El Paso Symphony에서 XNUMX년 동안 XNUMX번 호른을 연주했습니다.

Bill은 보조 밴드 프로그램에서 몇 년 동안 호흡 지원, 음색 생성 및 좋은 리드미컬한 신체 감각을 촉진하는 "Breath Impulse System"이라고 불리는 것을 개발했습니다. Norman의 동료인 James Middleton과 Baylor 대학의 동료인 Richard Shanley, Larry Vanlandingham, Gene Smith와 함께 그는 다음과 같은 책을 썼습니다. 학교 밴드 프로그램 완료 학교 밴드 디렉터의 이익을 위해. 그는 나중에 Phil Farkas가 편집한 두 권의 혼 방법 책을 출판했습니다.

로빈슨 3Bill은 1966년부터 71년까지 Tallahassee FL에 있는 Florida State University의 경적 교수였습니다. 그는 Faculty Chamber Orchestra, Faculty Woodwind Quintet, Brass Trio의 일원이었다. 그곳에 있는 동안 그는 처음 세 차례의 국제 호른 워크샵(1969, 1970, 1971)을 주최했으며 1970년에 국제 호른 학회를 결성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 1971년(76-XNUMX) 동안 IHS의 부회장을 역임했습니다.

1971년 그는 Waco TX에 있는 Baylor University로 옮겨 그곳에서 호른을 가르쳤고 이후 19년에서 125년까지 기악 교육 학생을 1971명에서 1986명으로 늘린 기악 부문의 회장이 되었습니다. Baylor에 있는 동안 그는 교수진 목관 XNUMX중주와 금관 XNUMX중주, Waco Symphony, San Angelo Symphony에서도 연주했습니다.

Bill은 1978년 IHS 명예 회원으로 선출되었으며 1988년 오클라호마 밴드 디렉터 명예의 전당에 선출되었으며 1995년 미국 학교 밴드 감독 협회로부터 Edwin Franko Goldman 상을 받았습니다. 그는 1953년 마지막 조직의 창립 회원이었습니다. 1999년에는 Baylor University에서 Waco의 Chamber Music Society 창립자로 영예를 받았습니다.

Bill은 George Yaeger, Philip Farkas, Dale Clevenger 및 Arnold Jacobs와 함께 호른을 공부했으며 Frøydis Ree Wekre와 Hermann Baumann에게서도 호른에 대한 도움을 받았습니다. 그는 은퇴하기 직전까지 올랜도 플로리다와 주변 지역의 학교에서 모든 연령대의 호른 학생들을 가르쳤습니다.

베른 Reynolds (1926-2011)

reynolds. JPG베른 Reynolds 그는 기술적인 능력, 많은 출판물(기술적으로 어려운 에튀드 포함), 기술 개발을 촉진한 영감을 주는 가르침으로 유명합니다. 그의 학생들은 전 세계의 오케스트라에서 연주하고 주요 대학에서 가르치고 있으며 그의 가르침은 다른 사람들처럼 전문적인 호른 연주에 영향을 미쳤습니다.

Reynolds 1926년 캔사스 리옹에서 태어나 어렸을 때 린즈보그로 이사했으며, 그곳에서 Bethany College는 마을 사람들에게 교수진을 제공했습니다. 그는 XNUMX세에 Arvid Wallin에게 피아노를 배우기 시작했습니다. Reynolds 그의 가장 영향력 있는 교사로 여겨지며 대학을 통해 Wallin이 지휘하는 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 13세 때 고등학교 밴드 감독이 그에게 악기를 건네고 개인 레슨을 했을 때 호른을 시작했습니다.

Reynolds 고등학교 졸업 후 해군에 들어가 댄스 밴드에서 피아노를 연주하고 때로는 군악대에서 호른을 연주했습니다. 1946년에 그는 신시내티 음악원으로 가서 신시내티 교향악단과 마지막 해에 있었던 Gustav Albrecht와 함께 호른을 공부했습니다. 알브레히트 준비 Reynolds 교향곡 오디션을 위해 Reynolds 그는 20세에 직업을 얻었습니다. 그는 피아노에서 작곡으로 전공을 바꿨습니다.

