더글라스 힐

언덕2.jpgDouglas Hill의 책은 경적 교육학의 고전입니다. 그의 연주, 작곡 및 교육은 학생과 동료의 상상력을 확장하는 것을 목표로 합니다. 그리고 그는 솔리스트이자 임상의이자 IHS 자문 위원회 위원이자 회장으로서 혼 커뮤니티에 봉사했습니다.

Doug는 1946년 네브래스카 주 링컨에서 태어났습니다. 그의 다양한 음악적 관심(재즈 베이스 및 작곡 포함)은 주로 중학교 음악 교사인 Kenneth Freese에 의해 시작되고 양육되었습니다. 고등학교 시절에 그는 네브래스카 대학의 교수인 Jack Snider에게서 공부하면서 그의 많은 호른 연주 기술을 확고히 했습니다. 그는 Philip Farkas에게 호른을 공부하면서 인디애나 대학교에서 BM과 연주자 자격증을 취득했으며 나중에는 New York City와 Joffrey Ballet Orchestras에서 자주 함께 연주했던 Paul Ingraham과 함께 Yale University에서 MM을 공부했습니다.

Doug는 1974년부터 University of Wisconsin에서 호른 교수로 재직했습니다. 그는 그곳에서 Wingra Woodwind Quintet과 연주 및 녹음을 시작했으며 현재 Wisconsin Brass Quintet과 연주 및 녹음합니다. 아이유 졸업 후 힐은 로체스터 필하모닉, 뉴욕 시티 발레단, 뉴욕 현대 챔버 앙상블, 아스펜 페스티벌 오케스트라, 헨리 맨시니, 앤디 윌리엄스 오케스트라와 30년 간 매디슨 심포니와 솔로 호른을 연주했다. 그는 Spoleto Festival Brass Quintet의 초기 멤버였으며 New York 및 American Brass Quintets와 연주했습니다.

이전 교수로는 Oberlin Conservatory, Aspen Music School, 베이징 및 상하이 음악원, Asian Youth Orchestra, Wilkes College, University of South Florida, Sarasota Music Festival, Norfolk의 Yale Summer School, 홍콩의 Asian Youth Orchestra, 그리고 Kendall Betts Horn Camp. 최근에는 관악관 심사관과 국립 예술진흥재단 클래식 음악 부문 의장, 피쇼프 및 콜먼 실내악 콩쿠르 심사위원, 제XNUMX회 국제 호른 콩쿠르 심사위원을 역임했습니다. 프랑스 툴롱에서. Hill은 미국, 독일, 프랑스, ​​중국 전역에서 솔리스트이자 임상의로 활동했으며, 여기에는 수많은 국제, 국가 및 지역 금관악기 및 호른 워크샵과 심포지엄이 포함됩니다.

Doug의 광범위한 출판물에는 다음이 포함됩니다. 교수 및 학습, 창의성 및 호른 연주에 대한 수집된 생각 (2001) 호른을 위한 확장된 기술 (1981/1996), 악기 소개: Horn Home Helper (2005) 혼 연주자를 위한 워밍업 및 유지 관리 세션 (2002) 혼 연주자를 위한 고음역 (2005) 호른 연주자를 위한 비브라토에서 트릴, 트레몰로까지 (2004), 수십 개의 기사, 수십 개의 독창적인 작곡 및 교육학적 에뛰드 책, 교육용 비디오/DVD 힐 온 혼, XNUMX개의 솔로 녹음과 다음을 포함한 다양한 오케스트라 및 실내 앙상블 녹음 사려 깊은 방황: Douglas Hill의 작곡, UW School of Music의 동문, 교수진, 학생 및 직원이 참여합니다. 연구 보조금을 자주 받는 그는 미기록 호른과 피아노 레퍼토리, 확장 테크닉, 핸드 호른, 즉흥 연주, 작곡 기법 및 응용 분야를 연구했습니다.

