에델 머커(1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker는 당시 남성의 전문 음악 세계에서 여성으로서 개척자였습니다. 그녀는 녹음 아티스트, 쇼 및 징글과 세션에서 주요 오케스트라와 연주했으며 여러 대학에서 가르쳤습니다. 그녀의 작업의 다양성은 놀랍습니다. 그녀는 디자인을 도왔습니다 Holton Merker-Matic horn은 임상의이자 대변인이었습니다. Holton, 지금 Conn-Selmer.

그녀는 피아노를 먼저 공부한 다음 1946학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그녀는 고등학교를 통해 Max Pottag와 함께 공부한 다음 Northwestern University에서 BME(1947) 및 MM(1941) 학위를 받았습니다. 그녀는 시카고에서 프리랜서로 활동했으며 시카고 NBC 라디오 오케스트라(50-XNUMX)의 수석 호른으로 그곳에서 유일한 여성이자 가장 어린 멤버 중 한 명이었습니다.

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1950년대 후반, Ethel Merker는 그녀의 "열 번째" Geyer 호른을 구입했습니다. 사진 속 그녀는 제작자의 세심한 관찰 아래 그것을 시도하고 있다.

Ethel은 또한 Chicago Symphony, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera, Boston Pops와 협연했으며 라스베가스에서 공연했습니다.

Ethel은 Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, Smothers Brothers 및 Quincy Jones와 함께 녹음했습니다. Peggy Lee는 Ethel을 오케스트라에 포함시켜야 한다고 주장했고 Johnny Mathis는 Ethel을 가장 좋아하는 호른 연주자라고 불렀습니다. 시카고의 유니버설 스튜디오에서는 Ethel Merker Flying Wedge라고 불리는 설정에서 XNUMX개의 트롬본, XNUMX개의 트럼펫, XNUMX개의 목관악기, XNUMX개의 리듬, XNUMX개의 바이올린 및 XNUMX개의 낮은 현으로 Ethel을 전면에 배치했습니다. 징글에는 말보로, 코카콜라, 맥도날드, 버드와이저, 유나이티드 항공이 있습니다.

그녀는 인디애나 대학교, 드폴 대학교, 밴더쿡 음대(시카고), 노스웨스턴 대학교, 발파라이소 대학교에서 교수로 재직했습니다. 학생들은 Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger, Oto Carillo를 포함합니다. Ethel은 학생들을 모든 유형의 음악에 노출시키는 것을 믿습니다. Vandercook College는 1995년 그녀에게 명예 음악 박사 학위를 수여했습니다.

Ethel은 Philip Farkas의 동료였으며 시카고 심포니에서 여러 차례 그를 도왔습니다. 그들은 종종 뿔과 뿔 디자인에 대해 논의했고 Farkas는 그녀를 Holton Elkhorn, WI 공장에서 그가 개발하고 있던 호른을 연주하고 듣습니다. 1995년 소유주 Holton, Vito Pascucci는 Ethel에게 새로운 혼 디자인 제작을 도와달라고 요청했습니다. Ethel은 엔지니어 Larry Ramirez와 협력하여 Merker-Matic을 개발했습니다.

Ethel은 호른 워크숍과 심포지엄에 Holton 임상의. 그녀는 2001년 국제 여성 금관악기 대회 개척자 표창상을 받았으며 2009년 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

랜들 파우스트

랜들 파우스트호른 연주자, 작곡가, 작가, 교수인 Randall Faust는 IHS 및 기타 조직을 통해 지역적으로, 서부 일리노이에서, 그리고 국제적으로 호른 커뮤니티에 기여했습니다. Randy는 많은 IHS 심포지엄에 참여했으며 Macomb IL에서 2009년 국제 혼 심포지엄의 호스트였습니다.

Randy는 1997년부터 Western Illinois University의 호른 교수이자 Camerata Woodwind Quintet 및 LaMoine Brass Quintet의 호른 연주자이며 연례 Western Illinois Horn Festival과 BrassFest의 주최자입니다. 그는 지역 및 국제 심포지엄에 참여했습니다. 다음을 포함한 그의 작곡 네 뿔을 위한 XNUMX중주 Philip Farkas를 기리기 위해 콘서트와 녹음에서 자주 듣습니다. 그는 교육용 DVD를 제작했으며, 경적을 멈추는 방법. 그는 현대 작곡가의 작품을 포함하여 연주하고 녹음합니다. 공연 크레딧에는 12년 동안 Columbus(Georgia) Symphony Orchestra의 수석 호른과 Clarion Wind Symphony의 일원으로 녹음한 Peach State Public Radio를 통한 방송이 포함됩니다.

