필립 마이어스

필립 마이어스인디애나주 엘카트 태생인 필 마이어스는 1980년부터 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석 호른이자 뉴욕 필하모닉 수석 금관 XNUMX중주 멤버로 활동하고 있다. 그는 오케스트라 및 기타 장소에서 자주 솔로를 했으며 솔로이스트 및 호른 섹션의 멤버들과 녹음했습니다.

Phil은 8세에 피아노를 시작했고 9세에 호른을 시작했습니다. 그는 Frank Brouk와 Dale Clevenger에게 사사했고, 그 다음에는 Carnegie Mellon University에서 Forrest Standley에게 사사했습니다(Clevenger의 추천에 따라). 그는 뉴욕 필하모닉에 입단하기 전 노바스코샤주 핼리팩스 애틀랜틱 심포니의 수석 호른(1971-1974), 피츠버그 심포니의 1974번 호른(1977-1978), 미네소타 오케스트라의 수석 호른(1980-XNUMX)을 지냈습니다. Dennis Brain과 Myron Bloom은 초기 영향을 받았습니다.

Phil은 현재 뉴욕 대학교 Mannes College와 스위스 프리부르에 있는 University of Music Lausanne에서 교수로 재직하고 있습니다. 한때 그는 17개의 악기를 소유했습니다. 현재 8~XNUMX개. 그는 수년 동안 Conn XNUMXD를 연주하는 것으로 유명했지만 나중에 Engelbert Schmid 트리플 혼으로 바꿨습니다.

Phil은 2014년 런던 IHS 심포지엄에서 명예 회원으로 선출되었으며, 그곳에서 그와 뉴욕 필하모닉 호른 섹션은 리사이틀과 슈만 콘체르트스튁.

로웰 그리어(1950-2022)

그리어1Lowell Greer는 그의 세대의 호른 연주자 중에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 밸브 유무에 관계없이 그의 음악성과 다재다능함으로 알려진 그는 오케스트라 호른 연주자, 실내악 연주자, 독주자, 교육자 및 호른 제작자로서 비평가들의 찬사와 국제적 인정을 받았습니다.

위스콘신 태생인 로웰은 4세에 바이올린 공부를 시작했고 12세에 손 부상으로 호른을 시작했습니다. 그의 부모님은 두 대학 교수 모두 여러 번 직업을 바꾸셨기 때문에 로웰에게는 많은 호른 교사가 있었는데 가장 유명한 것은 클리블랜드 오케스트라의 에르나니 안젤루치였습니다. Lowell은 위스콘신 대학에서 John Barrows와 함께 공부하기 위해 위스콘신으로 돌아왔고, 그 다음에는 시카고에서 Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger 및 Ethel Merker와 함께 공부했습니다. 시카고에 있는 동안 그는 Chicago Civic Symphony, Lyric Opera of Chicago, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, 쇼, 녹음, 그리고 Chicago 및 Milwaukee Symphonies의 엑스트라 호른과 함께 광범위한 프리랜서로 연주했습니다.

로웰은 1972년 디트로이트 심포니에 교감으로 합류했습니다. 1978년에 그는 멕시코시티 필하모닉의 수석 호른의 자리를 수락하고 솔로 활동을 시작했습니다. 1980년 그는 타고난 호른에 대한 관심을 더 잘 추구하기 위해 유럽으로 건너갔고 벨기에에서 Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra의 객원 수석 호른으로 연주했습니다. 그는 1984년 미국으로 돌아와 1986년까지 신시내티 심포니의 수석 호른을 역임했습니다. 또한 1990-1997년에는 톨레도 심포니의 수석으로 연주했습니다.

이 기간 동안 그는 Heldenleben(1977), Gian Battista Viotti, Vercelli(1978), Hubertus Jaachthoornfestival(1979), SACEM, Paris(1981), Jacques-Francois Gallay(1981) 등 1983개의 권위 있는 국제 호른 콩쿠르에서 1984개의 XNUMX위를 차지했습니다. , 및 미국 (XNUMX, XNUMX).

