로버트 Paxman (1929-2011)

paxman
Bob은 평생 공로상을 받았습니다.
2010년 뮤지컬산업협회.

로버트(밥) Paxman, MBE 변환 Paxman 다양한 악기 제조사에서 호른 전용 악기까지 다양한 악기.

밥의 아버지가 세운 Paxman Musical Instruments(아직도 회사로 알려져 있음)는 1919년에 금관악기, 목관악기 및 타악기를 제조했습니다. Bob은 14살 때 그곳에서 일하기 시작했습니다.

밥이었다 Paxman가 호주 호른 연주자인 Richard Merewether와 파트너십을 맺어 회사를 호른 전문 회사로 탈바꿈시키는 것이었습니다. Merewether는 혼 디자인, 특히 f-alto 및 F/f-alto 혼에 대한 아이디어를 가지고 1950년 영국에 도착했습니다. Paxman Merewether의 철학에 따라 악기를 생산하기 시작했으며 두 사람은 1985년 Merewether가 사망할 때까지 긴밀하게 협력하여 약 50개의 디자인을 공동으로 인정했습니다.

Bob은 1961년에 회사의 전무 이사가 되었습니다. 그는 풀 더블 혼을 위한 듀얼 보어 시스템, 더블 디캔트 혼을 위한 듀얼 보어 시스템, 트리플 보어 혼 및 경량 티타늄 밸브를 포함하여 혼 설계에 여러 중요한 개선 사항을 도입했습니다. . 1993년 Bob은 대영제국(MBE)의 회원이 되었고 여왕으로부터 상을 받았습니다. 표창장은 이 상이 "악기 산업에 대한 그의 공로를 인정받은 것"이라고 말했습니다.

조용하고 건방진 재치를 가진 겸손하고 사적인 사람인 Bob은 혼 디자인에 적극적으로 참여했으며 지속적으로 디자인 개선을 모색했습니다. 최근 2010년 XNUMX월 - 전무 이사로 은퇴한 후 얼마 지나지 않아 Bob은 Musical Industries Association에서 평생 공로상을 수상했습니다.

Bob은 사후 2012년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

찰스 카발롭스키

카발롭스키Charles (Chuck) Kavalovski는 1997년 동안 Boston Symphony Orchestra에서 수석 호른으로 근무한 후 25년에 은퇴했습니다. 그는 호른 연주자로서는 이례적인 배경으로 이 자리를 차지했습니다. 박사 학위와 핵 물리학 경력, 그리고 실내악 앙상블과 커뮤니티 오케스트라에서만 연주했습니다. 핵 물리학을 가르치는 동안 그는 호른 연주자로서 경력을 쌓기 위해 무엇을 할 수 있는지 알고 싶었기 때문에 주요 호른을 위한 오디션에 여러 번 참가하여 우승했습니다. 그는 XNUMX년 동안 덴버에서 첫 번째 호른을 연주했으며, 그 기간 동안 그는 다음 시즌에 맡게 된 보스톤 심포니의 첫 번째 호른을 포함하여 다른 오디션 결과가 나왔습니다.

Chuck은 1936년 미네소타주 세인트폴에서 폴란드 이민자의 다섯 자녀 중 장남으로 태어났습니다. 그의 어머니는 그가 싫어했던 피아노 레슨을 받으라고 주장했다. 그가 고등학교에 들어갔을 때 그의 어머니는 팬아메리칸 싱글 F 호른을 사서 호른을 치면 피아노를 그만둘 수 있다고 말했다.

그의 대학 교육은 수학 석사 학위와 경영학 석사 학위와 핵 물리학 박사 학위로 이어졌습니다. 음악은 주로 취미였지만 그는 미네소타 오케스트라의 연속적인 주요 호른인 Waldemar Linder, Christopher Leuba 및 Robert Elworth와 함께 개인적으로 공부했습니다. 실제로 그는 과학과 음악 사이에 높은 상관관계를 발견했고 물리학과 동료들과 함께 관악 XNUMX중주를 결성했다.