Randy는 1947년 사우스다코타 주 버밀리언에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Interlochen, Eastern Michigan University(BS 1972), Minnesota State University Mankato(MM 1973), University of Iowa(DMA 1980)에서 공부했습니다. 그의 호른 교사로는 Marvin Howe, John Berg, Marvin McCoy, Don Haddad, Eugene Wade, Orrin Olson, Paul Anderson, Michael Hatfield, Arnold Jacobs 및 Helen Kotas Hirsch가 있습니다. 그의 작곡 교사는 Rolf Scheurer, Warren Benson, Anthony Iannaccone, Peter Tod Lewis 및 Donald Martin Jenni였습니다. 그는 Shenandoah University(1973-1982)와 Auburn University(1982-1997)에서 가르쳤고 2006년 넘게 Interlochen Center for the Arts에서 교수로 재직했습니다. XNUMX년 그는 녹음 미국 테마에 대한 환상, William Presser의 작곡 CD.

Randy의 기사와 리뷰가 The Horn Call 1980년부터. 그는 1996년에 그의 교사인 IHS 명예 회원인 Marvin Howe의 작업을 연대순으로 기록했습니다. 혼 콜 마빈 하우의 저서에서 "부드러운 멜로디의 가수 마빈 하우" 기사 노래하는 호니스트 (2001), 진행 중인 일련의 교육용 비디오 및 2016년 국제 혼 심포지엄에서 많은 전 Howe 학생들이 참여한 강의/공연에서.

Randy의 작곡은 국제 트럼펫 길드(International Trumpet Guild), 국제 트롬본 협회(International Trombone Association), 국립 미술관(National Gallery of Art), 카네기 홀 웨일 리사이틀 홀(Weill Recital Hall of Carnegie Hall)에서 연주되었으며 여러 박사 학위 논문의 주제가 되었습니다. 그의 음악은 Albany Records, MSR Classics, Crystal Records, Summit Records 및 ACA Digital Recordings에서 The Palisades Virtuosi, Andrew Pelletier, David Griffin, Ralph Lockwood, Steven Gross, Michael Hatfield, Randy Gardner, David Krehbiel과 같은 아티스트에 의해 녹음되었습니다. , 그리고 더글라스 힐. 그와 그의 아내 샤론은 1974년부터 파우스트 뮤직을 통해 작곡을 출판해 왔습니다.

IHS에서의 활동 외에도 Randy는 전국 대학 관악기 및 타악기 강사 협회(1992-1994) 회장을 역임했으며 웨스턴 일리노이 음악부의 임시 의장을 역임했습니다. 그는 2004년에 Phi Kappa Phi 명예 협회의 Western Illinois University Chapter에서 뛰어난 예술가로, 2006년과 2010년에는 College of Fine Arts and Communication에서 Creative Activity Award를 수상했습니다. 그는 1990년부터 매년 ASCAP 상을 받았고 1987년에는 Auburn University of Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity의 오르페우스 상을 받았습니다.

Randy는 IHS 자문 위원회(1984-1990), 총무-재무(1986-1987), 회장(1987-1990), The Horn Call (1981-1990), 그리고 2013년부터 작곡 경연 코디네이터. 그는 2009년에 푼토 상을 받았고 2016년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

프랭크 로이드

로이드.jpgFrank Lloyd는 기술적 기교, 음악성, 전문 지식을 기꺼이 공유하는 것으로 유명합니다. IHS 심포지엄에서 기억에 남는 많은 공연 중에는 1993년 Tallahassee에서 Paganini Caprices(David Pyatt와 함께), 2005년 Tuscaloosa에서 Britten Serenade, 여러 심포지엄에서 Bach Toccata와 Fugue D단조(2006-2008)가 있습니다.

Frank는 1952년 콘월에서 태어나 13세에 학교 브라스 밴드에서 트롬본으로 음악 경력을 시작했습니다. 16세에 학교를 그만두고 Royal Marine Band Service에 합류한 후 호른으로 바뀌었습니다.

