教育学–創造性、技術、感情-IHSオンライン

ジュリー・ランズマン

私は最近、メトロポリタンオペラオーケストラの引退したホルン校長であり、ジュリアードと南カリフォルニア大学のホルン教授であるジュリーランズマンに、彼女のホルン演奏と教えについてインタビューしました。テクニックとミュージシャンシップの基礎、そしてこれらのことを生徒に教える方法について話し合いました。以下のエッセイは、ジュリーの言葉をホーン演奏と教育学についての物語の流れに入れています。まず、1970年代に多くのブラスプレーヤーと協力し、安定したテクニックを構築するために設計された一連のエクササイズを開発したCarmineCarusoについて話しました。 -ダニエル・グラボア、教育学コラム編集者

j ランズマン 190 カーマインカルーソのエクササイズは、完全に私の教えと遊びの一部です。彼らは私がXNUMX歳の時からそこにいました。ホーンが関係しているとき、私は常にカーマインの考え方にいます。しかし、私はあなたが本当に方法ではなく、学生のペースで動く必要があることを発見しました。私が生徒に与えるものを教師として賢くすることは、カルーソの各生徒に与えるものを調整するのに本当に役立ちます。たとえば、私の生徒の中には、無料のブーンという音がなくてもうまくいく人もいますが、それを回避する方法がいくつか見つかるかもしれません。それは本当に学生次第です。フリーブザーを強制すると、問題が発生する可能性があります。

カルーソでやりたくないのはやり過ぎです。それをやりすぎると怪我をする危険があります。マウスピースを所定の位置に保ち、鼻から呼吸することは、カルーソにとって本当に良い考えですが、通常の演奏には決してお勧めしません。それはレジスターを移動するときにアンブシュアを安定させるのに役立ちます。この方法には非常に多くの側面があるので、私は治療的で役立つと思います。レジスターブレイクを通過するときに多くのリセットを必要としないアンブシュアを開発することは、Carusoメソッドの最大の利点のXNUMXつです。

アンブシュアの機能には多くの改良が加えられています。動きに細分化を使用するという概念は非常に重要です。 16のサブディビジョンを使用して、間隔を移動しながらサブディビジョンを調整する場合^th 移動する前のビートの音符は、チョップの移動方法を実際に洗練します（ある音符から別の音符に移動するために必要な数百の筋肉を使用）。必要なのは調整と洗練です。これにより、テクニックがクリーンで明確になります。。その洗練は実際にオーケストラのオーディションに現れます。そこでは粗さが取引のブレーカーになります。

ホーンテクニックの定義には、ゼロから構築することが含まれます。あなたのサポートはどのように機能していますか？あなたの空気はどのように機能していますか？それらはあなたのアンブシュアがどのように機能しているかとバランスが取れていますか？あなたが良い基盤と良い打撃と良いサポートを持っているなら、それはあなたをバランスで非常に遠くに連れて行くでしょう、そしてアンブシュアのバランスは不可欠です。たとえば、舌はサポートと打撃なしでは機能しません。私はカルーソを通して基礎を教えていますが、私も勉強しました Alexander テクニックとフェルデンクライス。これらの方法はどちらも基本的な基礎を作るのに本当に役立ちました。そのため、あなたの体は空気とサポートで最適化されます。

「サポート」は、私たちには見えないため、非常に不定形な概念です。それはあなたのホーン演奏におけるあなたのコアの関与です。メトロポリタン美術館での最後の数年間、私は勉強を始めました Alexander テクニック、そして私は音をサポートするために腹を引っ張ることを学びました。これは健康的な演奏の本質的な側面でした。サポートも打撃もなしに、あなたはチョップ（アンブシュア）を彼らが扱える以上に罰します。空気とサポートのバランスが取れていないと、実際にチョップと耐久性を損なう可能性があります。

「良い空気」とは、一定の安定した空気の流れを意味します。安定して高速（大音量）または安定して低速（小音量）の場合がありますが、移動して関与し、一定です。これが、ダイナミックな演奏を作成するためにチョップをフィードする方法です。これらは良いホーン演奏のレシピに欠かせない成分です。

ノートの「味」と呼ばれるものがあります。これは、ホーン奏者ができる奇跡的なことです。私たちはそれを聞くことができ、感じることができ、見ることができ、それから時間を計って演奏します。そのノートはどんな味がしますか？カルーソには、正確さを伸ばすノートテイスティングの練習があります。ノートの味には、ある種の魔法の側面があります。バンドを始めたばかりの若い学生として、クラスメートが最初に演奏しなければならない音を見つける方法を知っていることに不思議に思いました。彼らはどうやって知ったのですか？私たちが年をとり、練習し、発達するにつれて、ノートの味は発達し、自動的かつ自然になります。

私はしない これまで 私の唇について考えてください。私は指示によってアンブシュアを指示しません。私はただそれを感じます。他のホーン奏者や生徒が音符を弾くと、その音符に共感を覚えます。私たちは、時間の経過とともに繰り返される感覚を発達させるだけです。