척은 시애틀에 있는 워싱턴 대학교, 매사추세츠에 있는 로웰 대학교, 지금은 매사추세츠 로웰 대학교(MIT에서 연구하는 동안), 스포캔에 있는 이스턴 워싱턴 주립 대학의 물리학부에서 근무했습니다. 그는 보스턴 대학교와 미네소타 대학교에서 호른을 가르쳤습니다. 그는 기초에 시간을 할애하고 기술이 저하되지 않도록 매일 악기 연주를 다시 배우는 것을 포함하여 모든 연주자에게 일상적인 일과를 권장합니다.

"나는 두 가지 직업을 가질 수 있어서 운이 좋았다"고 그는 말했다. "이 시대에는 전문화해야 합니다. 저는 물리학을 사랑했지만 호른을 연주하고 싶었습니다. 다행히도 두 가지 모두를 할 수 있었습니다." 그는 또한 운이 좋게도 "미국에서 최고의 경적 직업을 갖게 된 것"이라고 말합니다. BSO는 최고의 홀, 좋은 관리/오케스트라 관계(파업 없음)를 가지고 있으며 Ozawa는 일정에 유연했습니다. Chuck은 해당 부서의 모든 사람을 고용하는 데 발언권이 있었고 그들은 훌륭한 동료였습니다. 보스턴은 "살기 가장 쉬운 대도시"이며 오케스트라는 여름에 Tanglewood에서 지내며 Chuck은 특히 Pops를 연주하지 않는 퍼스트 체어 연주자를 위한 독특한 배치인 BSO Chamber Players를 높이 평가했습니다. 보스턴은 또한 예를 들어 물리학자만큼 음악가를 존중하는 대중적 태도의 훌륭한 전통을 가지고 있습니다.

척은 항상 연습, 공부, 일, 그리고 자신을 돌보는 데 있어 엄격했습니다. 그는 학생들에게 운동선수처럼 육체적으로 훈련하라고 조언합니다. 그는 정규 음악 교육을 받지 않았기 때문에 그의 실제 훈련은 보스턴에서 시작되었습니다. 그는 오케스트라의 동료들의 말을 주의 깊게 들었고 올림픽 및 프로 선수를 위해 작성된 매뉴얼의 이점을 얻었습니다. 그는 "내가 연주하는 동안 문제의 악절에 집중할 수 있는 능력을 중요하게 생각합니다. 음표 하나하나를 주의 깊게 해서 다른 모든 것을 차단할 수 있습니다."

규율은 척이 집 지붕에서 심각한 추락으로 머리를 부딪쳤을 때 회복하는 데 도움이 되었습니다. 그는 장기적인 영향은 없지만 몇 달 동안 그는 신체적으로 쇠약해져 많이 움직일 수 없었습니다. 그는 침대에서 일어나기로 되어 있기 전에 걷기로 회복을 밀어붙였습니다. 예를 들어 경적에서 천천히 시작하다가 점차 속도를 높이는 것입니다.

BSO 오디션 위원회 위원들은 오케스트라 경험이 많지 않고 핵물리학 학위를 가진 사람을 고용하고 싶어하는지 확신하지 못했습니다. 그들은 그에게 무언가를 시독해 달라고 요청했고 그는 만약 그가 일자리를 얻는다면 결코 그들을 위해 시독을 하지 않을 것이라고 대답했습니다. 그들은 그에게 그 곡을 가져가서 한 시간 동안 연습한 다음 다시 연주하도록 했습니다. 그는 Tanglewood에서 BSO 임기를 시작했으며 여름 시리즈가 시작되기 몇 주 동안 날씨에 대비하기 위해 자신의 아파트 발코니에서 비와 태양 아래서 연습했습니다. 그는 공부하는 방법을 알고 있었기 때문에 BSO에서 수년간 수행한 모든 직업을 얻었고 매우 잘 수행했다고 설명했습니다. 그는 우수한 학생이었습니다.

BSO에서 은퇴한 후, Chuck은 허리 문제로 인해 다시 은퇴할 때까지 Westwood Wind Quintet과 함께 Reicha 14중주를 XNUMX장 녹음했습니다.