1975년 왕립 해병대를 떠나면서 Frank는 런던의 Royal Academy of Music에서 Ifor James와 함께 공부했습니다. 그러나 시작하자마자 그는 스코틀랜드 국립 오케스트라(현 로열 스코틀랜드 오케스트라)의 수석 호른 직책을 제안받았고 1979년까지 그곳에서 머물렀다. 그는 런던으로 돌아와 로열 필하모닉 오케스트라의 직을 맡았고, 그 후 Philip Jones Brass Ensemble, Nash Ensemble, English Chamber Orchestra의 일원이 되었습니다.

Frank는 Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music에서 교수로 재직하고 있으며 1998년부터 전설적인 Herman Baumann의 발자취를 따라 독일 에센의 Folkwang Hochschule에서 Horn 교수로 재직하고 있습니다. 바우만의 조기 은퇴. 그는 독주자, 실내악 연주자, 임상의로서 세계를 순회했으며 많은 호른 솔로와 실내악 문헌을 녹음했다.

Frank는 British Horn Society의 명예 회원이자 Royal Academy of Music의 회원입니다. 그는 IHS 자문 위원회(2000-2006)와 회장(2004-2006)을 역임했습니다. 2009년 명예회원으로 선출되었다.

Frank의 삶과 경력에 대한 자세한 내용은 그의 문서를 참조하십시오. 웹 사이트 .

다니엘 부르그

부르그.jpg"오래된 프랑스 연주의 마지막 대표자임에 틀림없다" 다니엘 부르그는 기교와 음색, 스타일의 우아함과 순수함으로 찬사를 받아 당대 최고의 솔리스트 중 한 명으로 찬사를 받았습니다. . 또한 그는 저명한 교사이며 그의 출판물은 호른 문학에 중요한 공헌을 하고 있습니다.

부르그는 1937년 프랑스 아비뇽에서 태어나 그곳에서 첼로, 호른, 하모니, 음악사, 실내악을 공부하며 음악 교육을 시작했습니다. 중학교 재학 중에 아비뇽 음악원에서 프리미어프리를 받은 후 파리 음악원에 입학하여 XNUMX개월 후에 장 드베미 반에서 호른 부문 프리미어프리를 받았습니다. 이때 그는 솔로이스트와 실내악 연주자로서의 경력을 시작하여 전 세계적으로 그를 데려갔습니다.

부르그는 프랑스 국립 오케스트라, 파들루 콘서트, 누벨 오케스트라, 파리 앙상블 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 멕시코 국립 오케스트라, 뮌헨, 소피아, 쾰른 오케스트라, 잘츠부르크 현악단과 협연했다. 사중주. 1964년부터 1989년까지 그는 파리 국립 오페라 극장의 오케스트라 수석 호른을 역임했습니다.

M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne, E. Cosma와 같은 수많은 작곡가들이 부르그에게 헌정을 했으며 그는 Messiaen, Delerue의 수많은 현대 작곡의 초연을 펼쳤습니다. , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant 및 Francaix.

Bourgue의 출판물에는 Techni-Cor 기법의 다섯 권, Parlons du cor(여러 언어로 번역됨) 책, Bach 첼로 모음곡의 필사본, 호른 문학의 수많은 판과 편곡이 포함됩니다. 그는 발행인인 Edition Billaudot의 이사입니다.

만년에 부르그는 솔로 연주와 교육에 전념해 왔습니다. 그는 최근(지금은 은퇴)까지 베르사유 음악원 교수로 재직했으며 자주 회의에 참여하고 마스터 클래스를 이끌고 있습니다. 1987년부터 그는 스페인 국립 청소년 오케스트라의 프로그램을 지휘했습니다. 그의 음반은 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque)를 수상했습니다.

Bourgue는 Association Nationale des Cornistes Français의 회장입니다. 그는 IHS 자문 위원회(1980-86)에서 두 차례 임기를 수행했으며 프랑스 아비뇽에서 1982년 국제 혼 심포지엄을 주최했으며 2008년에는 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

더글라스 힐

언덕2.jpgDouglas Hill의 책은 경적 교육학의 고전입니다. 그의 연주, 작곡 및 교육은 학생과 동료의 상상력을 확장하는 것을 목표로 합니다. 그리고 그는 솔리스트이자 임상의이자 IHS 자문 위원회 위원이자 회장으로서 혼 커뮤니티에 봉사했습니다.