솔리스트로서 Lowell은 미국, 캐나다, 멕시코 및 유럽 전역에서 XNUMX여 개의 오케스트라와 내츄럴 및 모던 호른으로 연주했으며 수많은 실내악 공연장에서 연주했습니다. 그의 광범위한 디스코그래피에는 모차르트 호른 협주곡과 XNUMX중주, 브람스 호른 트리오, 내츄럴 호른에 대한 베토벤 소나타를 포함한 Harmonium Mundi에 대한 XNUMX개의 CD가 포함되어 있으며 Decca L'oiseau Lyre에서 원곡으로 연주된 관악을 위한 모차르트의 전체 음악을 녹음했습니다. 악기.

헌신적인 학자이자 교육자인 Lowell은 Wheaton College, Oakland University, Interlochen Arts Academy, 멕시코 시티의 School for Perfection, University of Cincinnati, University of Michigan, 덴마크 오덴세의 Carl Neilsen Academy에서 가르쳤습니다. 내츄럴 호른 연주에 대한 찬사를 받는 전문가인 그의 연구를 통해 그는 클래식 악기를 훌륭하게 재현하는 제작자가 되었으며 1994년부터 William Cummings House에서 내추럴 호른 제작 기술 과정을 가르쳤습니다.

로웰은 덴버에서 열린 2008년 국제 혼 심포지엄에서 푼토 상을 수상했으며, 그곳에서 그는 워싱턴 장군의 헌팅 혼 그룹을 이끌었습니다. 그는 2014년 런던에서 열린 심포지엄에서 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

낸시 조던 파코

파코 1965낸시 조던 파코(Nancy Jordan Fako, 1942년생)는 1964년 시카고 심포니의 일원이 되었고, 헬렌 코타스가 1948년 시카고 심포니를 떠난 이후 메이저 오케스트라의 첫 여성 호른 연주자였다. 1976년까지 전산화의 도움 없이 또는 1979년까지 사무총장의 도움 없이 서신과 기록을 처리하고 서신과 기록을 처리했습니다. IHS는 Nancy의 거주지였기 때문에 Illinois에 통합되었습니다. 그녀는 자문 위원회(1974-1981 및 2000-2008)에서 1974번의 임기를 수행했으며 77-2000 및 2008-XNUMX에서 총무 겸 재무를 역임했습니다.

Nancy는 고등학교와 인디애나 대학교에서 Philip Farkas와 함께 공부했으며 금관 악기 연주, 평생 동안 친한 친구이자 동료로 남아 있었고 그의 사망 후 (미망인의 요청으로) 전기를 썼습니다. 필립 파카스와 그의 뿔: 행복하고 가치 있는 삶 (Crescent Park Music Publications, 1998).

시카고 심포니 외에도 낸시는 휴스턴 심포니, 플로리다 심포니, 시카고 리릭 오페라 오케스트라의 멤버로 활동했습니다. 그녀는 20세에 플로리다 심포니의 수석 호른, 21세에 휴스턴 심포니의 첫 여성 금관 연주자, 22세에 시카고 심포니의 멤버였습니다.

Nancy는 현재 프리랜서 혼 연주자이자 교사입니다. 그녀는 25년 넘게 미시간 주 게이로드의 알펜페스트에 참여하는 것을 포함하여 많은 축제에서 알프호른을 연주합니다. 그녀는 전문 저널( The Horn Call) 작가이자 여러 언어 번역가. 그녀는 다니엘 부르그의 뿔에 대한 대화 프랑스어에서 영어로.

Nancy는 2012년에 명예 훈장을 받았고 2016년에 명예 회원으로 선출되었습니다.