Douglas Hill은 1976-82년 및 1994-97년에 IHS 자문 위원회에서 근무했습니다. 그는 1978년부터 XNUMX년 동안 IHS 회장으로 선출되었습니다. 재임 기간 동안 협회는 정관을 만들고, 정관과 부칙을 공고히 했으며, 지역 조정자와 지역 대표로 구성된 커뮤니케이션 네트워크를 개발했으며, 첫 번째 사무총장을 고용하고, 구성을 완전히 개발했습니다. 콘테스트 및 커미셔닝 프로젝트, 그리고 회원 수를 세 배로 늘렸습니다.

Hill은 2008년 제40회 국제 호른 심포지엄에서 IHS 명예 회원으로 선출되었으며, 그곳에서 적절하게 연주하고, 교육학에 관한 XNUMX개의 패널 토론의 사회자로 봉사했으며, 콘서트에서 대학 호른 합창단을 이끌고, 그의 연주를 들었습니다. 노래와 춤 세트 게일 윌리엄스와 그의 연주 재즈 독백 영예가 발표된 지 몇 시간 만에 Bernhard Scully가 연주했습니다.

그의 주요 뿔 관련 작곡은 다음과 같습니다.

두 뿔을 위한 열 조각 (1969)
세 뿔에 다섯 조각 (1970)
트리오 세트 뿔 (1971-72)
솔로 호른용 캐릭터 조각 (1973-74)
재즈 독백 솔로 혼 (1978)
추출 솔로 혼과 여덟 혼을 위해 (1980)
재즈 세트 솔로 혼 (1985)
사려 깊은 방황 내츄럴 호른 타악기/CD(1992)
재즈 스타일의 노래 모음곡 호른과 피아노를 위한 (1993)
호크스를 위한 장소 보이스, 호른, 스트링(1994-95)
공유 반사 포 혼을 위해 (1994)
나혼자에 대한 반성 (1996)
시계 금관 1997중주를 위해 (XNUMX)
나홀로 호른을 위한 애가 (1998)
바이올린과 호른을 위한 엘레지 (1998)
아메리카나 바리에이션 포 혼을 위해 (1998)
샌드 카운티의 장면 노넷과 내레이터의 혼합(1999)
부족 이미지 금관 2000중주와 타악기를 위한 (XNUMX)
존재의 영광스러운 특권 호른 2000중주를 위해 (XNUMX)
승률 포 혼을 위해 (2004)
승률 솔로 혼 (2004)
녹색/파란색/빨간색 호른과 현악 2005중주를 위한 (XNUMX)
녹색/파란색/빨간색 솔로 혼 (2005)
아메리카나 바리에이션 금관 2005중주를 위해 (XNUMX)
노래와 춤 세트 클라리넷, 호른, 바이브 및 스트링 베이스(2006)
Horn Alone을 위한 노래와 춤 세트 (2006)
추억 혼 옥텟을 위해 (2007)
세 가지 분위기 목관 2005중주(호른 피처)(2008/XNUMX)
아베 링컨의 노래책 대화가 있는 Horn Trio를 위해
(그리고 다양한 놋쇠, 현 또는 바람이 있는 호른용)

줄리안 크리스토퍼 루바 (1929-2019)

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신규 명예회원으로 소개
La Chaux-de-fonds, 스위스, 2007

Chris Leuba는 그의 교육적 저술과 강의, 그리고 그의 저명한 많은 제자들로 잘 알려져 있으며, 독특하고 다양한 연주 경력을 가지고 있습니다. 그는 Aspen 및 Chautauqua 축제, Portland State University, 특히 시애틀의 University of Washington에서 가르쳤습니다. 그의 출판물에는 다음이 포함됩니다. 음악적 억양 연구 (음악가들에게 정당한 억양의 원리를 가르친 획기적인 작품으로 높이 평가됨),  게임의 규칙, 표현 개념의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 손재주 훈련 (전국의 황동 교사들이 사용함).

Chris는 1929년 피츠버그에서 태어나 이후 시애틀에서 살았습니다. 그는 고등학교 1960학년 때 호른을 연주하기 시작했으며 Aubrey Brain과 Philip Farkas에게 사사했으며 미 육군(West Point 및 English Midlands)에서 두 차례 복무했습니다. 그는 미니애폴리스 심포니(현재 미네소타 오케스트라)의 일원이었으며 마침내 수석 호른이 되었고, 1962-XNUMX 시즌 동안 프리츠 라이너 휘하의 시카고 심포니에서 수석 호른을 역임했습니다. 그는 또한 Antal Dorati의 지휘 아래 Philharmonica Hungarica와 함께 연주했습니다.