Reynolds 1950년에 Cincinnati Conservatory에서 작곡 학위를, 1951년에 University of Wisconsin에서 석사 학위를 받았습니다. 그는 1953-54년에 Fulbright 보조금으로 런던에 있는 Royal College of Music에 다녔으며, 그곳에서 Frank Probyn에게 호른 수업을 들었습니다. . Dennis Brain은 때때로 수업에 참여했고 때때로 의견과 제안을 했습니다. "내 소중한 소유물 중 하나는 Frank Probyn의 수업 중 하나를 가르친 후 Dennis Brain의 표시가 있는 모차르트 협주곡 XNUMX번입니다."라고 말합니다. Reynolds.

Reynolds Cincinnati Symphony(1947-50), American Woodwind Quintet, Rochester Philharmonic(1959-68)의 수석 호른으로 연주.

Reynolds 36년간(1995년까지) Eastman School of Music에서 호른 교수로 재직했으며 이전에는 Cincinnati Conservatory(1949-50), University of Wisconsin(1950-53) 및 Indiana University(1954-59)에서 가르쳤습니다. Eastman Brass Quintet의 창립 멤버인 그는 금관 XNUMX중주의 예술적 수준을 높이는 사명을 가지고 그 그룹과 함께 광범위하게 녹음하고 여행했습니다. "우리는 당신이 상상할 수 있는 최고의 현악 XNUMX중주에 가능한 한 근접할 수 있는 무결성과 예술적 수준을 얻으려고 노력합니다."

Reynolds 대학에서 작곡을 시작하고 그의 첫 번째 작품, 주제 및 변형 황동 합창단을 위해 1950년 Thor Johnson Brass Award를 수상했습니다. 그는 60편 이상의 작품(작곡, 필사본, 에튀드, 방법론)을 발표했으며 많은 상과 커미션을 받았습니다. 그의 작곡 스타일은 세 시기로 나뉩니다. (1) Hindemith의 영향(50년대와 60년대 초반); (2) 60음(70년대 후반과 3년대 초반); (70) XNUMX년대 중반부터 그가 알고 있는 모든 기술을 자유롭게 사용합니다.

1994년 캔자스시티에서 열린 IHS 심포지엄에서 전학생들은 Reynolds 그의 여러 작품을 공연하면서 Reynolds 해설 제공. 2005년에 John Clark은 모든 녹음을 감독했습니다. 48 에뛰드 Northeast Horn Workshop에서 또한 그의 전 교사에게 경의를 표했습니다. Reynolds "에뛰드를 자세히 살펴보면 각각의 에튀드가 일종의 중심 목적이 있다는 것을 알 수 있을 거라 생각합니다. 세월이 흐르면서 책에 대한 태도가 변하는 것을 보는 것은 매우 만족스럽습니다. 제 생각에는 목적을 달성하기 시작했습니다."

그의 책 혼 핸드북Amadeus Press에서 1996년에 출판한 , 는 암기, 한계를 극복하기 위한 체계적인 연습, 악보 연구를 포함한 철저한 준비 등 그의 가르침의 많은 주제를 강조합니다. 그는 1994년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

윌리 러프

ruff2.jpg윌리 러프(Willie Ruff)는 듀오가 수천 개의 학교와 대학에서 연주하면서 재즈 호른의 개척자 중 한 명이며 아프리카에서 러시아, 중국까지 음악의 국제 대사로 활동했습니다.

윌리는 1931년 셰필드 AL에서 태어났습니다. 이곳은 머슬 숄즈로 알려진 민물 홍합, WC 핸디, 헬렌 켈러 및 음악 녹음 스튜디오로 유명한 지역입니다. Willie는 여덟 자녀 중 하나였으며 그의 아버지는 Willie가 한 살이 되기 전에 가족을 떠났습니다. 그의 어머니는 Willie가 13살 때 결핵으로 사망했습니다.

