바이에른주 파켄슈타인에서 태어난 프란츠 슈트라우스는 7세 때 결혼식에서 바이올린을 연주하며 음악 경력을 시작했습니다. 삼촌인 요한 게오르크 발터(Johann Georg Walter)와 프란츠 미하엘 발터(Franz Michael Walter)와 함께 음악 공부를 하고 클라리넷, 기타, 모든 금관 악기를 배운 후 15세에 프란츠 슈트라우스는 바이에른의 막시밀리안 공작에게 기타리스트로 봉사하게 되었습니다. 호른에 대한 연구는 계속되었고 그의 주요 악기가 된 것은 호른이었습니다. 1847년에 그는 바이에른 궁정 오케스트라에 합류하여 1889년 은퇴할 때까지 그 직책을 맡았습니다. 프란츠 슈트라우스는 1871년부터 1896년까지 뮌헨 음악 아카데미의 교수로 재직했으며 1875년부터 1896년까지 아마추어 오케스트라의 지휘자로 재직했습니다. "와일드 궁엘."
Franz Strauss는 1851년에 연대 밴드 감독의 딸인 Elise Seiff와 결혼했습니다. 이 시기는 작곡가이자 연주자로서 그에게 매우 생산적인 시기였지만 그의 인생에서 비극적인 시기였습니다. 10개월 된 아들이 결핵으로 사망하고 콜레라가 그의 아내와 어린 딸의 생명을 앗아갔고 서른두 살의 나이에 홀아비가 되었습니다. 슈트라우스는 1863년까지 재혼하지 않았고, 그 당시 부유한 양조업자 게오르크 프쇼르의 딸인 조세핀 프쇼르와 결혼했습니다. 이 결합에서 두 명의 자녀가 태어나고, 장로 리하르트 슈트라우스(1864-1949)는 위대한 작곡가가 될 운명이었습니다.
그 시대의 음악가들이 프란츠 슈트라우스에 대해 한 말은 그가 연주자로서 품었던 존경심과 한 남자로서의 그의 성격을 모두 드러냅니다. 그럼에도 불구하고 음악적 보수주의자인 프란츠 슈트라우스는 다음을 포함하여 뮌헨에서 리하르트 바그너의 여러 중요한 오페라 초연에서 공연했습니다. 트리스탄과 이졸데 (1865) 다이 마이스터징거 (1868) 다스 라인 old드 (1869) 및 디 발퀴레 (1870). 이 초연의 첫 두 편을 지휘한 Hans von Bülow(1830-1894)는 Franz Strauss를 "뿔나팔의 요아킴"이라고 불렀으며 또한 다음과 같이 말했습니다. 그에게 화를 내라." Wagner는 Bülow의 의견을 반영하여 "Strauss는 참을 수 없고 탐욕스러운 사람이지만 그가 호른을 연주하면 너무 아름다워서 아무 말도 할 수 없습니다."라고 말한 것으로 인용됩니다. 프란츠 슈트라우스는 이 두 인물과 예술적 차이가 있어서 연기자로서 그에게 바치는 찬사를 더욱 의미 있게 만들었다. 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)가 회상한 일화에 따르면 "바그너는 한때 침울한 침묵 속에 자기 자리에 앉아 있던 호른 연주자를 지나쳐 '언제나 우울한 이 호른 연주자여'라고 말하자 아버지가 '우리는 그럴 만한 충분한 이유가 있습니다. .'" 또 다른 이야기는 프란츠 슈트라우스와 뷜로프 사이의 어려운 상황에 관한 것입니다. Die Meistersinger의 초연을 위해 오후 4시에 힘든 드레스 리허설이 계속되자, 00:9에 시작하여 이 초연을 위한 00개의 다른 리허설에 이어 모두 보조 호른 없이 공연되었습니다. 더 이상 복용하지 마십시오. 어니스트 뉴먼이 이 이야기를 하듯이,
슈트라우스는 더 이상 연주할 수 없다고 퉁명스럽게 말했다. "그럼 연금을 받아!" 짜증이 난 Bülow가 말했다. 슈트라우스는 뿔나팔을 들고 총독에게 가서 "헤르 폰 뷜로프의 명령에 따라" 연금을 요구했습니다. 그는 없어서는 안 될 존재였기 때문에 [Intendent Karl von] Perfall은 문제를 해결하기 위해 모든 외교를 동원해야 했습니다.
그의 매우 중요한 공연 경력 외에도 Franz Strauss는 또한 교사로서의 유산을 남겼습니다. Franz Strauss의 마지막 제자인 Hermann Tuckermann이 회상한 바와 같이 그의 교수법 중 일부는 알려져 있습니다.
프란츠 슈트라우스의 방식은 무엇보다 음질을 강조하는 것이다. 그는 항상 "음조를 유지하고 음정을 연구해야만 고귀한 음조를 얻을 수 있습니다."라고 말했습니다. 따라서 각 수업은 음조 연습으로 시작되었습니다. 그는 학생들과 함께 호른 협주곡과 오페라 및 콘서트 문학의 중요한 부분을 작업했습니다. 그는 수업료를 받지 않았습니다. 그의 주요 관심은 호른 연주자들에게 자신의 경험과 기술을 전수하는 것이었습니다.
음색에 대한 이러한 관심은 호른에서의 성공의 중요한 요소임에 틀림없으며 그의 솔로 작업에도 확실히 반영됩니다.
주요 간행물은 다음과 같습니다.
- 판타지, Op. 2
- 레 아디외
- 녹턴, Op. 7
- 협주곡, Op. 8
- Empfindungen am Meere, Op. 12
- 주제와 변주곡 Op. 13
2003년 존 에릭슨
자세한 내용은 다음 링크를 참조하세요 THE HORN CALL
권. XXIX, 아니. 2
Jos. Resch의 수채화 이미지(1845)