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1940년대 Tanglewood의 학생으로서

Chris의 연주 범위에 대한 추가적인 표시는 그가 시애틀 오페라에서 두 번째 호른으로 완전한 Wagner Ring 사이클을 1968회 연주하고 Sarah Vaughn, Quincy Jones 및 Bill Russo 빅 밴드와 함께 출연한 것으로 나타납니다. 워싱턴 대학교(1979-XNUMX)에서 강의하는 동안 Chris는 교수진 관악 XNUMX중주인 Soni Ventorum의 멤버였으며 대학교의 현대 그룹에 참여했습니다.

Chris는 23년 동안 Portland OR에 있는 Portland Opera의 수석 호른이었고 여러 해 동안 IHS 심포지엄에 참여했습니다. 그는 2007년에 IHS 명예 회원이 되었습니다.

제롬 애쉬비 (1956-2007)

애쉬비.jpgJerome A. Ashby는 뉴욕 필하모닉의 단원으로 알려졌지만 교사, 멘토, 인간으로서 더욱 존경을 받았습니다. 많은 동료와 학생들이 그를 가장 큰 애정으로 안고 있습니다. 그는 전립선암과의 오랜 투병 끝에 26년 2007월 XNUMX일에 사망했습니다. 그는 가족과 친구들과 그 어느 때보다 가까워진 마지막 해가 인생 최고의 순간이었다고 말했다.

Jerome(Jerome 또는 Jerry로 동일하게 알려짐)은 Charleston SC 출신입니다. 그는 뉴욕시 공립학교에서 공부를 시작했고 공연 예술 고등학교를 졸업했습니다. 그 후 그는 줄리어드 학교에 다녔으며 그곳에서 전 필하모닉 수석 호른 제임스 챔버스의 제자였습니다.

1976년 줄리어드를 졸업한 후 제롬은 멕시코시티에 있는 UNAM 오케스트라의 수석 호른이 되었습니다. 그곳에서 그는 아내 Patricia Cantu를 만나 결혼했습니다. 1979년 주빈 메타(Zubin Mehta)의 초청으로 호른 부총장으로 뉴욕 필하모닉에서 임기를 시작했으며 1982년 XNUMX월 필하모닉 솔로 데뷔를 했다.

1989년 제롬은 베토벤 교향곡 XNUMX번에서 XNUMX번 호른 솔로를 연주했는데, 그 때 레너드 번스타인은 베를린 장벽 붕괴를 기념하는 역사적인 방송에서 뉴욕 필하모닉과 베를린 필하모닉 단원들을 지휘했습니다.

뉴욕의 프리랜서인 W. Marshall Sealy는 Jerome이 10살쯤 되었을 때 탁아소를 함께 하던 일을 회상했습니다. 나중에 그들은 Greg Williams, Bill Warnick과 함께 올블랙 혼 XNUMX중주단을 결성했습니다. "Jerome은 나의 영감이었고, 내가 할 수 있는 최고의 혼 연주자가 되기 위한 지원, 나의 롤 모델, 나의 동기이자 가장 친한 친구였습니다."라고 Marshall은 말합니다. 메트로폴리탄 오페라의 수석 호른이자 줄리어드의 Jerome's 동료인 Julie Landsman은 "장례식에서 거의 모든 사람들이 Jerome을 '가장 친한 친구'라고 불렀다는 사실에 놀랐습니다. Jerome이 가진 '가장 친한 친구'의 숫자는 그의 관대한 마음에 대한 확실한 증거입니다."

