2009年のIHS作曲コンテストは、85か国から記録的な16のエントリーを受け取りました。 一等賞を受賞したのはルイス・サグリーでした 喚起 ホーンとピアノ用。 二等賞は、ホルン、ソプラノ、ピアノのソナタ第2番でローレンス・ロウに贈られました。 佳作は次のとおりです。JamesNaigus、 XNUMX対XNUMX XNUMXつの角のために; Martin Rokeach、 繊細な恐怖 ホーンとピアノ用。 Kazimierz Machala、ホルン、風、打楽器のための協奏曲。 とイスラエルノイマン、 ターンアバウト ホーンとテープ用。 以下の情報は作曲家によって提供されました。

一等賞受賞者($ 1,500)

ルイス・サグリー、 喚起 ホーンとピアノ用

喚起 思い出や思い出のためのスペイン語です。 この作品は、私の友人であり同僚であるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のホルン奏者、ヤン・ヤンコビッチのために書かれました。 ホーンに対する私の深い愛と尊敬を発見したのは、ヤンコビッチを通してです。 ウィーンで勉強し、生活している間、私たちは映画の世界でのホーンの強力な効果に対する私たちの驚きと愛を育んだ素晴らしい絆を共有しました。 このトピックに関する会話は、マーラー、シュトラウス、ブルックナーなどの作品であるこの音楽的キャラクターが進化したコンサートのレパートリーを聴き、分析し、実行することと常に対になっています。

この作曲での私の目標は、私の人生でこの音楽的な愛を発見するのを手伝ってくれたことに感謝の気持ちを込めて友人に手を差し伸べることでした。 その印象的な映画音楽の角質感を彷彿とさせる一流の作品を彼に提供することを目指しました。 これらの努力は、ヤンコビッチの並外れた名手技と音楽性に合わせて作品をカスタマイズする私の自由と対になりました。 これらすべてが手元にある中で、私の創造性は無限の進歩を遂げ、何よりも私の個人的な音楽的思考、言語、メッセージを表現する作品を完成させました。

ルイス・サグリーは、一般の人々、プロのミュージシャン、そしてマスコミから作曲家として国際的に高く評価されています。 彼は作曲家として、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団、ウィーンラジオオーケストラ、ニーデロステライヒシェストンクンストラーオーケストラ、ウィーンのハーバートフォンカラヤンセントラム、オーストリアのセオドアケルナーフォンズ、ムジークヴェルクシュタットウィーン、フロリスドルファーチョルヴェライニグンハーモニー大学の教授と協力してきました。ウィーン、クロアチアのスプリット室内管弦楽団、チリ文化省、オーストリア、ドイツ、ハンガリー、クロアチア、セルビア、スロベニア、メキシコ、アメリカのプロのソリスト。

サグリーのホーンレパートリーは全体として、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団のヤンヤンコビッチなどの主要なホーンの専門家や作曲家から高く評価されています。彼の時代には、WAモーツァルト、G。マーラー、R。シュトラウスなどの最も尊敬されている作曲家と並んで立っていました。」 伝説のペーター・ダムは、「ルイス・サグリーは、ホーンの表現力を利用しようとしています」と語った。 また2009年には、
彼は、デンマークのコペンハーゲンで開催された2009年の国連COP会議で、グローバル気候変動音楽プロジェクトでチリを代表する作曲家代理人に選ばれました。 現在、彼はXNUMX番目のオペラの計画段階にあり、メキシコのテノールであるヘスス・レオンのCDレコーディングのアレンジャーとしての任務を引き受けながら、独立した長編映画、長編ドキュメンタリー映画、短編映画に取り組んでいます。