Chuck은 가장 자주 Geyer, Kruspe 또는 Schmidt 호른을 연주했으며 때로는 Paxman 가곡. 그가 은퇴했을 때 그는 20개가 넘는 뿔을 소유했는데 좋은 바이올린 하나가 그보다 더 비싸다고 설명했습니다.

Chuck은 IHS 자문 위원회(1994-1997)에서 일했으며 여러 국제 워크숍에서 특집 아티스트로 활동했습니다. 그는 2011년 샌프란시스코에서 열린 국제 혼 심포지엄에서 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그와의 인터뷰는 1976년 1998월호와 XNUMX년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

앤서니 할스테드

홀스테드-2Anthony Halstead는 호른 연주자, 하프시코드 연주자, 학자, 고문 및 지휘자로서 시대 악기 운동의 리더였습니다. 그는 많은 전문가들에게 영향을 미친 교사이며 아마추어 호른 연주자와 기타 음악가의 코치입니다. 독창적인 기술자로서 그는 다양한 마우스피스(Tony Chidell과 함께)와 더 나은 사운드 생성을 위한 기타 보조 도구를 개발했습니다.

Halstead는 1945년 영국 맨체스터에서 태어나 Chetham's School과 Royal Manchester College of Music에서 피아노, 호른, 오르간, 작곡을 공부했습니다. 그의 호른 교사인 Sydney Coulston의 제안으로 Halstead는 호른을 전문으로 했습니다. 그는 1966년 BBC 스코틀랜드 심포니의 수석 호른, 후에 런던 심포니 오케스트라의 멤버이자 잉글리시 챔버 오케스트라(1973-1986)의 첫 번째 호른이었다. 그가 자연 뿔에 관심을 갖게 된 것은 ECO에서 근무하는 동안이었습니다.

Halstead는 Barry Tuckwell과 Horace Fitzpatrick(저자)과의 강연회를 회상합니다. 호른과 호른 연주와 1680-1830년의 오스트리아-보헤미안 전통). Tuckwell은 현대 호른에서 모차르트 협주곡이나 베토벤 소나타의 일부를 연주했고 Fitzpatrick은 자연 호른에서 같은 악절을 연주했습니다. Halstead는 "음악적 프레이즈를 향상시키거나 극적인 포인트를 생생하게 전달하기 위해 정지된 음표를 사용하는 것이 적절할 뿐만 아니라 색상의 범위에 완전히 매료되고 매료되었습니다."라고 말합니다.

홀스테드-1대학을 졸업한 후 Halstead는 Horace Fitzpatrick과 Myron Bloom과 함께 여러 수업을 들었습니다. 그는 또한 George Malcolm과 하프시코드를, Michael Rose와 Charles Mackerras 경과 지휘를 공부했습니다.

내츄럴 호른을 사용한 그의 첫 공개 공연은 1973년에 이루어졌습니다. 바흐 브란덴부르크 협주곡 1번과 호른과 리코더를 위한 텔레만 협주곡 a tré입니다. 그는 에 연주 Paxman 현대 악기의 오케스트라와 함께 핸드 호른(기본적으로 밸브가 제거된 현대 호른). 그 이후로 그는 고대 음악 아카데미, 계몽 시대 오케스트라, 특히 하노버 밴드와 연관되어 길드홀 음대에서 가르쳤고, 사립 교사와 영국 호른 소사이어티에서 활발히 활동하고 있습니다.

시대악기 운동의 지휘자로서의 Halstead의 작업은 그를 현대 오케스트라로 이끌고, 연주자들은 재래식 악기를 사용하여 바로크, 고전 및 낭만주의 시대의 진정한 연습에 대한 문체적 인식을 개발하고자 합니다. 그는 호주 체임버 오케스트라, 네덜란드 라디오 체임버 오케스트라, 웁살라 체임버 오케스트라와 특별한 공감대를 갖고 있습니다.

Halstead는 1986년에 Nimbus를 위한 Hanover Band와 함께 내츄럴 호른에 Weber의 Concertino를 녹음하면서 첫 솔로 CD를 만들었습니다. 재발매되었습니다. Halstead는 22장의 CD에 JC Bach의 모든 오케스트라 음악을 녹음하고 27건의 건반 협주곡에서 솔로 하프시코드 또는 포르테피아노를 연주하여 건반에서 오케스트라를 지휘하는 Hanover Band와 XNUMX년 간의 프로젝트를 완료했습니다.