Marshall은 또한 "아마도 그는 그것을 알지 못했을 수도 있지만 탁월함에 대한 높은 기준과 일류 성취 덕분에 다른 아프리카계 미국인 호른 연주자들에게 많은 프로의 문을 열었습니다."라고 말했습니다. Julie는 다음과 같이 회상했습니다. "학생들에 대한 끝없는 토론은 우리 모두에게 매우 중요했습니다. 우리는 학생들에 대한 깊은 상호 관심을 공유했습니다. 아이들이 되었을 때의 사랑이었습니다. 저는 그와 함께한 이 시간의 추억을 소중하게 생각합니다." 필하모닉의 두 번째 호른인 Alan Spanjer는 다음과 같이 말했습니다. "Jerry는 가르치는 것과 그의 학생들에게 완전히 헌신했습니다. 우리가 그가 얼마나 많은 것을 가르치는 일에 바빴는지에 대해 이야기한 적이 있는데, 그는 나에게 '그게 다야. '다.'

필하모닉의 세 번째 호른인 에릭 랄스케(Erik Ralske)는 "제롬은 나에게 호른과 삶에 대해 많은 것을 가르쳐 주었다. 때로는 예를 들어 때로는 간결하지만 부드러운 말로, 때로는 유머로 말했다. 음악과 호른에 대한 열렬한 사랑 그는 끊임없는 영감을 얻었고 직업 생활의 시련에도 흔들리지 않았습니다." 필하모닉의 XNUMX번 호른인 하워드 월(Howard Wall)은 "그의 연주에서 내가 가장 좋아했던 것 중 하나는 그의 아름다운 비명이었다. 그는 내가 아는 호른 연주자 중 가장 열심히 일하는 사람이었다"고 말했다.

활발한 연주자이자 실내악 연주자인 Jerome은 전 세계의 음악 축제에 출연했습니다. 그는 링컨 센터의 실내악 소사이어티와 뉴욕 필하모닉 앙상블과 협연했다. 그는 또한 바흐 브란덴부르크 1번과 베토벤 교향곡 XNUMX번을 비롯한 흑인 음악가들의 모임인 이스트만 게이트웨이 페스티벌에서 연주했습니다.

Jerome은 Juilliard School, Manhattan School of Music, Curtis Institute 및 Aspen Music Festival School의 교수였습니다. 그는 2007년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

2008년 XNUMX월호에 Jerome에 대한 추가 추모 기사가 실렸습니다. The Horn Call.

웬델 호스(1892-1980)

hoss.jpg저명한 호른 연주자이자 존경받는 교사인 Wendell Hoss는 아마도 가장 자주 Los Angeles Horn Club과 International Horn Society의 창립과 관련이 있을 것입니다. 그는 LAHC의 초대 회장을 역임했으며 IHS의 초대 부회장을 역임했습니다. 그는 수년 동안 바흐 첼로 모음곡을 녹음한 것으로 호른계에 알려져 있습니다. 전에, 필사본이 있고 여전히 영향력이 큽니다. 진정한 신사로서 존경과 찬사를 받는 Hoss는 "미국 호른 연주자의 학장"으로 칭송을 받았습니다.

Hoss는 로스앤젤레스에 정착하기 전에 다양한 경력을 쌓았습니다. 일찍이 1916년에 그는 Strauss Alpine Symphony의 첫 공연에서 Chicago Symphony와 함께 엑스트라 호른을 연주했습니다. 그는 클리블랜드 오케스트라(1921-22)의 수석 호른이었다. 그는 수석 호른으로 시카고로 돌아왔지만(1922-23), 같은 시기에 해고된 그의 교사 L. de la Mare의 굴욕에 참여하고 싶지 않아 곧 떠났습니다. 그는 1924년부터 1930년까지 로체스터 필하모닉의 수석 호른이었고, 동시에 이스트만 음대에서 호른의 첫 교수가 되었습니다. 1928년부터 1930년까지 그는 상업 녹음과 라디오 작업을 위해 뉴욕으로 통근했으며 NBC 심포니와 잠시 연주하기도 했습니다. 그는 다시 클리블랜드(1930-32)에서 수석 호른을 맡았으며 모차르트 협주곡 3번에서 오케스트라와 협연하기도 했습니다.

hoss2Hoss는 1933년 캘리포니아로 이사하여 바쁜 상업 현장에 들어섰습니다. 그는 그곳에 머물렀고, 프리츠 라이너가 지휘하는 피츠버그 심포니와 1940년(41-18) 교제하면서 중단되었습니다. (당연히 Hoss는 오디션에서 Reiner를 위해 Bach를 연주했습니다.) 로스앤젤레스에서 보낸 몇 년 동안 Hoss는 Walt Disney 스튜디오에서 XNUMX년을 포함하여 모든 주요 영화 스튜디오 오케스트라와 연주했습니다.

