질문 :
안녕하세요 미스터 베이컨입니다!
세인트루이스 금관악기와 함께 NDSU에 오셨을 때 함께 레슨을 받았고 매우 즐거웠습니다. 당신은 생각할 거리가 많았고, 나는 나가서 나에게 아주 잘 맞는 당신의 서명 마우스피스를 샀습니다. 그 마우스피스가 한 일은 내가 영원히 잃어버렸다고 생각했던 몇 개의 음표를 다시 불러오는 것이었습니다(중앙 C 아래의 A와 G). 나는 여전히 그 범위 주변에서 발생하는 몇 가지 주술 시프트가 있고 낮은 시프트를 연주하고 연습해야 하는 것 같습니다. 그런 다음 낮은 G에서 C 중반 위의 D까지 음표에 대해 높은 시프트를 연주해야 하는 것 같습니다. 내가 쇼스타코비치 5를 연주할 때 낮은 일치 발췌, 나는 높은 교대를 사용할 위치를 전략화해야 합니다.
당신은 또한 제가 일상적으로 사용하는 Brophy로 저를 안내했습니다. 그는 책에서 그들의 embouchure를 그대로 유지하고 변경하지 않아야한다고 말했습니다. 나는 embouchure 변경에 착수해야 한다고 생각했다. 그것에 대해 어떻게 생각하세요?
감사합니다.
에릭 비게자
토마스 베이컨의 대답:
에릭의 소식을 들으니 반갑습니다! 그리고 마우스피스 변경이 도움이 되었다는 소식을 듣게 되어 기쁩니다. 높은 레지스터와 낮은 레지스터 사이의 이동에 대해 언급하는 한 이는 이상한 일이 아닙니다. 대부분의 연주자들은 혼의 4+ 옥타브 범위 어딘가에서 주법에 약간의 변화가 있습니다. 그리고 그 변화를 가능한 한 부드럽고 매끄럽게 만드는 것이 중요합니다.
그것이 연습이 필요한 곳입니다. 당신이 언급한 Brophy 책 - "Technical Studies for Horn", publ. Carl Fischer - 저역 유체를 유지하는 데 있어 저에게 필수적입니다. 또 다른 훌륭한 것은 Farkas의 "프렌치 호른 연주의 기술", 60-61페이지, "낮은 옥타브"입니다. 또한 "Dufrasne Routine"은 호른의 다른 옥타브를 통한 embouchure 이동의 유연성을 다룹니다. 다른 많은 사람들도 있습니다.
이 연습을 하는 요점은 무대에 올라가서 연주하고 싶어서가 아니라 규칙적으로 연습을 하면 무대에 올라가서 말씀하신 쇼스타코비치 5번과 같은 저조한 악절에 문제를 일으키지 않고 연주할 수 있기 때문입니다. .
저는 뮤지컬 체조를 하는 것에 매우 관심이 많습니다. 그렇게 하면 음악적으로 연주할 수 있는 기술적 기량, 힘, 손재주 및 유연성을 얻을 수 있기 때문입니다. 불안정한 톤이나 누락된 음표 및 불확실한 주법 변화로 인해 흐릿한 공격이 있는 낮은 제음 악절과 같은 것을 연주하면 그다지 음악적으로 들리지 않습니다. 스포츠에서 선수들이 추구하는 스포츠에서 잘 수행하기 위해 특정 운동을 하는 것처럼, 우리는 우리가 추구하는 음악 예술을 수행하기 위해 주법을 개발하기 위한 운동이 있습니다.
당신은 또한 Brophy가 "그들의 embouchure를 동일하게 유지하고 변경하지 않아야 한다"고 말했다고 언급했습니다. 한 인용문에 얽매이기 전에 그가 그 책에서 주법에 대해 말한 다른 모든 내용도 읽어보십시오. 그는 당신이 embouchure를 진화시키고 다양한 음역을 위한 편안한 영역으로 이완할 수 있도록 하는 더 많은 것들을 말했습니다.
내 충고는 주법을 "바꾸는" 것에 대해 너무 많이 생각하지 말고 오히려 주법이 길을 찾도록 "내버려 두는" 것입니다. 특히 저음역에서는 페이스를 억지로 저음으로 연주하기 어렵다. 그러나 긴장을 풀고 음표가 나오게 하는 대신 음표가 나오게 하면 결국 주법이 자신에게 적합한 것으로 발전할 것입니다. 물론, 이것은 종종 실행하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 그리고 저의 이전 진술로 돌아가서: 그것이 연습이 필요한 곳입니다. 당신은 embouchure가 기분이 좋고 좋은 소리를 내는 "스위트 스팟"으로 진화하기를 원합니다. 그리고 그것은 많은 운동의 많은 반복의 여러 날이 걸릴 수 있습니다.