다른 솔로 CD에는 요제프와 미하엘 하이든의 협주곡, XNUMX년 간격으로 하노버 밴드 및 고대 음악 아카데미와 함께 모차르트 협주곡을 녹음한 두 개의 개별 녹음이 포함됩니다. 현대 호른에서 그는 미국 테너 Jerry Hadley와 함께 Britten Serenade를 녹음했습니다.

Halstead는 호주 브리즈번에서 열린 2010 IHS 심포지엄에서 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 또한 British Horn Society의 명예 회원이기도 합니다. Paul Austin은 1996년 XNUMX월호에서 그를 인터뷰했습니다. The Horn Call.

마이런 블룸 (1926-2019)

블룸
사진: Peter Hastings, 클리블랜드 오케스트라

Myron Bloom은 저명한 연주자이자 교사였으며 특히 George Szell이 이끄는 클리블랜드 오케스트라의 수석 호른으로 재직한 것으로 유명합니다. 그는 1985년부터 죽을 때까지 인디애나 대학교에서 음악 교수로 재직했습니다.

블룸은 12세 때 부모님과 함께 음악에 관심이 없는 항의로 콘서트에 참석했고, 에마누엘 포이어만이 첼로를 연주하는 콘서트에서 자신의 삶이 음악에 있기를 원한다는 것을 알고 퇴장했습니다. 그는 평생을 포이어만과 카잘스를 따라했고, 그의 진정한 사랑은 첼로였습니다. 그러나 Myron의 아버지는 전쟁이 다가오고 있었고 그는 밴드에 들어가거나 일본으로 보내져야 할 때 호른을 연주하도록 격려했습니다. Myron은 처음에 트럼펫으로 시작하여 나중에 Myron과 함께 섹션에 있었던 Marty Morris(클리블랜드 오케스트라)와 호른을 공부했습니다.

Myron은 Eastman에서 Arkady Yegudkin과 XNUMX년 동안 공부한 후 James Chambers와 함께 공부하기 위해 뉴욕으로 갔습니다. 그는 전쟁 중에 일리노이 주 그레이트 레이크의 네이비 밴드에서 연주했으며 그곳에서 첼리스트 Frank Miller를 만났습니다(항상 첼로 연결!).

Bloom은 Cleveland Orchestra(1949-1954)에 합류하기 전에 New Orleans Symphony(1954-1977)의 수석 호른이었습니다. 1977년 그는 푸에르토리코 카잘스 페스티벌 오케스트라의 수석 호른이었고 다니엘 바렌보임의 초청으로 파리 오케스트라(1977-1985)의 수석 호른이 되었다.

블룸은 인디애나 대학교에서 가르쳤을 뿐만 아니라 커티스 인스티튜트(1982-2001), 카네기 멜론 대학교(1993-2001), 클리블랜드 음악원(1961-1977), 오벌린 음악원, 줄리어드 음대, 보스턴에서 가르쳤습니다. 대학, 그리고 Conservatoire National Superieur de Music de Paris.

Bloom은 처음부터 말보로 뮤직 페스티벌의 멤버였습니다. 그는 국제 제네바 호른 콩쿠르에서 심사위원으로 활동했으며 캐나다에서 심사위원을 역임했습니다. 그는 부다페스트 콰르텟과 협연했다. 그의 녹음에는 Szell과 클리블랜드 오케스트라와 함께한 슈트라우스 협주곡 1번, 슈베르트의 아우프 뎀 스트롬 클리블랜드 오케스트라 및 말보로 뮤직 페스티벌 녹음과 함께 브람스 트리오. 그는 Hans의 디자인에 영향을 미쳤습니다. Hoyer 혼 및 하우저 마우스피스 림.

Bloom은 2003년 Bloomington IN에서 열린 IHS 심포지엄에서 Punto Award를 수상했으며 2014년에는 IHS Honorary Member로 선출되었습니다.