Hoss는 Rochester 및 Cleveland 오케스트라와 여러 번 솔리스트였습니다. 그는 또한 실내악을 사랑했으며 Cleveland Chamber Players와 정기적으로 연주하고 아내 Olive와 바이올린과 비올라, 피아니스트 Melvin Smith와 함께 Lobero Trio를 결성했습니다. 그는 1940년 워싱턴 DC에서 콜리쉬 70중주와 함께 슈베르트 XNUMX중주를 녹음했다. 그는 브람스 트리오와 슈만의 연주로 XNUMX세 생일을 축하했다. 아다지오와 알레고.

Hos는 Eastman School of Music, University of Wisconsin, University of Southern California at Santa Barbara, Music Academy of the West, San Diego State College 및 California Institute for the Arts에서 가르쳤습니다. 그의 제자로는 작곡가 존 케이지, 로빈 그레이엄, 키스 존슨, 조지 케이블, 월터 헥트, 워렌 그레프, 데이비드 졸리 등이 있습니다.

Hoss는 자문 위원회(1970-1976), 초대 부사장(1971-1972)에서 IHS의 창립 회원이었으며 1974년 명예 회원으로 선출되었습니다.

배리 터크웰(1931-2020)

터크웰2.jpgBarry Tuckwell은 20세기 후반 솔로 호른 연주에서 가장 인지도가 높은 이름이었지만 지휘자, 교육자, 작가로도 존경을 받았습니다. 그는 첫 번째 혼 워크숍에 참석했으며 IHS의 초대 회장이었습니다.

Barry는 1931년 호주 멜버른에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 오르간, 피아노, 바이올린을 배웠고 완벽한 음높이를 가졌습니다. 그는 그의 첫 호른 교사가 된 가족 친구 Richard Merewether의 제안으로 호른을 연주하기 시작했습니다. 15세에 Barry는 XNUMX번째 호른으로 Melbourne Symphony Orchestra에 합류했으며 XNUMX년 후 시드니로 이주하여 Sydney Conservatorium에서 Alan Mann과 함께 공부하고 시드니 심포니 오케스트라에서 Mann의 조수로 연주했습니다.

1951년 19세의 Barry는 런던에 도착했습니다. 이후 1955년 동안 그는 벅스턴 스파 오케스트라, 할레 오케스트라, 스코틀랜드 국립 오케스트라, 본머스에서 연주했습니다. 13년 그는 런던 심포니 오케스트라의 첫 번째 호른이 되어 XNUMX년 동안 직책을 맡았습니다. 그는 또한 XNUMX년 동안 오케스트라 이사회와 이사회 의장을 역임했습니다.

Barry는 1968년에 LSO를 떠나 프리랜서 솔로 경력을 추구했습니다. 그는 이미 그런 유형의 작업을 시작했기 때문에 전환이 순조로웠습니다. "당신이 오케스트라의 교장이라면 어떤 의미에서는 대중 앞에서 연주를 더 많이 하고 있는 것입니다. 왜냐하면 혼자 연주하는 것이 아니라 리허설에 와야 하기 때문입니다. 다른 하나는 오케스트라에서 연주하고 있다면, 실제로 더 많이 연주하고 있습니다. 오케스트라에 있지 않으면 과소 연주하지 않도록 매우 조심해야 합니다. 실제로 더 많이 연습해야 합니다. – 그것은 또 다른 문제의 집합일 뿐입니다." Barry는 세계에서 가장 많이 녹음된 혼 연주자였으며 XNUMX개의 그래미상 후보에 올랐습니다. 그는 호른 트리오와 관악 XNUMX중주를 결성하여 투어와 ​​녹음을 했습니다.