Doug는 1946년 네브래스카 주 링컨에서 태어났습니다. 그의 다양한 음악적 관심(재즈 베이스 및 작곡 포함)은 주로 중학교 음악 교사인 Kenneth Freese에 의해 시작되고 양육되었습니다. 고등학교 시절에 그는 네브래스카 대학의 교수인 Jack Snider에게서 공부하면서 그의 많은 호른 연주 기술을 확고히 했습니다. 그는 Philip Farkas에게 호른을 공부하면서 인디애나 대학교에서 BM과 연주자 자격증을 취득했으며 나중에는 New York City와 Joffrey Ballet Orchestras에서 자주 함께 연주했던 Paul Ingraham과 함께 Yale University에서 MM을 공부했습니다.

Doug는 1974년부터 University of Wisconsin에서 호른 교수로 재직했습니다. 그는 그곳에서 Wingra Woodwind Quintet과 연주 및 녹음을 시작했으며 현재 Wisconsin Brass Quintet과 연주 및 녹음합니다. 아이유 졸업 후 힐은 로체스터 필하모닉, 뉴욕 시티 발레단, 뉴욕 현대 챔버 앙상블, 아스펜 페스티벌 오케스트라, 헨리 맨시니, 앤디 윌리엄스 오케스트라와 30년 간 매디슨 심포니와 솔로 호른을 연주했다. 그는 Spoleto Festival Brass Quintet의 초기 멤버였으며 New York 및 American Brass Quintets와 연주했습니다.

이전 교수로는 Oberlin Conservatory, Aspen Music School, 베이징 및 상하이 음악원, Asian Youth Orchestra, Wilkes College, University of South Florida, Sarasota Music Festival, Norfolk의 Yale Summer School, 홍콩의 Asian Youth Orchestra, 그리고 Kendall Betts Horn Camp. 최근에는 관악관 심사관과 국립 예술진흥재단 클래식 음악 부문 의장, 피쇼프 및 콜먼 실내악 콩쿠르 심사위원, 제XNUMX회 국제 호른 콩쿠르 심사위원을 역임했습니다. 프랑스 툴롱에서. Hill은 미국, 독일, 프랑스, ​​중국 전역에서 솔리스트이자 임상의로 활동했으며, 여기에는 수많은 국제, 국가 및 지역 금관악기 및 호른 워크샵과 심포지엄이 포함됩니다.

Doug의 광범위한 출판물에는 다음이 포함됩니다. 교수 및 학습, 창의성 및 호른 연주에 대한 수집된 생각 (2001) 호른을 위한 확장된 기술 (1981/1996), 악기 소개: Horn Home Helper (2005) 혼 연주자를 위한 워밍업 및 유지 관리 세션 (2002) 혼 연주자를 위한 고음역 (2005) 호른 연주자를 위한 비브라토에서 트릴, 트레몰로까지 (2004), 수십 개의 기사, 수십 개의 독창적인 작곡 및 교육학적 에뛰드 책, 교육용 비디오/DVD 힐 온 혼, XNUMX개의 솔로 녹음과 다음을 포함한 다양한 오케스트라 및 실내 앙상블 녹음 사려 깊은 방황: Douglas Hill의 작곡, UW School of Music의 동문, 교수진, 학생 및 직원이 참여합니다. 연구 보조금을 자주 받는 그는 미기록 호른과 피아노 레퍼토리, 확장 테크닉, 핸드 호른, 즉흥 연주, 작곡 기법 및 응용 분야를 연구했습니다.

Douglas Hill은 1976-82년 및 1994-97년에 IHS 자문 위원회에서 근무했습니다. 그는 1978년부터 XNUMX년 동안 IHS 회장으로 선출되었습니다. 재임 기간 동안 협회는 정관을 만들고, 정관과 부칙을 공고히 했으며, 지역 조정자와 지역 대표로 구성된 커뮤니케이션 네트워크를 개발했으며, 첫 번째 사무총장을 고용하고, 구성을 완전히 개발했습니다. 콘테스트 및 커미셔닝 프로젝트, 그리고 회원 수를 세 배로 늘렸습니다.

Hill은 2008년 제40회 국제 호른 심포지엄에서 IHS 명예 회원으로 선출되었으며, 그곳에서 적절하게 연주하고, 교육학에 관한 XNUMX개의 패널 토론의 사회자로 봉사했으며, 콘서트에서 대학 호른 합창단을 이끌고, 그의 연주를 들었습니다. 노래와 춤 세트 게일 윌리엄스와 그의 연주 재즈 독백 영예가 발표된 지 몇 시간 만에 Bernhard Scully가 연주했습니다.