당시 학교는 분리되어 있었고 윌리는 가난한 흑인 학교에 다녔지만 교사들은 음악을 소중하게 여겼습니다. Willie는 트럼펫을 연주하고 학생들에게 자신의 음악을 설명하고 나중에 학교에 파트 타임 밴드 디렉터가 있었던 WC Handy의 방문을 기억합니다. Willie는 어렸을 때 노래를 시작했고 이웃에게 드럼을 치고 교회에서 피아노를 배웠습니다. 그는 또한 "햄본"을 연주하는 법도 배웠습니다. 가슴과 허벅지와 같은 신체 부위에 손을 대고 손을 사용하는 것인데, 이는 노예들이 전통적인 북이 금지되었을 때 개발한 기술입니다.

어머니가 사망한 후 Willie는 아버지와 함께 살기 위해 에반스빌 IN에 있는 고등학교에 다녔습니다. 이듬해인 1946년 14세의 나이로 나이를 속이고 아버지의 서명을 위조하고 드러머로서의 경력을 쌓기 위해 입대했다. 밴드에 타악기 연주자가 너무 많고 호른(멜로폰 연주 - "펙 호른")이 가장 약한 부분이었을 때 Willie는 호른 연주를 배우겠다고 자원했습니다. 그는 보일러실에서 연습하면서 Oscar Franz 방법 책에서 스스로 배웠습니다.

Willie가 16세 때 Columbus OH 근처의 분리된 Lockbourne 공군 기지에서 밴드에서 연주했을 때 그는 Columbus Philharmonic Orchestra의 첫 번째 호른인 Abe Kniaz에게 레슨을 받기 시작했습니다. 그는 자신이 잘못된 운지법을 사용하고 있다는 것을 발견했고 Kniaz의 지도 하에 기술, 음악적 지식 및 기타 지식을 곧 향상시켰습니다. 윌리가 미래의 듀오 파트너인 드와이크 미첼을 만난 것은 록본에 있는 동안이었습니다. Willie는 또한 Dwike의 권유로 베이스 연주를 배웠고 고등학교 졸업장도 받았습니다.

Willie는 학부 및 대학원 학위를 모두 보유한 Yale University에 입학하기 위해 서비스를 떠났습니다. 1954년에 석사 학위를 받은 후 그는 미국 심포니 오케스트라에서 자리를 잡으려 했지만 흑인 음악가들은 아직 그 자리에서 환영받지 못한다는 사실을 알게 되었습니다. 대신 그는 텔아비브 심포니의 자리를 수락했습니다. 떠나기 얼마 전에 그는 우연히 Ed Sullivan Show를 보고 Lionel Hampton의 밴드뿐만 아니라 놀랍게도 피아노에서 친구 Dwike Mitchell을 보았습니다. 오랜 친구에게 연락한 후 Willie는 Hampton 밴드에 합류하도록 초대받았고 이스라엘에 가지 않았습니다. 1955년 두 친구는 Hampton을 떠나 Mitchell-Ruff Duo를 결성했으며 Willie는 혼과 베이스를 담당했습니다.

1955년부터 Duo는 미국, 아시아, 아프리카 및 유럽에서 광범위하게 재즈를 녹음, 공연 ​​및 강의했습니다. Willie는 이 그룹이 재즈에서 가장 저렴한 그룹이라는 장점이 있었기 때문에 Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie와 같은 당대 최고이자 가장 비싼 밴드와 함께 XNUMX막으로 예약되었다고 회상합니다. Birdland, Embers, Village Vanguard, Basin Street East 및 기타 주요 나이트클럽. 그들은 모두 재즈의 가장 인기 있는 시대 중 하나인 록의 도래와 텔레비전의 지배로 곧 끝날 시대의 정점을 타고 있었습니다.