터크웰-헥트

사진 제공: Walter Hecht

Barry는 Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, Farkas와 함께한 시카고 오케스트라, Cleveland Orchestra에서 영감을 받은 것으로 나열됩니다. 그는 영국 전통이 싱글 혼을 고수했을 때 더블 혼을 옹호했으며 Mark Veneklasen, Walter Lawson, Holton 혼을 테스트, 분석, 개선 및 설계합니다. 그는 연주했다 Holton 104년 은퇴 콘서트를 위해 Lawson 벨이 달린 Tuckwell Model 1997. Kruspe 사운드가 그의 이상이었습니다.

Barry는 런던의 Royal Academy of Music에서 XNUMX년 동안 가르쳤고 Dartmouth 및 Pomona College의 상주 예술가였으며 멜버른 대학의 교수 펠로우였으며 미국에서 여러 여름 동안 Tuckwell Institute를 이끌었습니다.

Barry는 Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks, Oliver Knussen을 포함한 많은 작곡가에게 영감을 주었습니다. 이들은 그를 위해 협주곡이나 실내악을 작곡했습니다.

Barry는 1982년 지휘자로 메릴랜드 심포니 오케스트라를 설립했으며 태즈메이니아 심포니 오케스트라의 상임지휘자였으며 런던 심포니 오케스트라, 웨스트 오스트레일리아 심포니 오케스트라, 퀸즐랜드 오케스트라 등 많은 오케스트라를 지휘했습니다.

주요 간행물은 다음과 같습니다.

(예후디 메뉴인 뮤직 가이드)
호른을 위한 XNUMX가지 첫 번째 운동
호른 연주 실용적인 가이드
그레이트 퍼포머즈 에디션
호른을 위한 모차르트 협주곡

IHS의 초대 회장(1970-76)을 역임한 것 외에도 1992-94에서 다시 회장을 역임한 후 1998년까지 자문 위원회 위원을 계속했습니다. 그는 1987년에 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 또한 British Horn Society의 명예 회장이자 Melbourne International Festival of Brass의 후원자였습니다.

Barry Tuckwell 장학금은 1997년 IHS와 함께 설립되어 합당한 혼 학생들이 전 세계 어디에서나 마스터 클래스와 워크샵에 참석하고 참여하여 교육과 성과를 추구하도록 격려하고 지원합니다.

Barry는 1965년 대영제국 훈장의 장교로, 1992년에 호주 훈장의 동반자로 임명되었습니다. 그 외에도 많은 상을 받았으며 시드니 대학교의 명예 음악 박사와 영국 왕립 대학교의 펠로우가 되었습니다. 음악, 왕립 예술 학회 회원, 미국 음악에 대한 뛰어난 공헌에 대한 조지 피바디 메달, 로욜라 대학의 앤드류 화이트 메달, 해리엇 코헨 기념상, JC 윌리엄슨 상, 버나드 하인즈 상 호주의 음악에. 그는 또한 Royal Academy of Music과 런던의 Guildhall School of Music의 명예 회원이기도 했습니다. 2007년 Live Performance Australia는 뛰어난 연주에 대한 James Cassius Williamson 상을 그에게 수여했습니다.

1997 년 XNUMX 월호 The Horn Call Barry에게 헌정되었으며 음반과 참고 문헌이 포함되어 있습니다.

프로이디스 리 웨크레

froydis2.jpg"세계 최고의 호른 연주자 중 한 명, 교수 및 저명한 문화적 인물로서 길고 뛰어난 경력을 통해 Frøydis의 작품은 호른 연주 예술과 현대 음악 레퍼토리에 엄청난 가치를 부여했습니다. 그녀의 독특한 음색과 의사 소통 능력 전 세계의 청중과 작곡가를 사로잡았고 특히 그녀를 위한 수많은 작품이 작곡되었습니다."

Frøydis Ree Wekre는 1941년 오슬로에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그녀는 17세의 나이에 호른을 배우기 전에 피아노와 바이올린(노르웨이 방송 주니어 오케스트라에서 연주)을 공부했고, 호른의 소리와 오케스트라에서 자신의 목소리를 가질 수 있다는 아이디어에 매료되었습니다.