에델 머커(1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker는 당시 남성의 전문 음악 세계에서 여성으로서 개척자였습니다. 그녀는 녹음 아티스트, 쇼 및 징글과 세션에서 주요 오케스트라와 연주했으며 여러 대학에서 가르쳤습니다. 그녀의 작업의 다양성은 놀랍습니다. 그녀는 디자인을 도왔습니다 Holton Merker-Matic horn은 임상의이자 대변인이었습니다. Holton, 지금 Conn-Selmer.

그녀는 피아노를 먼저 공부한 다음 1946학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그녀는 고등학교를 통해 Max Pottag와 함께 공부한 다음 Northwestern University에서 BME(1947) 및 MM(1941) 학위를 받았습니다. 그녀는 시카고에서 프리랜서로 활동했으며 시카고 NBC 라디오 오케스트라(50-XNUMX)의 수석 호른으로 그곳에서 유일한 여성이자 가장 어린 멤버 중 한 명이었습니다.

kem2.jpg
1950년대 후반, Ethel Merker는 그녀의 "열 번째" Geyer 호른을 구입했습니다. 사진 속 그녀는 제작자의 세심한 관찰 아래 그것을 시도하고 있다.

Ethel은 또한 Chicago Symphony, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera, Boston Pops와 협연했으며 라스베가스에서 공연했습니다.

Ethel은 Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, Smothers Brothers 및 Quincy Jones와 함께 녹음했습니다. Peggy Lee는 Ethel을 오케스트라에 포함시켜야 한다고 주장했고 Johnny Mathis는 Ethel을 가장 좋아하는 호른 연주자라고 불렀습니다. 시카고의 유니버설 스튜디오에서는 Ethel Merker Flying Wedge라고 불리는 설정에서 XNUMX개의 트롬본, XNUMX개의 트럼펫, XNUMX개의 목관악기, XNUMX개의 리듬, XNUMX개의 바이올린 및 XNUMX개의 낮은 현으로 Ethel을 전면에 배치했습니다. 징글에는 말보로, 코카콜라, 맥도날드, 버드와이저, 유나이티드 항공이 있습니다.

그녀는 인디애나 대학교, 드폴 대학교, 밴더쿡 음대(시카고), 노스웨스턴 대학교, 발파라이소 대학교에서 교수로 재직했습니다. 학생들은 Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger, Oto Carillo를 포함합니다. Ethel은 학생들을 모든 유형의 음악에 노출시키는 것을 믿습니다. Vandercook College는 1995년 그녀에게 명예 음악 박사 학위를 수여했습니다.

Ethel은 Philip Farkas의 동료였으며 시카고 심포니에서 여러 차례 그를 도왔습니다. 그들은 종종 뿔과 뿔 디자인에 대해 논의했고 Farkas는 그녀를 Holton Elkhorn, WI 공장에서 그가 개발하고 있던 호른을 연주하고 듣습니다. 1995년 소유주 Holton, Vito Pascucci는 Ethel에게 새로운 혼 디자인 제작을 도와달라고 요청했습니다. Ethel은 엔지니어 Larry Ramirez와 협력하여 Merker-Matic을 개발했습니다.

Ethel은 호른 워크숍과 심포지엄에 Holton 임상의. 그녀는 2001년 국제 여성 금관악기 대회 개척자 표창상을 받았으며 2009년 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

랜들 파우스트

랜들 파우스트호른 연주자, 작곡가, 작가, 교수인 Randall Faust는 IHS 및 기타 조직을 통해 지역적으로, 서부 일리노이에서, 그리고 국제적으로 호른 커뮤니티에 기여했습니다. Randy는 많은 IHS 심포지엄에 참여했으며 Macomb IL에서 2009년 국제 혼 심포지엄의 호스트였습니다.

Randy는 1997년부터 Western Illinois University의 호른 교수이자 Camerata Woodwind Quintet 및 LaMoine Brass Quintet의 호른 연주자이며 연례 Western Illinois Horn Festival과 BrassFest의 주최자입니다. 그는 지역 및 국제 심포지엄에 참여했습니다. 다음을 포함한 그의 작곡 네 뿔을 위한 XNUMX중주 Philip Farkas를 기리기 위해 콘서트와 녹음에서 자주 듣습니다. 그는 교육용 DVD를 제작했으며, 경적을 멈추는 방법. 그는 현대 작곡가의 작품을 포함하여 연주하고 녹음합니다. 공연 크레딧에는 12년 동안 Columbus(Georgia) Symphony Orchestra의 수석 호른과 Clarion Wind Symphony의 일원으로 녹음한 Peach State Public Radio를 통한 방송이 포함됩니다.

