アンソニー・シェーンズ


ホーン合唱団の初期の歴史に関する情報のほとんどは、ノーマン・シュワイカートからのものです。 彼の出版物で ホーン コー​​ル 、彼は、特にフランスとドイツでの狩猟ホーンの伝統が、米国ですぐに定着しなかった方法について説明します。 ホーンアンサンブル、主にこの時点でのカルテットのアイデアは、バレエとオペラでヨーロッパから米国に到着しました。1 多くのオペラとハンティングホーンアンサンブルをフィーチャーしたいくつかのバレエがあり、「ハンティングコーラス」は 魔弾の射手 道をリードします。 これらの非学術的に提携しているアンサンブルは、ホーンカルテットの文学を中心とした最初の米国のホーンクラブにつながる数多くのパフォーマンスを通じて人気が高まりました。2 これは何年にもわたって安定し、最終的には1900人以上のホーン奏者からなる最初の組織化されたホーンアンサンブルに進化しました。 このアンサンブル、エコークラブは、44年にニューヨークで、 灰かぶり姫-クラブ その年の8月9日とXNUMX日にテキサス州ガルベストンに被害を与えたハリケーンの影響を受けた人々を支援するための資金を調達する。3 世界 灰かぶり姫-クラブ その日は一種のミュージシャン組合として機能し、エコークラブはより大きな内部のホーンプレーヤーのためのクラブでした 灰かぶり姫 クラブ。 によってレビューされた次のパフォーマンス ミュージカルクーリエ、 28年1901月XNUMX日に、 灰かぶり姫 病気の基金。4 4年後の1902年XNUMX月XNUMX日、エコークラブはクラブのシックファンドに利益をもたらす別のコンサートを行いました。5 このコンサートは再び積極的にレビューされました ミュージカルクーリエ。 著者に知られている最後の公開コンサートは、8年1909月XNUMX日に行われました。 ニューヨークタイムズ 「...ニューヨークエコークラブのXNUMX人のメンバーがベートーベンの賛美歌とシャントルの「ハンターズ飲酒の歌」を演奏しました...」と書いています。6 シュヴァイケルトが信じているように、クラブの最後の言及は、「ダブルホーンカルテット」がコシャットの「ヴェルラッセン」を演奏したエコークラブメンバーの葬式についての1921年の死亡記事でした。7

ホーン合唱団の現代アメリカの開発に関連する研究では、材料は現在、エルドン・マトリック、マックス・ポタグ、ポール・マンスールに移っています。 Matlick、Pottag、Mansurは、50人のドイツのホルン奏者であるWendellHossとMaxPottagの歴史についていくつかの記事で説明しています。また、エコークラブが設立されて消滅してから約14年後、彼らはホーンアンサンブル音楽の復活に大きな役割を果たしました。ホルンカルテットを超えて拡張されました。 マックス・ポタグはノースウェスタン大学の教職員になり、彼のホーンスタジオでホーン合唱団のための音楽プログラムを制作することに決めました。 1947年XNUMX月XNUMX日に開催されるコンサート。8 ノースウェスタン大学の音楽プログラムの恒久的な一部となったアンサンブルは、ほとんどが彼の学生で構成されていました。 ただし、Pottagは、数人のコミュニティプレーヤーをアンサンブルに招待しました。9 その後、ポタグは90年代後半にミッドウェストバンドとオーケストラクリニックで1950人のメンバーからなるホーン合唱団を指揮し、多くの参加者が「ショーを盗んだ」と感じ、音楽コミュニティにおけるユニークで用途の広いアンサンブルとしてのホーン合唱団の役割の認識を確立しました。 。10 この後、マックス・ポタグの指揮の下、ホーン合唱団がミッドウェストバンドとオーケストラクリニックにさらにXNUMX回出演しました。11 このタイプのアンサンブルに対する新たな認識は、国のさまざまな地域でホーンクラブやその他のホーンアンサンブルの開発につながり、アンサンブルの教育的および音楽的価値を明らかにしています。 1951年、ウェンデルホスとジェームズデッカーによって組織された36人のプロのホーン奏者が、ロサンゼルスホーンクラブの設立につながるミッドウェストバンドとオーケストラクリニックでのコンサートと同様のホーン合唱コンサートを開催しました。12 コンサートにはゲスト指揮者としてマックス・ポタグが含まれていました。13

このホルンクラブのメンバーはプロのホルン奏者で構成されていましたが、さまざまな映画、ラジオ、レコーディングスタジオと契約を結んでいたため、他のスタジオでの演奏は禁止されていました。14 ロサンゼルスホーンクラブは、これらのミュージシャンに、スタジオの外で他のプロのホルン奏者と演奏し、定期的なコンサートを行う合法的な機会を与えました。15 多くの映画作曲家は、このホーンアンサンブルを使用して、アンサンブルの元の構成でさまざまなサウンドやテクスチャを実験しました。16 次に、ロサンゼルスホーンクラブは、各作品に少なくともXNUMXつのパフォーマンスがあることを保証しました。17 ロサンゼルスホーンクラブは、1960年と1970年にホルンアンサンブル音楽のXNUMX枚のアルバムを専門的に作成した最初のホルン合唱団でもありました。18