그녀의 뿔 연구는 스웨덴, 러시아, 미국에서 계속되었습니다. 그녀의 주요 교사는 Wilhelm Lanzky-Otto와 Vitali Bujanovsky였습니다. Frøydis는 노르웨이 오페라 오케스트라에서 처음으로 자리를 잡았고 1961년 오슬로 필하모닉에 합류하여 1965년에 공동 교장이 되었습니다. 1991년 그녀는 오케스트라에서 은퇴하여 노르웨이 음악 아카데미의 호른 및 관악 실내악 교수가 되었습니다. , 그녀는 이미 아르바이트를 했습니다.

교사로서의 그녀의 역할은 Frøydis에게 중요했으며 수십 명의 학생들이 전 세계의 주요 오케스트라에서 연주하고 있습니다. 그녀는 여러 국가에서 교수직을 제안받았습니다. 그녀는 교사로서의 공헌으로 1986년 린데만 상을 받았습니다. Nordic 동료들과 함께 그녀는 NORDHORNPED 교육 그룹을 시작했으며, 이 그룹의 활동에는 비디오에서 자신의 가르침을 연구하는 것이 포함됩니다. 그녀는 아카데미 동료들과 함께 미국의 음악원과 연결고리를 만들어 왔습니다.

교사이자 연주자로 유명한 Frøydis는 유럽과 북미 전역에서 마스터 클래스와 워크샵을 제공했습니다. 그녀의 책 호른 연주에 관하여 여러 언어로 번역되었으며 다음을 포함한 다양한 출판물에 기사를 기고했습니다. The Horn Call. 때때로 그녀는 메인 튜닝 슬라이드를 끝까지 밀었다가 완전히 빼낸 상태에서 스케일 연주를 시연합니다. 음계는 두 경우 모두 A=440에서 조정되어 호른에 상관없이 조정하여 연주할 수 있음을 보여줍니다. 그녀는 버스를 기다리는 동안 약간 괴상하게 여겨질지라도 입술과 마우스피스 윙윙거리는 소리를 연습하는 것을 옹호합니다. "사람들이 당신을 모른다면, 그들이 당신에 대해 어떻게 생각하든 그것은 중요하지 않습니다. 그리고 그들이 당신을 알고 있다면 그것은 놀라운 일이 아닙니다."

그녀의 CD는 그녀의 재능을 보여주고 그녀에게 헌정되었거나 그녀가 의뢰한 많은 작품, 특히 Andrea Clearfield와 Trygve Madsen 및 Wolfgang Plagge와 같은 노르웨이 작곡가의 작품을 포함합니다.

Frøydis는 아이슬란드 사가 캐릭터의 이름을 따서 명명되었습니다. 전쟁의 한가운데서, 그녀의 어머니는 그녀에게 강한 사람의 이름을주고 싶어했습니다. 그녀의 이름은 이제 혼 세계에서 즉시 인식되며 그녀는 자신의 이름으로 불리기를 선호합니다.

1973년에 Frøydis는 Peter Damm과 Vitaly Bujanovsky를 위해 IHS 회원을 후원했습니다. 두 사람은 철의 장막 뒤에 살았고 회비를 미국에 보낼 수 없었습니다. 1976년에 경제 또는 통화 제한으로 인해 정규 회원이 될 수 없는 국가의 회원을 지원하기 위한 노력이 WestEast(WE) 프로젝트(2000년 우정 프로젝트로 개명)로 공식화되었습니다.

Frøydis는 1974-1978년 및 1993-2000년에 IHS 자문 위원회에서, 1998-2000년에 IHS 회장으로 일했으며 1994년에 IHS 명예 회원으로 임명되었습니다. 그녀는 1998년 밴프에서 열린 국제 혼 심포지엄의 공동 주최자이자 그는 초기부터 연주자, 강사 및 마스터로 심포지엄에 참여했으며 종종 유머러스하고 항상 영감을 줍니다. 그녀는 그녀의 휘파람 기량으로 유명하며, 비즈니스와 같은 IHS 총회에서 하이라이트입니다.

