FrøydisReeWekre
1年1979月に第X巻第XNUMX号に最初に掲載されました


1703年にサンクトペテルブルクが誕生すると、ロシアに新しい文化センターが設立されました。サンクトペテルブルクは、姉妹都市である元の首都モスクワと密接な関係を保っていました。 重要な商業の中心地として発展し、偉大なボリショイ劇場を支持し、劇的な芸術の素晴らしい伝統を引き継いでいます。

この時のロシアにおける芸術の役割は変化し、新しいより活発で権威のある地位を獲得することでした。 すでに芸術に携わっている貴族たちは、劇場や室内オーケストラへの支援を続けました。 サンクトペテルブルクの王立裁判所は、伝統的ではあるが体系的ではないロシアの手法を使用して音楽の作業場を提供する裁判所「カペラ」を収容しました。裁判所「カペラ」の多くの才能のある外国人アーティストや学生は、国際的に認められたロシア人に影響を与え、発展させるのに役立ちました。今日私たちが知っているスタイル。

サンクトペテルブルクの音楽院(ロシアで最初)は1862年に設立されたため、今日レニングラードで知られているロシアのホルン演奏学校の初期段階が始まりました。 しかし、当初、学校は一般的な組織を欠いていたため、 すべての金管楽器が組み合わされ、メッツドルフという名前のトランペット教授の手に渡されました。 フリードリヒ・ホミリウスの努力により、1870年まで状況はそのままでした。 以降。 ホルン演奏の学校であるフランツ・ショラーは、独自の学校になりました。

フランツ・ショラーは26年1859月1888日にプラハで生まれ、1919年に音楽院での研究を終えました。同年にロシアに到着し、サンクトペテルブルクの宮廷管弦楽団と劇場で働き始めました。 ショラーは、裁判所「カペラ」の学校でホーンとハープの両方のインストラクターとして活躍し、1933年に移住するまでそこに留まりました。XNUMX年にチェコスロバキアのプルゼニで亡くなりました。

Schollarは、音楽的および技術的価値が高いことが知られている最初のホーンメソッドを作成したことで主に有名です。 この方法はXNUMX回再版されており、特に初心者向けに部分的に使用されています。 ショラーの原則のXNUMXつは、ミドルG(コンサートC)がホーンの中心音であるというものでした。 高すぎたり低すぎたりしない。 そしてこれは今日の学校の標準的な信念になっています。

ショラーの学生の多くは優秀な選手であり、音楽院ですぐに受け入れられました。 フリードリヒXNUMX世-イオミリウスは、コンサバトリーのホーンクラスが最終的に公式に組織されたのは彼の努力によるものであったため、ホーンスクールの実際の設立が認められました。

ホミリウスは15年1818月1838日にドイツで生まれました。 彼はドレスデンの音楽院で音楽の訓練を受け、そこでモシュケ教授にホーンを学びました。 ホミリウスは、1877年にサンクトペテルブルク劇場に入るまでドレスデンホーンカルテットのメンバーでした。彼はXNUMX年まで劇場に留まりました。

ホミリウスは1870年にサンクトペテルブルクのホーンクラスの教授になりました。彼はラトビアとエストニアの周辺地域から多くの学生を引き寄せ、サンクトペテルブルクスタイルの魅力を高めました。 彼は生徒たちとホルンカルテットを結成しました。 このカルテットは広く評価され、ホーンにこれまでにないほどの注目と認識を与えました。

コンサバトリーでの彼の最後の年に。 ホミリウスは、彼の第一人者であるヤンタムに助けられました。 1899年にクラスの教授になりました。フリードリッヒ・ホミリウスは1902年にサンクトペテルブルクで亡くなりました。

Jan Denisovitsch Tammは、11年1875月1897日にエストニアの小さな村Tarvastuで生まれました。父親と同じように、彼はサンクトペテルブルクにバイオリンを勉強しに行きましたが、Janがホーンに変わった直後です。 彼の音楽研究はXNUMX年に完了し、多くのソロや室内楽の仕事に加えて。 彼はコートオーケストラでホーンを演奏し始めました。

現時点では。 国立ロシア音楽学校は素晴らしい発展段階にありました。 チャイコフスキー、ラフマニノフ、リムスキーコルサコフ、グラズノフ。 チェロ奏者ダビドフ; レオポルトアウアーの偉大なヴァイオリン学校。 ハイフェッツとジンバリストが所属していた。 そして、エシポラとニコラジェフのピアノ学校はすべてこの素晴らしい時代の一部でした。 サンクトペテルブルクは、音楽、芸術、バレエ、建築など、芸術界のあらゆる側面に重要な影響を与えるものとして認識されるようになりました。

当時の文化の発展に触発されて、音楽院のホーンクラスも新しい目標に向かって努力し、アイデアと原則を拡大していました。 タムの最も重要な信念のXNUMXつは、ホーンはメロディックな楽器と見なされ、自然な歌唱方法で演奏されるべきであるというものでした。 彼の教えの中で、彼は書かれたものの正確な解釈の重要性を強調しました。 彼はまた、最初の明確に定義されたアンブシュア技法を提供しました。この技法には、マウスピースのベースとして下唇を使用し、アクティブな上唇を使用して柔軟性を高め、圧力の使用を拒否することが含まれていました。 これにより、これまでの特徴的なホーンサウンドに大きな変化がもたらされました。

