ゴットフリートフォンフライベルク（1908-1962）-IHSオンライン

（この魅力的な記事は、2021年XNUMX月のホーンコールにも（英語で）掲載されます。）

ホルン奏者、教師、ロールモデル
ロバート・フロイント

ElisabethFreund-DucatezとCeciliaCloughlyによる英語翻訳

以下は、2020年XNUMX月に自費出版された、ゴットフリートフォンフライベルクに関する著者の新しい本からの抜粋です。 robert.freund@gmx.at。

ゴットフリートフォンフライベルクは誰でしたか？

すぐに言いましょう。ゴットフリート・フォン・フライベルクは私のホルンの先生であり、アカデミーの教授であり、オーストリアの全世代のホルン奏者のロールモデルでした。今日まで、非常に一般的で非人称的な方法で書かれた百科事典のいくつかの希少な行を除いて、彼については何も書かれていません。

そのため、2018年から2019年にかけて、彼の起源、家族、音楽研究についてメモを取り、考えをまとめ始めました。彼がナチスウィーンに戻る前にボストン交響楽団に1943シーズン参加した理由と、彼が戦争とナチス時代をどのように生き延びたかを調査しました。 XNUMX年にザルツブルクでソリストとしてフライベルクを迎えたリヒャルトシュトラウスの第XNUMXホーン協奏曲の世界初演の状況はどうでしたか？質問が蓄積するにつれて、私は事実を書き始めました。

戦間期のキャリア

ゴットフリートフォンフライベルクは、11年1908月1927日にウィーンで、上級公務員の家族に生まれました。彼はウィーン音楽アカデミーで、彼の叔父であったウィーンフィルハーモニー管弦楽団のソロホーンである有名なカールスティーグラーにホーンを学びました。フライベルクのキャリアは1928年にカールスルーエ（ドイツ）で最初のホルンとして始まりました。そこではウィーンの指揮者ヨーゼフクリップスが首席指揮者でした。わずか1年後の1932年、フライベルクはウィーンフィルハーモニー管弦楽団のスティーグラーの隣でアシスタントファーストホーンになりました。スティーグラーが24年に亡くなった後、フライバーグはXNUMX歳で最初のソロホルンとしての地位を引き継ぎ、ウィーン音楽アカデミーで彼の亡き叔父の指導的地位を引き継ぎました。

1936年、フライバーグはボストンに1937シーズン移り、指揮者のセルゲイ・クーセビツキーとピエール・モントゥーの下でBSOと最初のホルンを演奏し、地元のソロホルン奏者ウィレム・ヴァルケニエとオーケストラの任務を分担しました。私の本では、フライバーグがボストンで成功しなかった理由と、それどころか、敵意と疑いを持って扱われた理由について詳しく説明しています。彼がボストンにいる間、フライバーグはもちろん、ナチスがすでにオーストリアで責任を負っていること、そして特にナチスの共感者とナチ党のメンバー（NSDAP）がウィーンフィルハーモニー管弦楽団の仲間入りをしていることを知っていました。それにもかかわらず、フライバーグはボストンでXNUMXか月後にタオルを投げ入れ、米国から戻ってきました。 XNUMX年の時点で、彼はウィーンフィルハーモニー管弦楽団の最初のホルン奏者および音楽アカデミーの教授として再び戻ってきました。

ナチス時代

オーストリアのナチス時代を、1938年の「アンシュルス」から第二次世界大戦の終わりまでの期間であると誤解してはなりません。オーストリアでは、NS運動は1930年代よりかなり前に始まり、1960年代まで続きました。ブラックリストは、新しいシステムとユダヤ人の反対者のために長い間準備されていました。オーストリアのユダヤ人の子孫であるか、ユダヤ人と結婚している人についても、綿密な記録が残されていました。フライバーグがナチスの考えを厳密に拒否しただけでなく、ユダヤ人の祖父がいる「ミシュリング」と見なされたということはよく知られた事実でした。死刑判決の可能性があります。「アンシュルス」からわずか数日後、フライバーグはXNUMX通の手紙で新しいヒトラー政権を直接知るようになりました。XNUMX通は「クォーターユダヤ人」としての分類を確認し、もうXNUMX通は彼をアカデミーから解任しました。ベルリンの最高のナチス当局の前で有名な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの支援のおかげで、フライベルクとウィーンフィルハーモニー管弦楽団の他のXNUMX人の「望ましくない」メンバーはオーケストラに留まることができました。この「特別許可」のおかげで、アカデミーはその決定を覆し、フライバーグを再雇用しました。他の多くの「政治的に好ましくない」メンバーはすぐに解雇されたか、すでに逃げていました。戦争中、フィルハーモニーのこれらのXNUMX人のメンバーは惨めでした。健康上の理由などで芸術的レベルが低下すると、即座に解雇されます。その結果、フライバーグへの圧力は計り知れないものだったに違いありません！