Randy는 1947년 사우스다코타 주 버밀리언에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Interlochen, Eastern Michigan University(BS 1972), Minnesota State University Mankato(MM 1973), University of Iowa(DMA 1980)에서 공부했습니다. 그의 호른 교사로는 Marvin Howe, John Berg, Marvin McCoy, Don Haddad, Eugene Wade, Orrin Olson, Paul Anderson, Michael Hatfield, Arnold Jacobs 및 Helen Kotas Hirsch가 있습니다. 그의 작곡 교사는 Rolf Scheurer, Warren Benson, Anthony Iannaccone, Peter Tod Lewis 및 Donald Martin Jenni였습니다. 그는 Shenandoah University(1973-1982)와 Auburn University(1982-1997)에서 가르쳤고 2006년 넘게 Interlochen Center for the Arts에서 교수로 재직했습니다. XNUMX년 그는 녹음 미국 테마에 대한 환상, William Presser의 작곡 CD.

Randy의 기사와 리뷰가 The Horn Call 1980년부터. 그는 1996년에 그의 교사인 IHS 명예 회원인 Marvin Howe의 작업을 연대순으로 기록했습니다. 혼 콜 마빈 하우의 저서에서 "부드러운 멜로디의 가수 마빈 하우" 기사 노래하는 호니스트 (2001), 진행 중인 일련의 교육용 비디오 및 2016년 국제 혼 심포지엄에서 많은 전 Howe 학생들이 참여한 강의/공연에서.

Randy의 작곡은 국제 트럼펫 길드(International Trumpet Guild), 국제 트롬본 협회(International Trombone Association), 국립 미술관(National Gallery of Art), 카네기 홀 웨일 리사이틀 홀(Weill Recital Hall of Carnegie Hall)에서 연주되었으며 여러 박사 학위 논문의 주제가 되었습니다. 그의 음악은 Albany Records, MSR Classics, Crystal Records, Summit Records 및 ACA Digital Recordings에서 The Palisades Virtuosi, Andrew Pelletier, David Griffin, Ralph Lockwood, Steven Gross, Michael Hatfield, Randy Gardner, David Krehbiel과 같은 아티스트에 의해 녹음되었습니다. , 그리고 더글라스 힐. 그와 그의 아내 샤론은 1974년부터 파우스트 뮤직을 통해 작곡을 출판해 왔습니다.

IHS에서의 활동 외에도 Randy는 전국 대학 관악기 및 타악기 강사 협회(1992-1994) 회장을 역임했으며 웨스턴 일리노이 음악부의 임시 의장을 역임했습니다. 그는 2004년에 Phi Kappa Phi 명예 협회의 Western Illinois University Chapter에서 뛰어난 예술가로, 2006년과 2010년에는 College of Fine Arts and Communication에서 Creative Activity Award를 수상했습니다. 그는 1990년부터 매년 ASCAP 상을 받았고 1987년에는 Auburn University of Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity의 오르페우스 상을 받았습니다.

Randy는 IHS 자문 위원회(1984-1990), 총무-재무(1986-1987), 회장(1987-1990), The Horn Call (1981-1990), 그리고 2013년부터 작곡 경연 코디네이터. 그는 2009년에 푼토 상을 받았고 2016년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

미하엘 홀첼(1936-2017)

헐첼.jpgMichael Höltzel은 독주자, 오케스트라 및 실내악 예술가, 지휘자, 영향력 있는 교사입니다. 그는 또한 다수의 실내악 앙상블과 심포지엄을 설립했습니다.

Höltzel은 1936년 독일 튀빙겐에서 태어났습니다. 고등학교를 졸업한 후 슈투트가르트의 Hochschule für Musik에서 호른과 비올라를 공부하고 잘츠부르크의 모차르테움에서 호른과 지휘를 마쳤습니다. 그는 잘츠부르크의 Camerata Academica, Orchestra Palazzo Pitti Florence, 밤베르크 심포니, 뮌헨 필하모닉과 독주했다.