ロサンゼルスホーンクラブは、そのために書かれた多くの作曲を発表し、全国の新しいホーンアンサンブルの作成を支援した他のホーンプレーヤーが文献にアクセスできるようにしました。19 厳格な契約は1959年に終了し、ミュージシャン組合は割り当て法を終了しました。 その結果、ロサンゼルスのホルンクラブのホルン奏者は、彼らの多くの義務のために忙しすぎて続けることができなくなり、アンサンブルはもはや活動していません。20 他の1950つの主要なホーンクラブ、バッファローホーンクラブとボルチモアホーンクラブは、XNUMX年代半ば頃に始まりました。 ローウェルショーは、大学生、地域の専門家、高校生からバッファローホーンクラブを組織しました。21 彼は後に出版社を設立しました: ホルン奏者の巣、彼のホルンアンサンブルアレンジの需要に追いつくために。22 ボルティモアホーンクラブはリーマルティネットによって組織され、ボルティモア交響楽団のミュージシャンと地元のフリーランスプレーヤーで構成されていました。23 この時期にホーン合唱団のために書かれた曲がなかったため、マルティネットはアンサンブルのために新しい素材をアレンジしました。24 これらの取り決めのいくつかはローウェル・ショーによって出版され、他の取り決めはマルティネットが作成した出版社を通じて出版されました。 ボルチモアホーンクラブ。25

米国におけるホーン合唱団の最近の大きな進歩は、1969年にフロリダ州タラハシーで始まった毎年恒例のホーンワークショップの導入でした。26 国際ホルン協会は、XNUMX年後にタラハシーで開催された第XNUMX回国際ワークショップで設立されました。27 ホーン合唱団は現在、伝統的に国際ホーンシンポジウムの一部であり、多くの参加者が集まっています。 国の多くの地域で、彼らは主に学生で構成される大学の音楽プログラムの一部になっています。 アメリカ全土にホーン合唱団が広がったことで、アンサンブルのためにオリジナルの曲をより多く作曲できるようになり、プロやアマチュアレベルでの新しい転写や編曲が可能になりました。

より多くの音楽が利用可能になるにつれて、ホーン合唱団の楽器も多様化しています。 この現代的な例は、ワグナーチューバがいくつかの曲に使用された第41回国際ホーンシンポジウムでの最後のコンサートです。 この他の例には、トーマス・トリトル博士の指揮下にあった北アイオワ大学ホーン合唱団が含まれます。 彼は、ルネッサンスの作品のタンバリンやアフリカの作品のための大学の西アフリカのドラムアンサンブルなど、他の色の楽器を頻繁に含めていました。28 チューバとユーフォニアムもホーンアンサンブルでより一般的になりつつあります。 これは、彼らが追加する低い円錐形の音と、特に学部レベルで多くのホーン学生が演奏するのが難しい低い部分を演奏する能力のためです。

 

Anthony Schonsは現在、フロリダガルフコースト大学で勉強しており、音楽教育の学士号とホーンパフォーマンスを取得しています。 彼は現在、KirstenBendixen-Mahoneyに師事しています。

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1.ノーマン・シュワイカート、「米国における組織化されたホルンアンサンブルの歴史」 The Horn Call、(Volume XVI、Issue:1、1985):20-32

2.同上

3.ノーマン・シュワイカート、「米国における組織化されたホルンアンサンブルの歴史」 The Horn Call、(Volume XVI、Issue:1、1985):20-32; 「洪水被害者のためのコンサート、庭での灰かぶり姫ベレインの恩恵」 ニューヨーク·タイムズ紙 October 1, 1900

4.ノーマン・シュワイカート、「米国における組織化されたホルンアンサンブルの歴史」 The Horn Call、(Volume XVI、Issue:1、1985):20-32

5.同上

6.「マンモスバンドによるコンサート」 ニューヨーク·タイムズ紙 March 8, 1909

7.ノーマン・シュワイカート、「米国における組織化されたホルンアンサンブルの歴史」 The Horn Call、(Volume XVI、Issue:1、1985):20-32

8. Max Pottag、「フレンチホルンアンサンブルの歴史に関する考察」 楽器奏者、 (Vol。XIII、Issue:11、1959):36; Paul Mansur、“ Horn-Ensembles In Den USA、” Osterreichische Musikzeitschrift、(38、No.9):500

9. Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

 

10. Max Pottag、「フレンチホルンアンサンブルの歴史に関する考察」 楽器奏者、 (Vol。XIII、Issue:11、1959):36; Eldon Matlick、“ The Horn Ensemble Tradition、” 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

11. Max Pottag、「フレンチホルンアンサンブルの歴史に関する考察」 楽器奏者、 (Vol。XIII、Issue:11、1959):36

12. Max Pottag、「フレンチホルンアンサンブルの歴史に関する考察」 楽器奏者、 (Vol。XIII、Issue:11、1959):36; Eldon Matlick、“ The Horn Ensemble Tradition、” 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

13.Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

14. Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54; Paul Mansur、“ Horn-Ensembles In Den USA、” Osterreichische Musikzeitschrift、(38、No.9):500

15.同上

16. Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

17.同上

18.同上

19. Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54; Paul Mansur、“ Horn-Ensembles In Den USA、” Osterreichische Musikzeitschrift、(38、No.9):500

20. Paul Mansur、「Horn-Ensembles In Den USA」、 Osterreichische Musikzeitschrift、(38、No.9):500

21. Eldon Matlick、「The Horn Ensemble Tradition」、 楽器奏者、(Vol。54、Issue:4、1999):44-54

22.同上

23.同上

24.同上

25.同上

26. International Horn Society、「About the his」、International Horn Society、http://www.hornsociety.org/about-the-ihs; Paul Mansur、「Horn-Ensembles In Den USA」、 Osterreichische Musikzeitschrift、(38、No.9):500

27.同上

28. Tritle博士、Anthony M. Schonsによるインタビュー、アイオワ、31年2007月XNUMX日

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