多くのプレーヤーは、顎を下げて低音域に入ると、チョップへの均等で均等な圧力を失います。それが続いているなら、私は「あなたが両方の歯のセットを感じていることを確認してください」と言うかもしれません。プレイヤーは、降下するときにこの接触を失うことがよくあります。音が不安定になり、生徒がこの接触を失うと聞こえます。（理想的な世界では）すべてのレジスターで同じように美しく聞こえるはずです。チューナーは、レジスターを下降するための優れた教師です。チューナーがフラットになると、低い範囲で十分な圧力を使用していないことがわかります。私は、生徒がマウスピースとどのように接続しているかをゆっくりと段階的に移動しながら発見できるように支援します。だから、困ったらチョップの話をします。

開口部から出てホーンを通過する打撃（気流）が均一で、前面の圧力と等しい場合は、問題ありません。オーバーブローして前に十分な圧力がない場合、音は騒々しくなります。そして、マウスピースを前のチョップにぶつけて、それをしっかりと支えてくれる良い打撃で支えないと、トラブルに巻き込まれ、自分を傷つける可能性があります。

思考は少ない方が良いです。多くの教師が生徒のアンブシュアを細かく管理しています。私は、お尻、腹、尾骨、尾骨など、より大きな筋肉のグループに行くのが好きです。これらは、アンブシュアを細かく管理するよりもはるかに安定しています。私は生徒たちに常に考えを消すことを思い出させます。私は彼らの焦点を彼らのチョップから遠ざけるように向け直します。

最高の瞬間に、私は自分がしていることに完全に取り組んでいます。音楽を愛すること、自分の部分を愛すること、貢献を愛すること、同僚を愛すること、そしてステージで聞くことです。私は前向きな感情に取り組んでいます。私はまた、自分がしていることを非常に強く計ります。難しい音でも簡単に聞こえるようにしたいと思っています。「ツールチェストオブイージー」が欲しいのですが、一番はタイミングです。 XNUMX番目：私は吹いてサポートしていますか？それを超えて、私が心配しているなら、私は心配を置き換えるために道具箱に物を持っています。例えば、私は心の中で多くの公演を両親に捧げました。ライブレコーディングがあります私のウェブサイト of ヴァタチート ヘンデルのオペラジュリオチェザーレから。私はXNUMX週間前に肺炎を患っていたので、私のチョップは気分が良くありませんでした。心配から離れて、代わりに想像力に行くために、私は多くの瞑想と視覚化をしなければなりませんでした。私は両親と会話を交わしながらアリアを演奏し、両親が私のためにしてくれたことすべてに感謝の気持ちを込めて感謝しました。それが私の高い不安を管理する方法でした、そしてそれはうまくいきました。私はこのレコーディングをとても誇りに思っています。そこでは、さまざまなエネルギーを注いでいます。それは技術とは何の関係もありません–それはすべて想像力についてです。

頭から抜け出すには、頭の中にあるものよりも強いものを見つける必要があります。シーンに身を置き、シーンの詳細をできるだけ多く提供します。実験する必要があります。想像するのに非常に具体的なものを見つけて、ストーリーを考え出します。そうすれば、プレイするときに、自分の心配事について考えるのではなく、ストーリーの詳細にとらわれることができます。あなたは心配よりも物語を強くしなければなりません。そして、それは楽しいです！

カルーソのエクササイズを行う目的は、音楽に完全に没頭できるように自分自身を解放することです。

自分がどのように鳴りたいかを知るために自分に与えることができる最大の教育は、他の人の演奏に耳を傾けることです。ホーンプレイヤーである必要はありません。私は高校生のときに週にXNUMX回オペラに参加し、素晴らしい歌手の話を聞いていました。私の世界はこれらの歌手の話を聞いて変わりました。マリリン・ホーンのように聞こえたかったのです。しっかりとしたコアと豊かなクリーミーな外側を備えた、美しく中央に配置されたピッチです。そのように聞こえることはありますか？

私はカルーソでウォームアップします：XNUMXつの音符、唇-マウスピース-ホーンなど。ルーチンを設定して、拡張することができます。柔軟性を感じながら、すべてのレジスターを移動します。

学生時代にジュリアードに着いたときは、全然低くプレーできませんでした。私は低音域でCarmineCarusoと仕事を始めました：練習する方法、そして音を均一で調和させるために何をすべきか。私はこれを開発するために夏の間ずっと働きました。「均等で均等な圧力」が彼が私に言ったことでした：唇にバランスを見つけさせてください。

自転車でバランスを学ぶには何が必要ですか？繰り返し、転倒し、膝の皮を剥き、自転車に戻ります。あなたの体は自然に時間と繰り返しのバランスを見つけることができます。私は生徒たちと一緒に創造性のレベルを上げるのが好きです。画像、色、シーンについて考えてください。視覚的な要素は、学生を彼らの考えから遠ざけることができますのプレイする。私は脳の分析的側面の気をそらして、創造的側面が分析的側面よりも活発になるようにしています。生徒には独自の学習スタイルとペースがあります。マスターティーチャーは各生徒を個人として扱います。個人としてこの人から最良の結果を得るにはどうすればよいですか？アプローチを変更する必要がありますか？私はただ見続けます、そして私は以下のものを受け入れません 素晴らしい.