ルイス・サグリーは1974年にオスロで生まれ、幼少期を母国のチリで過ごしました。 1981年、彼の家族はロサンゼルスに引っ越しました。 彼は1996歳から独学の作曲家であり、後にUCLAでピアノと作曲の正式な研究につながりました。 2008年に彼はウィーンに移り、そこでXNUMX年間の滞在を確立しました。 その後、彼はオーケストラとオペラの指揮、そしてウィーン国立音楽大学とウィーン国立音楽大学の両方で音楽作曲の広範な研究を追求しました。 ルイスサグリーは、芸術の修士号、文学士号、および温室の卒業証書を保持しています。 XNUMX年にサグリーは彼が現在住んでいるロサンゼルスに戻りました。

二等賞受賞者($ 1,000)

ローレンス・ロウ、ホルン、ソプラノ、ピアノのためのソナタ第2番

2年にホルン、ソプラノ、ピアノのためのソナタ第2005番の作曲を終えました。第1楽章のドラフトを始めて間もなく、私はハワイで室内楽コンサートを演奏していました。 旅行のXNUMX日後、右目の網膜がひどく裂けました。 ソナタの多くは、私のビジョンが無傷で戻るかどうか確信が持てなかった、長く苦痛な回復の間に書かれました。

楽章1は一種の序曲形式ですが、音楽は新しいロマンチックなスタイルです。 それは熟考的な紹介から始まります。 これは野生のアレグロになり、高いc "への裂け目と速くて軽いタンギングがあります。猛烈なペースは叙情的なパッセージで分割されます。情熱的なものもあれば、穏やかなものもあります。この動きは、何よりも、視力がゆっくりと戻り始めたときに私がしたことすべてを彩った心に訴える感情を捉えています。

ムーブメント2、ジョニー・ハズ・ゴーン・フォー・ソルジャーは、XNUMXつのソプラノとピアノのデュエットとして何年もの間、よりシンプルなアレンジで演奏してきた作品です。 娘と私はオリジナルのソプラノとピアノのパートを即興で演奏しました。 私たちは彼女の妹と他の声の部分で何度もそれを実行しました。 常に即興で行われていたので、それぞれのパフォーマンスはユニークでした。 ソナタのために、私は陰気なホーンとピアノの紹介と間奏を追加し、ホーンにソプラノパートのXNUMXつを与えました。

ムーブメント3、ロンドは、私が頻繁に録音する映画音楽と、非常に多くのスコアでのホーンの英雄的な使用に触発されました。 タイトルの通り、テンポやスタイルはテーマごとに異なりますが、ロンドです。 対照的なXNUMXつのセクションには直接の引用はありませんが、冒頭に アレグロ ロサンゼルスの特定の西洋人と特定のプレーヤーに触発されました。 どれを明かすのは大変だろう。

ローレンス・ロウは、ホーン・ソリスト、オーケストラ奏者、作曲家、教師として全国的な評判を確立しています。 1996年のマクマホン国際ソロコンクールで入賞した彼は、XNUMXつの国際ホーンワークショップに出演しています。 オーケストラと室内楽のエンゲージメントにより、彼はヨーロッパ、極東、ブラジル、メキシコ、ハワイ、カーネギーホール、クリーブランドのブロッサムフェスティバルに参加しました。 彼の最初のソロCD、 XNUMXつのアメリカのソナタ ホーンとピアノの場合は、TantaraRecordsで入手できます。 彼のホルンとピアノのためのソナタNo.1は、2005年の国際ホルン協会作曲コンテストで名誉ある言及を獲得しました。 ロウは、スラットレイクシティのテンプルスクエアにあるオーケストラの主要なホーンです。 彼は1983年から1993年までミズーリ大学でホーンの教授を務め、現在はブリガムヤング大学でホーンの教授を務めています。