라도반 블라트코비치

블랏코비치라도반 블라트코비치(Radovan Vlatković, 1962년생)는 세계에서 가장 뛰어난 혼 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 크로아티아 자그레브에서 자랐고 자그레브 음악 아카데미에서 프레라드 데티첵과 독일 데트몰트 음악 아카데미에서 미하엘 횔첼에게 사사했다. 그는 베를린 라디오 심포니 오케스트라(1982-1990)의 수석 호른을 역임했으며 솔로 활동에 전념하기 위해 자리를 떠났다. 그는 1998년부터 오스트리아 잘츠부르크의 모차르테움에서 호른 교수로 재직하고 있으며 마드리드의 Escuela Superior de Musica Reina Sofia에서 가르치고 있습니다. 라도반은 말보로 뮤직 페스티벌의 수석 아티스트이며 필라델피아 실내악 소사이어티의 실내악 및 독주회에서 연주했습니다.

학생 시절 라도반은 이미 벨기에 리에주 국제 호른 콩쿠르, 제12회 유고슬라비아 음악 콩쿠르, 이탈리아 프레모 안코나 국제 콩쿠르에서 입상했다. 특히 주목할 만한 것은 1983년 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 14위를 차지한 것입니다. XNUMX년 동안 호른 연주자에게 상이 수여되지 않았습니다.

솔리스트로서 라도반은 유럽대륙 대부분을 여행하며 미국, 캐나다, 멕시코, 이스라엘, 근동, 동아프리카, 일본, 호주를 여행했다. 그는 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 바이에른 라디오 필하모닉, 런던 BBC 심포니 오케스트라, 잉글리시 챔버 오케스트라, 아카데미 오브 세인트 마틴, 모짜르테움 카메라타 아카데미, 일본 도쿄 요미우리 심포니 오케스트라와 협연했다. 메트로폴리탄 오케스트라, NHK 심포니 오케스트라, IHS 심포지엄. 2000-2003년 슬로베니아 마리보르에서 열린 XNUMX월 실내악 페스티벌의 예술감독을 역임했다.

라도반은 바로크 시대부터 20세기에 이르는 광범위한 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 그는 제프리 테이트(Jeffrey Tate)의 잉글리시 챔버 오케스트라(English Chamber Orchestra)와 함께 EMI 클래식을 위해 모차르트와 슈트라우스의 모든 협주곡을 녹음했습니다. 그의 모차르트 협주곡 녹음은 독일 녹음 비평가상을 수상했습니다. 그는 2012년 평생의 업적으로 크로아티아 포린 상을, 2013년 IHS 명예 회원을 수상했습니다.

로버트 Paxman (1929-2011)

paxman
Bob은 평생 공로상을 받았습니다.
2010년 뮤지컬산업협회.

로버트(밥) Paxman, MBE 변환 Paxman 다양한 악기 제조사에서 호른 전용 악기까지 다양한 악기.

밥의 아버지가 세운 Paxman Musical Instruments(아직도 회사로 알려져 있음)는 1919년에 금관악기, 목관악기 및 타악기를 제조했습니다. Bob은 14살 때 그곳에서 일하기 시작했습니다.

밥이었다 Paxman가 호주 호른 연주자인 Richard Merewether와 파트너십을 맺어 회사를 호른 전문 회사로 탈바꿈시키는 것이었습니다. Merewether는 혼 디자인, 특히 f-alto 및 F/f-alto 혼에 대한 아이디어를 가지고 1950년 영국에 도착했습니다. Paxman Merewether의 철학에 따라 악기를 생산하기 시작했으며 두 사람은 1985년 Merewether가 사망할 때까지 긴밀하게 협력하여 약 50개의 디자인을 공동으로 인정했습니다.

Bob은 1961년에 회사의 전무 이사가 되었습니다. 그는 풀 더블 혼을 위한 듀얼 보어 시스템, 더블 디캔트 혼을 위한 듀얼 보어 시스템, 트리플 보어 혼 및 경량 티타늄 밸브를 포함하여 혼 설계에 여러 중요한 개선 사항을 도입했습니다. . 1993년 Bob은 대영제국(MBE)의 회원이 되었고 여왕으로부터 상을 받았습니다. 표창장은 이 상이 "악기 산업에 대한 그의 공로를 인정받은 것"이라고 말했습니다.