1950년대 후반에 그들은 Young Audiences라는 그룹을 위해 광범위하게 순회하며 초등학교와 고등학교 학생들을 위해 재즈를 연주하고 시연했으며 1960년대 중반 이후 주요 형식은 대학 콘서트였습니다. 그들은 대학 캠퍼스에서 60년에 70 또는 1959을 제공합니다. 1981년 소련에 재즈를 소개한 Mitchell-Ruff Duo는 레닌그라드, 모스크바, 키예프, 얄타, 소치, 리가의 음악원에서 연주하고 가르쳤습니다. 그리고 XNUMX년 상하이와 북경의 음악원에서 연주하고 가르치면서 재즈를 중국으로 가져온 것은 Mitchell-Ruff Duo였습니다. 첫 번째 여행을 하기 전에 Willie는 일곱 번째 언어인 러시아어를 스스로 배웠고 두 번째 여행 전에 중국어를 배웠습니다. 그리하여 Dwike가 시연하면서 미국 재즈의 뿌리와 계보를 청취자에게 자신의 언어로 설명할 수 있었습니다. 피아노.

Willie는 1971년 Yale의 교수진에 합류하여 음악사, 민족 음악학 과정, 리듬에 대한 학제 간 세미나 및 기악 편곡 과정을 가르쳤습니다. 그는 New Haven Public School System의 Yale 학생 및 젊은 음악가와 함께 멘토링 및 공연을 하는 세계적 수준의 예술가를 후원하는 커뮤니티 기반 조직인 Yale의 Duke Ellington Fellowship Program의 창립 이사입니다. 이 프로그램은 일 년 내내 New Haven에 미국 흑인 음악의 거인들을 데려와 Odetta와 Bessie Jones와 같은 가수, Benny Carter와 같은 편곡가, Honi Coles와 같은 탭 댄서, Charlie와 같은 기악 연주자와 같은 예일과 도시의 흑인이 대부분인 공립 학교에서 가르칩니다. 밍구스와 디지 길레스피.

윌리의 1992년 회고록, 집회 소집, Deems Taylor ASCAP 상을 수상했습니다. 그는 또한 Yale의 교사 중 한 명인 Paul Hindemith와 미국 작곡가 Duke Ellington 및 Billy Strayhorn과의 직업적 관계에 대해 광범위하게 저술했습니다. Strayhorn은 Willie와 Dwike를 위해 호른과 피아노를 위한 모음곡을 작곡했습니다. 17세기 과학자인 요하네스 케플러(Johannes Kepler)의 음악 천문학에 대한 예일 지질학자 존 로저스(John Rodgers)와의 공동 작업은 중요한 "귀를 위한 천문관"으로 기록되었고 국제 천문학 저널에 널리 출판되었습니다. Willie는 또한 러시아의 음악과 춤, 그리고 중국의 American Jazz 소개에 대해 글을 썼습니다. 영화는 그에게 중요한 교육 도구이기도 하며, 중앙 아프리카 공화국의 피그미족, 발리의 마스터 드러머, 세네갈의 부족민 및 기타 여러 외딴 사회를 방문하여 드럼 음악과 언어에 대한 영화를 제작했습니다.

Willie는 2001년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 2005년에 그와 Dwike는 Ruff의 전 교사인 Abe Kniaz와 함께 Purchase NY의 Northeast Horn Workshop에서 신나는 콘서트를 공연했습니다. Willie는 "얼마나 많은 사람들이 73세에 콘서트를 하고 그들의 선생님을 객석에 모시겠습니까?"라고 말했습니다. Willie는 음악이 이야기를 전달하지 않는 한 음악은 아무 의미가 없다는 말을 들었던 것을 기억합니다. 그리고 여전히 그가 연주하는 방식입니다.

 

이 웹사이트는 로그인 상태를 포함하여 사용자 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 사이트를 사용하면 쿠키 사용을 수락하는 것입니다.
Ok