教師として、タムは強くて権威主義的な性格であり、素晴らしい文化の人として説明されました。 彼は多くの学生を音楽院に引き寄せ、彼らの成功により、サンクトペテルブルクは素晴らしいホーン演奏で評判になりました。 1920年以降、ホーンクラスはタムの最も著名な学生のリーダーシップの下で続けられました。 Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky JanTammは17年1933月XNUMX日に亡くなりました。

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovskyは、4年1891月1911日にサンクトペテルブルクで生まれました。タムのように、彼はミュージシャンの息子でした。 また、タムのように、彼はヴァイオリンの音楽院で勉強を始めました。 しかし、父親がコートオーケストラでフルートを演奏することをやめたとき、財政難が始まりました。 管楽器奏者が無料でレッスンを受けて以来、ブジャノフスキーがホーンの研究を始めたのはこの時でした。 彼はすぐにタムの最も優れた学生になり、1913年に彼の研究を終えました。最高の栄誉で卒業しました。 XNUMX年に彼はサンクトペテルブルクの劇場に参加し、XNUMX年間最初のホーンを演奏しました。

当時のサンクトペテルブルクはまだ文化的発展の最盛期にありました。 偉大な作曲家、指揮者、演奏家は非常に活発で、ブジャノフスキーのキャリアの初期は音楽的に豊かでした。

ミカエル・ブヤノフスキーのホルン演奏は、新しい種類の解釈的なスタイリーを示しました。 そして彼はすぐにパフォーミングアリーナの先駆者になりました。 彼の信念は、ホーンは無限の範囲の音楽的アイデアを表現するための手段として使用されるべきであるというものでした-彼は技術的にも感情的にもすべての極端な可能性を探求しました。 ホーンを人間の声と比較すると、作曲家が求めるすべての色、アイデア、ニュアンスを捉えることができなければならないと彼は感じました。 彼の原則と信念は、ロシア革命後のレニングラードホーン学校の再建の基礎を提供しました。 彼の音楽的才能は、彼の活気に満ちた性格に加えて、ホーンを芸術的考察の新しい光に導くことに成功しました。 彼の仕事のおかげで、ホーンはコンサバトリーで新しいより平等な場所を受け取りました。カリキュラムが拡張され、制限が解除されました。 Mikhael Nicholajewitsch Boujanovskyは、4年1966月XNUMX日に亡くなるまで、音楽院で教授として働いていました。

今日、音楽院のホーンの2人の教授は、どちらもMikhaelBoujanovskyの学生です。 Pavel Constantinovitsch Orekhovは、1916年1945月1968日にペトログラード(後にレニングラードと呼ばれる)で生まれました。 彼はXNUMX年にブジャノフスキーの助手として音楽院で働き始め、その後XNUMX年に教授になりました。彼の他の専門職務には、キーロフ劇場でセカンドホーンを演奏することが含まれていました。

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovskyは、28年1928月1955日にレニングラードで生まれました。彼は音楽の両親の息子でした。 彼の母親はオペラ歌手であり、彼の父親は有名なホルン教授です。 ヴィタリはピアノとチェロの研究を始めましたが、ホーンに変わり、1946年間父親の学生でした。その後、66年に音楽院で正式な研究を終えました。彼は、XNUMX年からXNUMX年までキーロフ劇場で最初のホーンの役職を務めました。 。そしてすぐ後に、ユージン・ムラヴィンスキーの指揮の下、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の主要なホーンになりました。

Vitali Boujanovskyは、国際音楽コンクールに参加し、1953年にプラハで、1959年にウィーンで最優秀賞を受賞しました。また、ロシアで1968つの名誉称号を授与されました。 1978年に「名誉ある芸術家」、1959年に「人民の芸術家」。1973年に音楽院で教え始め、XNUMX年に教授に任命された。

ここ数年、ブジャノフスキーは作曲家としても活躍しています。 エスパーニャや最初のソナタなど、どちらもソロホーン用の曲は、すでに多くのホーンプレーヤーに馴染みがあり、演奏者に新しい技術的および芸術的努力を要求しています。

彼の教えの中で、ヴィタリ・ブジャノフスキーは父親の考えをさらに発展させました。主な原則は、技術自体が目標ではないということです。 しかし、作曲家のアイデアを解釈するための手段にすぎません。 Boujanovskyは、ソビエト連邦全体および海外からの学生を魅了しています。 彼の学生の多くは国際コンクールで受賞者であり、多くは主要なオーケストラでも役職に就いています。 教師として、Boujanovskyは技術の議論を超えています。 そして、音楽コンテンツとパフォーマーの創造的責任を強調します。

VitaliBoujanovskyがこの世代のホーンプレーヤーに残した印象は重要なものです。 彼の解釈スタイルを通して、伝統的なソロ楽器と同じくらい多くの芸術的可能性を持っているホーンを実現します。 これは、シューマンのアダージョとアレグロ、ロッシーニの前奏曲の彼の有名な録音で特に明らかです。 テーマとバリエーション。 オーケストラ文学では、Boujanovskyは、最も単純なソロラインでも簡単かつ美しく演奏できる優れた能力を備えています。

今日、世界のさまざまな音楽学校のそれぞれから学ぶことがたくさんあります。 レニングラードスクールの資質は、すべての金管楽器奏者に特に関係があります。 そのアイデアの影響力の増大は、私たちがより良いミュージシャンやアーティストとして成長するのに役立ちます。

この記事の責任者はFrdydisReeWekreです。 これは、VitaliBoujanovskyからの履歴情報に基づいています。 英語を話すホーンプレーヤーのCandaceDevineとAnnTeehanとの協力により、読みやすくなりました。

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