ウェストバージニア大学ホーン助教授、ジョナス・トムズ


ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによる交響曲第5番の第XNUMX楽章のホルン・ソロは、レパートリー全体で最も有名なホルン・ソロのXNUMXつです。 それはホーンセクションのすべての部分のプロのオーディションで定期的に求められ、すべてのホーンプレーヤーが優れたパフォーマンスを発揮できなければならないものです。

 抜粋には、音楽性と表現、動的制御が必要であり、多くのテンポ変更が含まれています。 この抜粋を成功させるには、クレッシェンディの治療の事前計画、脈拍の変化、音楽の決定を繰り返す必要があります。 ムーブメントのマーキングは「アンダンテカンタービレ、コンアルクナリセンザ」です。 「アンダンテ」は適度に遅いテンポ、「カンタービレ」は「歌のような」、「コンアルクナリセンザ」は「ある程度の自由」を意味します。 演奏者は、このソロを美しい曲のメロディーとして扱い、音楽的要素を自由に解釈して、ソロを独自のものにする必要があります。

 この練習ルーチン全体を通して、XNUMX分音符のサブディビジョンはXNUMX分音符より長い音符に対して再生されます。 これらの細分化は、メトロノミックではなく、常に表現力豊かなものとして扱ってください。 この手法を使用して、各音が前の音よりも大きくなるようにして、クレッシェンドの音量を上げます。 デクレッシェンドと脈拍の変化についても同じ方法に従ってください。 これにより、これらの表現要素の継続性が保証されます。

 セクション1:

  • 各小節の最初のビッグビートはストレスの瞬間であり、その後にビートXNUMXの解決が続きます。 この倍音成分の重要性を示すために、ある程度の重みを付けて各小節の最初の音符に寄りかかってください。
  • 元のバージョンでは、最初の点線の四分音符にアクセントがあるように見える場合があります。 これは公開のエラーであり、アクセントではなく、デクレッシェンドである必要があります。
  • 細分化を切り取ることなく、脈拍を失うことなく、処方された場所で呼吸します。
  • このセクションのXNUMX番目の小節につながるXNUMXつのXNUMX分音符は、デクレッシェンドに対応しています。 これらのXNUMXつのノートの間に音量の増加を避けてください。
  • このセクションのXNUMX番目の完全な小節では、スラーのマーキングは元のバージョンの音符の長さに対応しています。 この方法では、クレッシェンドのペーシングを均等に計画し、連続する各音符を前の音符より少し大きくします。
  • サブディビジョンを内部化します。 この抜粋で最も一般的なエラーのXNUMXつは、点線のXNUMX分のXNUMXと点線の半分を完全な値で維持できないことです。

セクション2: 

  • 抜粋のXNUMX番目のフレーズは、いくつかの点を除いて最初のフレーズとほぼ同じです。XNUMX番目の完全な小節のd-naturalはd-sharpになり、作曲家には アニマンド 最初の完全な測定と 考えます XNUMX番目の小節の終わりにあり、文字Aの後の資料は新しいものです。
  • 繰り返しになりますが、細分化して練習し、慎重に計画します。 アニマンド 各音符とのパルスの速度を上げることによって ritenudo 各音符のパルスの速度を下げることによって。 NS ソステヌート 安定した遅いテンポとして扱う必要があります(抜粋の最初と比較した場合)。
  • テンポとダイナミックな変化を明確に計画するために、このセクションを細分化して声に出して歌ってください。

セクション3: 

  • これらのXNUMXつの対策には、アンブシュアの優れた安定性が必要です。 下降スラーを実行するとき、アンブシュアは焦点を合わせたままで、しっかりした角を持っている必要があります。
  • 効率と集中力を高めるのに役立つ12つの方法は、XNUMXつの運指で、または単一の倍音列内で下降間隔を練習することです。 EからF#への降下では、運指TXNUMXを使用して練習します。 DからEへの降下の場合は、ホーンのf側(親指なし)で開いて練習します。 これらの運指を使用してスムーズなスラーを実行できる場合、従来の運指は、元に戻されたときに、よりスムーズで信頼性が高くなります。 上記の運指オプションを繰り返し成功した後でのみ、従来の運指に戻ります。
  • 記載されている内容とは異なり、降下時に意図的にデクレッシェンドを行うことは避けてください。 高いピッチレベルから低いピッチレベルへの移動は、自然なデクレッシェンドを作成します。 

セクション4: 

  • 実行する アニマンド 上記のように、このセクションの最初の小節ではクレッシェンドを使用し、後続の各音符でペースと音量を上げます。
  • 世界 メゾフォルテ 小節XNUMXでは、美しい音色を保ちながらフルボリュームにする必要があります。
  • スラーの下にあるXNUMXつのスタッカートのXNUMX分音符は、自由なパルスを持つことができます。 オーケストラはこれらのXNUMXつの音符の間何もしません、そしてそれは演奏者が彼ら自身の個人的なタッチを加える機会です。 これらのXNUMXつの音符の速度を試してから、小節の最後のXNUMXつの音符のテンポに戻ります。
  • スラーの下でスタッカートノートをクリアなフロントで分離せずに演奏します。 長さはテヌートの音符と似ているはずですが、始まりがはっきりしています。 

セクション5:

  • 世界 コンモト、モーションを意味する、テンポの突然の変化として扱われる必要があります。
  • から 甘い セクションでは、ホーンはもはやオーケストレーションの主要な声ではなく、二次的に重要であると考える必要があります。 に注意してください アニマンド これらのメモが繰り返されるとき。
  • 昇順の二重音が始まると、ホーンが再び目立ちます。
  • 世界 ソステヌート すぐに遅いテンポです。

サブディビジョンに表現目的を与えることで、練習とパフォーマンスが大幅に向上します。 細分化は単に良いリズムのためのツールではありません、そしてそれはそのように使われるとき効果的ですが、それらの目的のためにそれを使うことはそれのすべての利点を逃すことです。 クレッシェンドやテンポの変更があるところならどこでも、この方法で練習するのに便利な場所です。 細分化せずに、書かれたとおりに音楽を練習することに戻ると、間違いなく、あなたが持っている音楽のアイデアがより一貫して効果的に伝えられます。 

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