그의 주요 뿔 관련 작곡은 다음과 같습니다.

두 뿔을 위한 열 조각 (1969)
세 뿔에 다섯 조각 (1970)
트리오 세트 뿔 (1971-72)
솔로 호른용 캐릭터 조각 (1973-74)
재즈 독백 솔로 혼 (1978)
추출 솔로 혼과 여덟 혼을 위해 (1980)
재즈 세트 솔로 혼 (1985)
사려 깊은 방황 내츄럴 호른 타악기/CD(1992)
재즈 스타일의 노래 모음곡 호른과 피아노를 위한 (1993)
호크스를 위한 장소 보이스, 호른, 스트링(1994-95)
공유 반사 포 혼을 위해 (1994)
나혼자에 대한 반성 (1996)
시계 금관 1997중주를 위해 (XNUMX)
나홀로 호른을 위한 애가 (1998)
바이올린과 호른을 위한 엘레지 (1998)
아메리카나 바리에이션 포 혼을 위해 (1998)
샌드 카운티의 장면 노넷과 내레이터의 혼합(1999)
부족 이미지 금관 2000중주와 타악기를 위한 (XNUMX)
존재의 영광스러운 특권 호른 2000중주를 위해 (XNUMX)
승률 포 혼을 위해 (2004)
승률 솔로 혼 (2004)
녹색/파란색/빨간색 호른과 현악 2005중주를 위한 (XNUMX)
녹색/파란색/빨간색 솔로 혼 (2005)
아메리카나 바리에이션 금관 2005중주를 위해 (XNUMX)
노래와 춤 세트 클라리넷, 호른, 바이브 및 스트링 베이스(2006)
Horn Alone을 위한 노래와 춤 세트 (2006)
추억 혼 옥텟을 위해 (2007)
세 가지 분위기 목관 2005중주(호른 피처)(2008/XNUMX)
아베 링컨의 노래책 대화가 있는 Horn Trio를 위해
(그리고 다양한 놋쇠, 현 또는 바람이 있는 호른용)

줄리안 크리스토퍼 루바 (1929-2019)

루바3
신규 명예회원으로 소개
La Chaux-de-fonds, 스위스, 2007

Chris Leuba는 그의 교육적 저술과 강의, 그리고 그의 저명한 많은 제자들로 잘 알려져 있으며, 독특하고 다양한 연주 경력을 가지고 있습니다. 그는 Aspen 및 Chautauqua 축제, Portland State University, 특히 시애틀의 University of Washington에서 가르쳤습니다. 그의 출판물에는 다음이 포함됩니다. 음악적 억양 연구 (음악가들에게 정당한 억양의 원리를 가르친 획기적인 작품으로 높이 평가됨),  게임의 규칙, 표현 개념의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 손재주 훈련 (전국의 황동 교사들이 사용함).

Chris는 1929년 피츠버그에서 태어나 이후 시애틀에서 살았습니다. 그는 고등학교 1960학년 때 호른을 연주하기 시작했으며 Aubrey Brain과 Philip Farkas에게 사사했으며 미 육군(West Point 및 English Midlands)에서 두 차례 복무했습니다. 그는 미니애폴리스 심포니(현재 미네소타 오케스트라)의 일원이었으며 마침내 수석 호른이 되었고, 1962-XNUMX 시즌 동안 프리츠 라이너 휘하의 시카고 심포니에서 수석 호른을 역임했습니다. 그는 또한 Antal Dorati의 지휘 아래 Philharmonica Hungarica와 함께 연주했습니다.

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1940년대 Tanglewood의 학생으로서

Chris의 연주 범위에 대한 추가적인 표시는 그가 시애틀 오페라에서 두 번째 호른으로 완전한 Wagner Ring 사이클을 1968회 연주하고 Sarah Vaughn, Quincy Jones 및 Bill Russo 빅 밴드와 함께 출연한 것으로 나타납니다. 워싱턴 대학교(1979-XNUMX)에서 강의하는 동안 Chris는 교수진 관악 XNUMX중주인 Soni Ventorum의 멤버였으며 대학교의 현대 그룹에 참여했습니다.