戦争の真っ只中の芸術的ハイライト

皮肉なことに、1943年、フライベルクの音楽キャリアのハイライトの11つは、この政治的に危険な戦争期間に陥りました。ザルツブルクで、フライベルクをソリストとしてカールベームの指揮の下、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたリヒャルトシュトラウスの第1943ホーン協奏曲の世界初演です。。作曲家は最初のリハーサルに出席するためにバイエルンから来ましたが、彼はそれが終了する前に去り、XNUMX日後のXNUMX年XNUMX月XNUMX日に彼の新しい作曲の初演のために現れませんでした。彼の不在は、中央ヨーロッパの音楽界に疑問と未解決の問題を提起しました。私の本が詳細に報告しているように、つい最近、XNUMX年後、ドイツのホルン奏者ペーター・ダムがこの謎に光を当てることができました。フライバーグにとって、そして彼の学生にとって、シュトラウスホーン協奏曲のこの有名な世界初演は間違いなく彼の人生の芸術的なハイライトのXNUMXつです。

戦後のオーケストラ理事長

1945年に戦争が終わったとき、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団はナチスに所属していない代表者を緊急に必要としていました。これらの占領軍は、文化さえも含め、生活のあらゆる側面を支配していました。このように、フライバーグは、社会的観点から、オーケストラ委員会の議長に選出されました。これは、彼の人生のもうXNUMXつのハイポイントです。しかし、彼は戦後すぐのオーケストラ内での理事会の和解できない違いと極端な緊張に直面しました。わずかXNUMX年後、フライバーグは取締役会の議長を辞任し、私の本に完全に印刷された理にかなった「覚書」で彼の決定を正当化しました。

困難な戦時中、爆撃、家族への懸念、国立歌劇場とフィルハーモニー管弦楽団での厳しい仕事、数多くの録音、週1962日のアカデミーでのホーンレッスン、過度の喫煙と消費コーヒーの量に加えて、夜間のスコアリング作業–これらすべてが一連の心臓発作を引き起こし、54年に–XNUMX歳でのフライバーグの早期死亡につながりました。

ホーン教師としてのフライバーグ

私はスイスで高校時代にさまざまな金管楽器を演奏していました。 1953年にウィーンに戻ったとき、私は間違いなく音楽を勉強したかったのです。キャリアの機会について人々に尋ねたとき、私はこう言われました。そして、あなたは何を生きるつもりですか？」私はアカデミーオブミュージックの入学試験の準備ができていましたが、フライバーグは私のエチュードを聞きたくありませんでしたが、ハ長調を演奏するように丁寧に頼まれました。「ありがとう、XNUMX年目！」私は有名なアカデミーに受け入れられました。

私のホーンレッスンはいつも月曜日、水曜日、金曜日でした。フライバーグと他の数人の教師は、午後1時の授業の開始時にすべての生徒が出席することを要求しました。上級生はクラス全体で最初に演奏し、若い生徒は曲を知るために耳を傾ける必要がありました。ホルン奏者が彼らに犯したよくある間違い。私たちはそれが良いシステムだと思いました。私たち若い生徒は一音も弾かずに多くのことを学びましたが、上級の生徒には聴衆がいました。

私は初心者で、レッスンは午後遅くだったので、フライバーグはレッスンが終わった後、XNUMX時間ほど後に彼のオペラサービスが始まる前に私によく話しかけました。歴史的な広場シュヴァルツェンベルク広場を見下ろす窓際に立っている空の教室で、彼はオーケストラでの彼の人生、オペラや指揮者、さらにはミュージシャン連合での彼の仕事について話し、そして私は興奮して耳を傾けました。