루시앙 테베 (1914-2007)

thevet.jpgLucien Thevet는 전통적인 프랑스 학교의 마지막 호른 연주자였으며 한 비평가는 "호른의 왕자"라고 불렀습니다. 오케스트라 연주 외에도 그는 모든 주요 독주 레퍼토리를 연주했으며 Le Flem, Françaix, Passani, Landowski 및 The Poulenc가 작곡하고 헌정한 작품을 초연했습니다. 엘레 기 (작곡가 반주), Britten Serenade(Peter Pears와 함께 1945)와 Strauss Concerto No. 2.(1950)의 프랑스 초연을 하였다. 그는 라벨을 녹음했습니다. 파 바네 여덟 번이나 콘서트에서 여러 번 공연했습니다. 그의 스타일에는 프랑스 학교의 전형인 비브라토가 포함되었습니다.

테베는 1914년 영국에서 태어났습니다. 보베, 프랑스. 그는 13살 때부터 아마추어 음악가인 아버지와 함께 공부했고 1937살 때 지역 밴드의 솔리스트가 되었습니다. 그는 Raymond Carlier(호른 연주자는 아니지만 여러 악기를 연주하는 다재다능한 음악가)에게 사사했고 나중에는 파리 음악원에서 Fernand Reine과 Edouard Vuillermoz에게 사사하여 XNUMX년에 XNUMX등상을 받았고 파리의 수석 호른으로 임명되었습니다. 라디오 오케스트라.

테베는 또한 파리 음악원 오케스트라(1938-1967)와 파리 오페라 오케스트라(1941-1974)의 수석 호른이기도 했습니다. Charles Munch는 그에게 Boston Symphony Orchestra의 주요 호른 위치를 제안했지만 Thevet은 거절했습니다.

thevet_hand_position파리 오페라의 유명한 사건에서 테베는 바그너의 '무대 밖 솔로'를 연주한 후 수많은 커튼콜을 위해 무대에 올랐습니다. 지그프리드, 언론에 보도된 사건. 언론에서도 그의 솔로 연주를 칭찬했다. "미스터 테베는 자신감과 놀라울 정도로 유연한 프레이징, 아름다운 사운드로 완벽에 가까운 인상을 준다." Thevet은 파리 음악원 오케스트라 및 파리 오페라 오케스트라와의 녹음 외에도 많은 솔로 녹음을 했습니다.

테베는 34구의 파리 음악원과 베르사유 음악원에서 XNUMX년 동안 가르쳤습니다. 그와 함께 공부하기 위해 전 세계에서 학생들이 왔습니다. Thevet은 모든 수준의 학생들을 데려갈 것입니다. 그는 초급 학생들에게 콘서트 피치로 가르쳤고 음정보다는 음자리표로 조옮김을 가르쳤습니다.

Thevet은 피스톤 밸브와 상승하는 세 번째 밸브가 있는 Selmer 혼을 연주했습니다(1973년 가을호에 설명됨). The Horn Call). 1950년에 그는 Selmer 회사의 기술 고문이 되었고 1964년에는 그들을 위한 새로운 혼 모델을 설계했습니다.

Alphonse Leduc은 Thevet's를 출판했습니다. 메소드 완성 드 코르 (1949). 기타 출판물에는 다음이 포함됩니다. 뿔을 위한 XNUMX개의 연구, 호른을 위한 XNUMX가지 조옮김 연습, Horn을 위한 XNUMX가지 시력 연구, 고음 음자리표 악기를 위한 XNUMX부 및 XNUMX부로 구성된 XNUMX가지 리듬 연습의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 조옮김: 지휘자, 연주자, 편곡자를 위한 방법.

Thévet은 예술과 문학의 기사가 되었고 프랑스 호른 연주자 협회의 명예 회장이 되었으며 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다(1978). 1995년 XNUMX월호 The Horn Call 그의 80세 생일에 대한 경의와 그에 대한 기사가 포함되어 있습니다. 2007년 XNUMX월호에 두 개의 공물이 등장합니다.

손 위치 사진 제공: Pet Exline.

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