조용하고 건방진 재치를 가진 겸손하고 사적인 사람인 Bob은 혼 디자인에 적극적으로 참여했으며 지속적으로 디자인 개선을 모색했습니다. 최근 2010년 XNUMX월 - 전무 이사로 은퇴한 후 얼마 지나지 않아 Bob은 Musical Industries Association에서 평생 공로상을 수상했습니다.

Bob은 사후 2012년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

찰스 카발롭스키

카발롭스키Charles (Chuck) Kavalovski는 1997년 동안 Boston Symphony Orchestra에서 수석 호른으로 근무한 후 25년에 은퇴했습니다. 그는 호른 연주자로서는 이례적인 배경으로 이 자리를 차지했습니다. 박사 학위와 핵 물리학 경력, 그리고 실내악 앙상블과 커뮤니티 오케스트라에서만 연주했습니다. 핵 물리학을 가르치는 동안 그는 호른 연주자로서 경력을 쌓기 위해 무엇을 할 수 있는지 알고 싶었기 때문에 주요 호른을 위한 오디션에 여러 번 참가하여 우승했습니다. 그는 XNUMX년 동안 덴버에서 첫 번째 호른을 연주했으며, 그 기간 동안 그는 다음 시즌에 맡게 된 보스톤 심포니의 첫 번째 호른을 포함하여 다른 오디션 결과가 나왔습니다.

Chuck은 1936년 미네소타주 세인트폴에서 폴란드 이민자의 다섯 자녀 중 장남으로 태어났습니다. 그의 어머니는 그가 싫어했던 피아노 레슨을 받으라고 주장했다. 그가 고등학교에 들어갔을 때 그의 어머니는 팬아메리칸 싱글 F 호른을 사서 호른을 치면 피아노를 그만둘 수 있다고 말했다.

그의 대학 교육은 수학 석사 학위와 경영학 석사 학위와 핵 물리학 박사 학위로 이어졌습니다. 음악은 주로 취미였지만 그는 미네소타 오케스트라의 연속적인 주요 호른인 Waldemar Linder, Christopher Leuba 및 Robert Elworth와 함께 개인적으로 공부했습니다. 실제로 그는 과학과 음악 사이에 높은 상관관계를 발견했고 물리학과 동료들과 함께 관악 XNUMX중주를 결성했다.

척은 시애틀에 있는 워싱턴 대학교, 매사추세츠에 있는 로웰 대학교, 지금은 매사추세츠 로웰 대학교(MIT에서 연구하는 동안), 스포캔에 있는 이스턴 워싱턴 주립 대학의 물리학부에서 근무했습니다. 그는 보스턴 대학교와 미네소타 대학교에서 호른을 가르쳤습니다. 그는 기초에 시간을 할애하고 기술이 저하되지 않도록 매일 악기 연주를 다시 배우는 것을 포함하여 모든 연주자에게 일상적인 일과를 권장합니다.

"나는 두 가지 직업을 가질 수 있어서 운이 좋았다"고 그는 말했다. "이 시대에는 전문화해야 합니다. 저는 물리학을 사랑했지만 호른을 연주하고 싶었습니다. 다행히도 두 가지 모두를 할 수 있었습니다." 그는 또한 운이 좋게도 "미국에서 최고의 경적 직업을 갖게 된 것"이라고 말합니다. BSO는 최고의 홀, 좋은 관리/오케스트라 관계(파업 없음)를 가지고 있으며 Ozawa는 일정에 유연했습니다. Chuck은 해당 부서의 모든 사람을 고용하는 데 발언권이 있었고 그들은 훌륭한 동료였습니다. 보스턴은 "살기 가장 쉬운 대도시"이며 오케스트라는 여름에 Tanglewood에서 지내며 Chuck은 특히 Pops를 연주하지 않는 퍼스트 체어 연주자를 위한 독특한 배치인 BSO Chamber Players를 높이 평가했습니다. 보스턴은 또한 예를 들어 물리학자만큼 음악가를 존중하는 대중적 태도의 훌륭한 전통을 가지고 있습니다.