名誉ある言及

ジェームズ・ナイガス、 XNUMX対XNUMX XNUMXつの角のために

私は2009年に、私の上級学部リサイタルの「クローザー」としてこの作品を書きました。 私と遊んでいたのは、この作品が捧げられたXNUMX人の親友でした。 それぞれの動きは、冒険的なものから調和のとれたものまで、それぞれの個性の側面を体現しており、最終的には英雄的で偶像化されたデュオにつながります。 タイトルは、XNUMX人のプレーヤーのXNUMXつの動きを示していますが、XNUMX人が長年にわたって築いてきた友情の親密さを象徴する数字のシーケンスも表しています。 この作品は、ホーンの対照的なスタイルとソノリティーを通して簡単な旅を提供し、そうすることで、数人の仲間のホーンプレーヤーと友人についての物語も語ります。

ジェームズは最近、ミシガン大学アナーバー校でホーン演奏と音楽教育の学士号を取得しました。 彼は、アダム・アンスワース、ブライアン・ケネディ、ソーレン・ヘルマンソン、カール・カロブにホーンを学んだ。 最近、ジェームズはミシガン州の公立学校であるサリーン高校で「学生が教え」、XNUMXつの交響楽団とマーチングバンドで監督を支援しました。 彼はホーン演奏の大学院に通うとともに、音楽教育と作曲への情熱を継続する予定です。

名誉ある言及

Martin Rokeach、 繊細な恐怖 ホーンとピアノ用

嵐が私たちを吹き抜け、時には力強く、時には繊細に吹き抜けます。 私の耳には、これが作品の感情的な風景です。

作曲家マーティン・ロケアチの音楽は、バークレー交響楽団、サンフランシスコ協奏曲オーケストラ、米陸軍オーケストラ、パシフィック/モーツァルトアンサンブル、カメレオンアーツアンサンブル(ボストン)、シグナスアンサンブル(NY)ダンスミュアピアノカルテット(サンフランシスコ)、リーグオブ作曲家(NY)、デュオ・スフォルザンド(ジュネーブ)、シカゴ・アンサンブル、ムジカ・ノヴァ(マケドニア)、ウィック・トリオ(英国)、バーモント・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブル、サンクトペテルブルク(ロシア)室内楽奏者、シェリダン奏者(シカゴ)、 Webster Trio(ヒューストン)、Guitarinet(ポーランド)、および米国、ヨーロッパ、オーストラリア中の他の多くの傑出したアンサンブルとソリスト。 彼の作品は、XNUMXの国内または国際的な作曲コンクールで栄誉を獲得しており、最近ではオースティンのオーディオインバージョン、国際クラリネット協会、シカゴアンサンブルが後援し、ニューヨークのシグナスアンサンブル、スイスのドブルゼレフスキー/マーズの音楽制作を依頼されました。デュオ、レフトコーストチェンバーアンサンブル、カリフォルニア音楽教師協会、カリフォルニアプロ音楽教師協会、ニューヨークのエイトストリングスアンドホイッスル、サンフランシスコ交響楽団のプリンシパルホーニスト、ロバートワード、その他多数のソリスト。 彼の音楽は、Kagarice Brass Editions、Northeastern Music、Fallen Leaf、Go Fish Percussion Publications、ALRYから出版され、Albany、Furious Artisan、Arizona、Emeritus、North / South、Capstone、Amieの各レーベルに録音されています。 彼は、ハート音楽院、ニューヨーク大学、ウィチタ州立大学で作曲家兼講演者として活躍し、ワシントン州立大学とウエスタンカロライナ大学で彼の音楽に特化したコンサートが開催されました。

Rokeachは博士号を取得しました。 ミシガン州立大学で作文と理論の学位を取得し、サンフランシスコ州立大学で学士号と修士号を取得しています。 彼はカリフォルニアのセントメアリーズカレッジで教鞭をとっており、サンフランシスコの現代音楽コンサートシリーズであるComposers、Incの創設者および芸術監督のXNUMX人です。