フライバーグは、生徒が十分な準備ができていなくても、遊んだときは非常に辛抱強くなりました。彼はいつも友好的で、素晴らしいウィーンの方言を話しました。レッスンは通常20分から30分続きました。これは突然変化し、唇、舌、息、アンブシュア、マウスピースなどの問題が発生した場合、最大40分または50分かかる可能性があります。そのような場合、彼はすべてが再び完全に整頓されるまで、ほぼXNUMX時間学生の周りで踊りました。それがフライバーグのユニークな秘密でした。彼は学生のためにほとんど遊んだことがなかった。これは、XNUMX時間後のオペラでのレッスン後の彼の演奏が原因だった可能性があります。例外として、ブラームスの第XNUMX交響曲の最初の楽章の終わりに、彼はXNUMX回大きなソロを演奏しました。

心臓発作の後、フライバーグは休職中だったが、教えることは許された。何ヶ月もまったく演奏しなかった後、学生は彼に高いa♭を攻撃する方法を尋ねました。フライバーグは最も近いFホルンをつかみ、マウスピースを注意深く固定し、この音符を素晴らしくそして柔らかく攻撃しました。彼の最後の大晦日パーティーで、彼は友人のバストロンボーン奏者から、ホーン奏者がどれだけ低く演奏できるか尋ねられました。彼は再びホルンをつかみ、すぐにコントラAを攻撃しました。世界中のすべてのホルン奏者は、それが何を意味するのかを理解しています。

フライバーグが私のホーン研究とミュージシャンとしての将来の人生に最も大きな影響を与えたのは、話すことからではなく、彼の教えからではなく、人間とミュージシャンとしての模範を示すことからでした。あらゆる面で、彼はまさに私がなりたかったホルン奏者でした。ある日、彼は私に尋ねました：「フロイント、あなたは私と一緒にブリュッセルに1958週間来たいですか？」それはXNUMX年のブリュッセル万国博覧会でした-もちろん私はそうしました！毎日、ブリュッセルで教授と公開授業を行いました。

その同じ年、お金を稼ぐ機会に誘惑されて、私はハンガリー難民オーケストラ、フィルハーモニア・ハンガリカのホルン奏者としての私の最初のオーケストラの仕事を受け入れることに決めました。今日まで、フライバーグは私の決定に同意しなかったと思いますが、彼は一言も言わなかったのです。私はクラスに参加し続けましたが、彼は私が最終試験を受ける前に1962年に亡くなりました。

彼のレッスンからの詳細

フライバーグの教え方は、静かで、友好的で、親切で、細部にまで気を配っていました。彼はいつもグランドピアノの隣に立ち、生徒の演奏を「見守っていた」。トーンは、必ずしも強い「ta」ではなく、独特の「da」で明確に攻撃する必要がありました。音符に忍び込むことはできません。彼はしばしばウィーンFホルンを演奏する独特のダイナミクスについて言及しました。もちろん、私たちは皆この楽器を演奏しなければなりませんでした。フライバーグは、海外からの学生とのみダブルホーンを受け入れました。彼にとって非常に重要なことは、ピアノの伴奏で演奏する際に、生徒は単に「一緒に演奏する」だけでなく、すべての音符から音楽を作ることでした。

私の本は、フライベルクと彼の同僚にとって、ウィーンの言い回しと表現の方法に関して特に重要だったいくつかのことを語っています。彼のフィルハーモニーの同僚の多くのように、彼はレオポルト・モーツァルトによるヴァイオリンの方法に基づいて、音楽を演奏するというオーストリアの伝統を守ることの重要性を確信していました。彼自身が彼自身の演奏でこの伝統を観察し、そしてもちろん、彼はそれを彼の生徒たちに教えました。容赦なくそして粘り強く、彼は美しいホーントーン、明確なアーティキュレーション、きれいなスタッカート、長いアップビート、そして特定の長さまたは短さの音さえも要求しました–すべてウィーンの伝統に従って。それぞれの音色は、最短のスタッカートでさえ、舌で切り落とされるのではなく、ベル型でなければなりませんでした。もうXNUMXつの必須事項は、彼の種類のウィーンのスラーでした。楽器が許可するように、単にXNUMXつの音符を次の音符に接続するだけでなく、スラー自体を聞きたかったのです。