Chris는 23년 동안 Portland OR에 있는 Portland Opera의 수석 호른이었고 여러 해 동안 IHS 심포지엄에 참여했습니다. 그는 2007년에 IHS 명예 회원이 되었습니다.

A. 데이비드 크레비엘

krehbiel.jpgDavid Krehbiel은 전형적인 오케스트라 호른 연주자였으며 클리닉, CD, 지휘 및 교육 분야에서 그 경험을 이어가고 있습니다. 26년 동안 샌프란시스코 심포니에서 수석 호른을 연주한 것 외에도 Dave는 샌프란시스코 음악원 금관과장을 역임했으며 연주자이자 지휘자로서 Summit Brass의 창립 멤버입니다.

Dave는 1936년에 태어났습니다. 그는 고향인 캘리포니아 Reedley에서 트럼펫에 대한 첫 음악 수업을 받았습니다. 그는 XNUMX학년 때 미래의 선생님인 제임스 윈터의 연주를 들었고, 그때부터 경적 소리가 자신이 만들고 싶은 소리라는 것을 알게 되었습니다. "최근에 한동안 안쓰던 호른을 풀었는데 오래된 금관악기에서 썩은 곰팡이 냄새가 났어요. 바로 학교로 돌아와 처음으로 케이스를 열어보고 이 마법의 물건을 보았습니다. 소리를 내기로 했어요."

그는 Fresno State에서 XNUMX년을 보냈고 새로 결성된 Fresno Philharmonic에서 연주했습니다. 이 기간 동안 그는 여름에 요세미티 국립공원에서 가스를 퍼올리며 보냈습니다. "매일 밤 나는 내 경적을 Mirror Lake로 가져가곤 했습니다. 소리는 호수를 가로질러 떠다니고 Half Dome에 반사되어 계곡 전체를 채우는 것 같았습니다. 이것이 Horn Heaven이었습니다."

그의 교사는 그가 시카고 심포니의 수석 호른이자 윈터의 교사였던 필립 파카스(Philip Farkas)와 함께 공부하기 위해 1972학년 때 노스웨스턴 대학교로 편입할 것을 제안했습니다. 몇 달 후, 그는 시카고 심포니의 교감 자리를 얻었고 XNUMX년 동안 그곳에 머물렀고 프리츠 라이너의 지휘하에 호른의 공동 교장으로 승진했습니다. 그는 시카고를 떠나 디트로이트 심포니의 수석 호른이 되었고 XNUMX년 후인 XNUMX년에는 샌프란시스코 심포니의 수석 호른으로 캘리포니아로 돌아갔다.

Detroit Symphony와 함께하는 동안 Dave와 Tom Bacon(역시 오케스트라의 일원)은 록 그룹 Symphonic Metamorphosis에서 연주했는데, 이 그룹은 London Records에서 두 번 녹음하고 Detroit Symphony와 콘서트를 했습니다.

San Francisco Conservatory에서의 직책 외에도 Dave는 DePaul University, Wayne State University, San Francisco State, Fresno State, Northwestern University에서 교수로 재직했으며 가장 최근에는 LA의 Colburn School에서 교수로 재직했습니다. 그는 Summit Brass와 Bay Brass의 회원이자 지휘자입니다. 그는 1998년 동안 서부 음악 아카데미에서 가르치고 지휘했습니다. 그는 로마 프리에타 지진 XNUMX주년 기념 공연을 포함해 특별 콘서트에서 샌프란시스코 심포니 단원들을 지휘했다. XNUMX년에 국립 녹음 예술 과학 아카데미(National Academy of Recording Art and Sciences)는 지역 사회에 대한 그의 많은 음악적 공헌을 기념하여 그에게 특별 상을 수여했으며 샌프란시스코 음악원은 그를 올해의 교수로 선정했습니다. 그는 또한 마이애미의 New World Symphony의 교육 활동에도 참여하고 있습니다.

Dave는 많은 오케스트라와 솔리스트였습니다. 그의 CD, 호른을 위한 관현악 발췌문 Summit Brass가 포함된 Orchestral Pro 시리즈의 연주는 모든 곳에서 학생들에게 호른을 제공하는 데 큰 도움이 되었습니다.

Dave는 IHS 심포지엄 참여를 포함하여 계속해서 가르치고, 연주하고, 지휘합니다. 그는 기사를 기고했습니다 The Horn Call 1997년 2008월호를 위해 인터뷰했습니다. 그는 XNUMX년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.


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