그의 연구에는 슈투트가르트의 클라리넷 연주자 필립 드라이스바흐의 관악 실내악 수업이 포함되어 있으며, 그곳에서 그는 또한 Wendling Quartett의 비올리스트인 Hans Köhler에게 음악 레슨을 받았습니다. 잘츠부르크에서 그는 Internationale Stiftung Mozarteum과 잘츠부르크 페스티벌의 회장이자 Camerata Academica의 지휘자인 Bernhard Paumgartner에게 모차르트를 배웠습니다. 이러한 연구의 결과로 Höltzel은 밤베르크 교향곡의 관악 앙상블을 창단하고 지휘했습니다.

1970년 여름, Höltzel은 Indiana University에서 Philip Farkas와 함께 공부하기를 원했습니다. Farkas와 Dean Bain은 오디션 테이프(밤베르크 심포니 오케스트라와 하이든의 첫 호른 협주곡)를 들은 후 Höltzel을 학생으로 거부했지만 대신 방문 교사로 고용했습니다.

1972년 Höltzel은 Camerata Academica Salzburg와 함께 모차르트 1975개의 협주곡과 Concert Rondo의 독주자이자 지휘자였으며, 그 후 오케스트라는 그에게 상임 지휘자의 직위를 제안했습니다(XNUMX년까지).

Höltzel은 Detmold에 있는 Hochschule für Musik(1973-1999), 인디애나 대학교(1970-71, 1975-76, 1980-81, 2005-06)에서 호른과 실내악 교수를 역임했으며 현재 Hochschule für Musik 및 극장 Rostock 및 Hochschule für Musik Trossingen. 그는 수많은 실내악 코스(잘츠부르크, 블루밍턴, 바이마르, 보비오, 도쿄, 볼로냐 등)를 지휘했습니다.

Höltzel의 이전 학생 중 다수는 상을 수상했으며 주요 교향악단에서 연주했습니다: Radovan Vlatkovic, Eric Terwilliger, Daniel Katzen, Bruno Schneider, Esa Tapani, Alessio Allegrini 및 기타.

Höltzel은 다양한 교향악단과 실내악 오케스트라, 그리고 Piccola Academia di Roma, 켐니츠의 Wind Academy Sachsen, 함부르크 심포니의 바람, 핀란드 헬싱키 라디오 심포니 오케스트라와 같은 앙상블과 함께 객원 지휘자로 자주 등장합니다.

Höltzel은 Detmolder Hornisten, Gran Partita Detmold, Detmolder Serenadenensemble과 같은 다양한 실내악 앙상블을 설립했습니다. 그의 CD 중 일부는 다음을 포함하여 MDG 레이블에서 발행되었습니다. 르 그랑 섹스튜어 그의 Detmolder Hornisten과 ​​Dauprat에 의해 호른과 피아노를 위한 낭만주의 음악 프리드리히 빌헬름 슈누르와 함께

1980년 Höltzel은 Trossingen에서 최초의 유럽 호른 심포지엄을 주최했으며 1986년에는 Detmold에서 IHS 심포지엄을 주최했습니다. 아내인 Petra Mendes와 함께 그는 Detmold에서 International Horn Festival 2000을 조직했으며 2002년마다 열리는 International Horntage(XNUMX년 설립)의 공동 창립자입니다.

뿔에 대한 Höltzel의 방법(호에 슐 데 혼스)은 Schott International에서 세 권으로 출판되었습니다. 2001년 독일 도서상을 수상한 세 번째 책은 다음과 같이 영어로 제공됩니다.프렌치 호른의 숙달: 테크닉과 음악적 표현.

Höltzel은 IHS 자문 위원회(1976-1982 및 1988-1991)와 부사장(1978-1981)을 역임했습니다. 그는 2009년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

이 웹사이트는 로그인 상태를 포함하여 사용자 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 사이트를 사용하면 쿠키 사용을 수락하는 것입니다.
Ok