척은 항상 연습, 공부, 일, 그리고 자신을 돌보는 데 있어 엄격했습니다. 그는 학생들에게 운동선수처럼 육체적으로 훈련하라고 조언합니다. 그는 정규 음악 교육을 받지 않았기 때문에 그의 실제 훈련은 보스턴에서 시작되었습니다. 그는 오케스트라의 동료들의 말을 주의 깊게 들었고 올림픽 및 프로 선수를 위해 작성된 매뉴얼의 이점을 얻었습니다. 그는 "내가 연주하는 동안 문제의 악절에 집중할 수 있는 능력을 중요하게 생각합니다. 음표 하나하나를 주의 깊게 해서 다른 모든 것을 차단할 수 있습니다."

규율은 척이 집 지붕에서 심각한 추락으로 머리를 부딪쳤을 때 회복하는 데 도움이 되었습니다. 그는 장기적인 영향은 없지만 몇 달 동안 그는 신체적으로 쇠약해져 많이 움직일 수 없었습니다. 그는 침대에서 일어나기로 되어 있기 전에 걷기로 회복을 밀어붙였습니다. 예를 들어 경적에서 천천히 시작하다가 점차 속도를 높이는 것입니다.

BSO 오디션 위원회 위원들은 오케스트라 경험이 많지 않고 핵물리학 학위를 가진 사람을 고용하고 싶어하는지 확신하지 못했습니다. 그들은 그에게 무언가를 시독해 달라고 요청했고 그는 만약 그가 일자리를 얻는다면 결코 그들을 위해 시독을 하지 않을 것이라고 대답했습니다. 그들은 그에게 그 곡을 가져가서 한 시간 동안 연습한 다음 다시 연주하도록 했습니다. 그는 Tanglewood에서 BSO 임기를 시작했으며 여름 시리즈가 시작되기 몇 주 동안 날씨에 대비하기 위해 자신의 아파트 발코니에서 비와 태양 아래서 연습했습니다. 그는 공부하는 방법을 알고 있었기 때문에 BSO에서 수년간 수행한 모든 직업을 얻었고 매우 잘 수행했다고 설명했습니다. 그는 우수한 학생이었습니다.

BSO에서 은퇴한 후, Chuck은 허리 문제로 인해 다시 은퇴할 때까지 Westwood Wind Quintet과 함께 Reicha 14중주를 XNUMX장 녹음했습니다.

Chuck은 가장 자주 Geyer, Kruspe 또는 Schmidt 호른을 연주했으며 때로는 Paxman 가곡. 그가 은퇴했을 때 그는 20개가 넘는 뿔을 소유했는데 좋은 바이올린 하나가 그보다 더 비싸다고 설명했습니다.

Chuck은 IHS 자문 위원회(1994-1997)에서 일했으며 여러 국제 워크숍에서 특집 아티스트로 활동했습니다. 그는 2011년 샌프란시스코에서 열린 국제 혼 심포지엄에서 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그와의 인터뷰는 1976년 1998월호와 XNUMX년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

게일 윌리엄스

윌리암스Gail Williams는 시카고 심포니 오케스트라에서의 재직, 노스웨스턴 대학교와 전 세계의 많은 클리닉 및 워크샵에서 강의, 독주 및 앙상블 연주, 새로운 음악 지원으로 찬사를 받고 있습니다.

게일은 음악가 집안의 농장에서 자랐습니다. 그녀의 어머니는 타악기와 비올라를 공부했습니다. 그녀의 오빠, 클라리넷. Gail은 Ithaca College에서 Jack Covert와 함께 공부한 후 Northwestern University에서 석사 학위를 취득하고 1978년 Chicago Symphony Orchestra 오디션에서 우승하기 전까지 1984년 동안 Chicago Lyric Opera에서 연주했습니다. 1998년에 그곳에서 그녀는 XNUMX년에 은퇴할 때까지 그곳에 머물렀습니다.