名誉ある言及

カジミエシュ・マチャラ、ホーン、風、打楽器のための協奏曲

私の当初の意図は、管楽器のアンサンブル、弦楽器のない交響楽団(コントラバスはありますが)、またはバンドで演奏できる実用的な作業でホーンのレパートリーを拡大することでした。 私の他の目標は、音の響きを探求し、リスナーが弦の欠如を感じない方法でそれらを提示することでした。 最終的な目的は、ソリスト、アンサンブル、そして一般の聴衆のために楽しい作品を作ることでした。

ポーランド出身のKazimierzMachalaは、アクティブなパフォーマー、作曲家、教師です。 イリノイ大学の名誉教授であり、現在ワルシャワのフレデリックショパン音楽大学の客員教授であるマチャラは、ジュリアードの歴史上初めてDMAの学位を取得し、1974年のウッドウィンズ国際音楽コンクールでXNUMX位を獲得しました。プラハの真鍮。

マチャラ教授は、ニューヨーク・フィルハーモニックやフランクフルト交響楽団などと何度も共演しています。 彼はアメリカの木管五重奏曲とオーストラリアの木管五重奏曲のメンバーです。 1994年から1996年にかけて、彼はセントルイスブラスクインテットと共演しました。 彼はまた、クラコーラジオ交響楽団の主席ホルンを務め、オーストラリアのシドニー交響楽団の主席ホルンをXNUMX年間務めました。 マチャラ教授がイリノイ大学に任命される直前、彼はジョージア大学のホーン准教授でした。

名誉ある言及

イスラエルノイマン、 ターンアバウト ホーンとテープ用

ターンアバウトの前提は、エネルギーの変換としての音楽の認識に根ざしています。 位置エネルギーは、最初のステートメントのリリースと他の次のイベントで運動エネルギーに変換されます。 繰り返しと変化の比率がエネルギー利用の効率を決定します。 変化は前進運動を生み出します。 繰り返しは、動きの錯覚だけを作成します。

さまざまなマトリックス操作によって操作される拡張テクニックの体系的な編成は、作品の基本的な構造を形成します。 ホーン部分もテープ部分もこのシステムの製品です。 テープの音源は、ホーンの特殊奏法の録音から得られます。 作品のXNUMXつのセクションで、演奏者は、周期的な表記で提示された一連の音楽の選択肢の中からパスを選択するように求められます。 これらの予測できない繰り返しのサイクルは、作品のタイトルのインスピレーションです。

ターンアバウト 主にホーンの材料の選択により、さまざまなレベルの近似が組み込まれています。 テープ部分は固定されていますが、ホーン部分では、重要な位置合わせポイントが維持されている限り、パフォーマンスにある程度の柔軟性があります。 これらの位置合わせポイントは、スコア内で垂直の破線でマークされています。 この近似によって生み出される緊張は、作品の構造的特徴です。

Israel Neumanは、アイオワ大学で作曲の博士号を取得しています。 コネチカット州ハートフォード大学で音楽学士号を、アイオワ大学で修士号を取得しています。 彼はアイオワ大学のエレクトロニックミュージックスタジオのスタジオアシスタントです。 彼は2008年秋学期の電子作曲クラスのインストラクターを務めました。 ノイマンはローレンス・フリッツに作曲を学び、デビッド・ゴンパーとジョン・ラプソンの元学生です。 彼はゲーリー・カー、マイケル・クリンフォファー(イスラエル)、ダイアナ・ガネット、ヴォルカン・オーホン、アンソニー・コックスにベースを学びました。 彼はロバート・パレデス、ジョン・ラプソン、ブレント・サンディ、ジミー・グリーン、ウェイン・エスコフェリー、スティーブ・デイビスと共演し、レコーディングしました。 彼の作曲は、2008年の電子音楽中西部フェスティバル(イリノイ州)、および2007年(インディアナ州)と2008年(アイオワ州)の中西部作曲家シンポジウムで演奏されました。 2001年、ノイマンは、イスラエルの最初のTVチャンネルで放送されたドキュメンタリー映画Class 2000(YuvalCohenとTammyGrosseによる)の音楽のスコアリングを依頼されました。

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