Gail은 노스웨스턴 대학교에서 가르치고(1989년부터), 수많은 음악원과 워크샵에서 마스터 클래스를 제공하고 주요 오케스트라와 호른 솔리스트이며 실내악 연주에 전념하고 있습니다. 2001년, 2005년, 2009년에는 이탈리아 포르치아에서 열린 혼 솔로 콩쿠르 심사위원으로 활동했으며 1986년부터 Summit Brass에서 젊은 금관 연주자들을 지도해 왔습니다. 몇 년 동안. 그녀의 음악 교육 학위와 연주 경험은 현재 그녀의 가르침과 결합됩니다.

Gail은 Grand Teton Music Festival Orchestra의 수석 호른이며 2004년 일본 Saito Kenin 오케스트라와 2005년, 2006년, 2007년, 2009년에는 World Orchestra for Peace와 수석 호른을 역임했습니다.

Gail은 Chicago Symphony, San Antonio Symphony, Sinfonia da Camera, New World Symphony, Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony 및 여러 지역 오케스트라와 솔리스트로 연주했습니다.

Gail은 Chicago Chamber Musicians 및 Summit Brass의 창립 멤버입니다. 그녀는 Vermeer Quartet, 뉴욕 링컨 센터 챔버 뮤직 소사이어티, 필라델피아 챔버 뮤직 소사이어티, Skaneateles 뮤직 페스티벌, 산타페 챔버 뮤직 페스티벌, 올림픽 페닌슐라 챔버 페스티벌과 협연했으며 그녀는 피처링 아티스트였습니다. 캐나다 국립 예술 오케스트라와 함께 캐나다 오타와의 실내악 시리즈.

Gail은 프로젝트 시운전에 적극적이며 Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews 등의 신작을 선보였습니다. 1995년, 그녀는 초연 깊은 기억 Dana Wilson과 Anthony Plog의 엽서 일본 야마가타에서 열린 국제 호른 소사이어티 워크숍에서 1997년에 그녀는 시러큐스 교향곡과 함께 데이나 윌슨의 호른 협주곡을 초연했습니다. XNUMX년 후, 그녀는 마에스트로 크누센의 지휘 하에 시카고 심포니 오케스트라와 크누센 호른 협주곡을 연주했습니다. 그녀는 Yehudi Wyner의 의뢰를 도왔습니다. 호른트리오, 의 오케스트레이션에 참여했습니다. 하늘의 용 마크 슐츠. 그녀는 Dana Wilson의 또 다른 호른과 피아노 작품을 초연했습니다. 머싱, 2003년, 2005년 XNUMX월 노스웨스턴 대학교에서 콜린스 매튜스의 호른과 오케스트라를 위한 협주곡의 미국 초연을 공연했다.

Gail은 솔로 녹음을 포함하여 Summit Brass의 녹음에서들을 수 있습니다. 20세기 설정깊은 기억, 노스웨스턴 대학교의 여신 XNUMX부작, John McCabe의 작곡과 Charles Taylor와 Alec Wilder의 호른과 타악기를 위한 작품입니다. Chicago Chamber Musicians의 CD가 그래미상 후보에 올랐습니다.

Gail은 Ithaca College에서 Distinguished Alumni Award와 명예 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 2005년에 노스웨스턴 대학에서 Charles Deering McCormick 교수 교수직을 받았고 Douglas Hill, Dana Wilson, Augusta Reed Thomas의 새로운 실내악 작품을 의뢰하고 연주할 수 있었습니다. 그녀는 IHS 자문 위원회(1997-2000)의 회원이었고 2008년에 Punto 상을 받았으며 2012년에 명예 회원으로 선출되었습니다.

2021년 XNUMX월, Anthony Plog는 그의 팟캐스트를 위해 Gail을 인터뷰했습니다. 여기를 클릭하세요.

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