モーツァルトのホルン協奏曲第4番でXNUMX分ほど長々と修正された後、疲れ果てたレッスンを覚えているので、何をどのように演奏するかがまったくわかりませんでした。（最終的にはうまくいきました。）何十年もの間、フライベルクの教えに執拗に取り組み、モーツァルトの演奏方法を教えてくれたことに深く感謝しています。

私の本の多くの音楽の抜粋を使用して、私はウィーンの音楽の伝統への洞察を提供します-専門家でない人のためにさえ。強いスラーと特定のアーティキュレーションは、フライバーグの演奏では確かに特異でした。これらの問題において、彼は–何人かのフィルハーモニーの同僚と共に–屈服していませんでした。スラーを「押す」、短いスタッカートを切る、そして刺激のない、ノートごとのパフォーマンスは、フライバーグにとって絶対にやめられませんでした。

フライバーグの図書館と学生

ゴットフリート・フォン・フライベルクは、1886年にウィーンの音楽アカデミーで叔父のカール・スティーグラー（1932-1932）を引き継ぎました。彼はまた、ホーンの楽譜とヨーゼフ・シャントル（1842-1902）とスティーグラーの一部の豊富なライブラリーを引き継ぎました。ウィーンフィルハーモニー管弦楽団とウィーン音楽アカデミーの前任者。したがって、フライバーグは世界最大のホーン音楽のライブラリを所有していると言われていました。

彼は、30年に亡くなるまで、1962年間ホーンを教え、オーストリアで全世代のホーン奏者を育成しました。フライバーグの生徒たちは彼の人生の大部分を占めていたので、彼はクラスだけでなく、適切な場合には個人的にも、本の全章を彼らに捧げました。彼の元学生はオーストリアのすべてのオーケストラと海外で演奏しました。それらのいくつかは有名なホルン奏者になり、いくつかは他のさまざまな職業に成功しました。私の本では、生徒一人一人に言及し、彼らの話をしようとしました。

お客様の声のフライバーグ

彼の回想録の中で、サンフランシスコ交響楽団の元首席指揮者であるヨーゼフ・クリップスは、サンフランシスコの名誉市民であり、18歳のフライバーグをカールスルーエの素晴らしい若い最初のホルン奏者として言及しました。私の本は、現代の目撃者からのXNUMXの異なる声明と手紙を引用しています。それらの多くは、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団からのものであり、同僚や音楽愛好家がフライバーグをどのように見て判断したかについての洞察を提供します。

著者、作曲家、録音者としてのフライバーグ

フライベルクは約1863のホルン四重奏曲と五重奏曲を作曲し、その半分はクリスマス用でした。彼はファンファーレも書いた。そのうちの1925つは、ウィーン楽友協会のウィーンフィルハーモニー管弦楽団の毎年恒例のボールのオープニングで演奏されています。これらのファンファーレは、ウィーンホルン協会（Wiener Waldhornverein）によって定期的に演奏されました。また、ブルックナーの第2020交響曲の音楽を編曲したフェルディナント・レーヴェ（XNUMX-XNUMX）の有名な例に続いて、アントン・ブルックナーの第XNUMX交響曲のアダージョをそれぞれXNUMX本とXNUMX本のホーンで編曲したフライバーグの編曲についても触れておきます。スコアとパーツは最近印刷され（XNUMX）、オーストリアで入手可能になりました。 lanolino.at/musikverlag.

1938年、フライベルクは新しいドイツ音楽百科事典のホーンについてのエントリを書くように招待されました。彼は約20ページを書き、歴史的および機能的な側面、転置、アンブシュア、そして勉強を始めるのに最適な年齢に光を当て、「DasHorn」として出版しました。この記事は非常に興味深いものであり、私の本では、その抜粋を省略して引用しています。

フライベルクのソロ演奏を含む録音は今日まで存在し、その中には、カール・ベームが指揮したウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのザルツブルクでの1943年の初演から407か月後にウィーンで制作されたシュトラウスのセカンドホーン協奏曲があります。他のいくつかの録音には、モーツァルトのホルン五重奏曲KV 297、モーツァルトのシンフォニア協奏交響曲KV 9b / Appが含まれます。 I.XNUMX、変ホ長調のモーツァルトのセクステット、弦楽四重奏のためのシューベルトの八重奏曲、ヘ長調のハイドンの風のための八重奏曲、弦楽四重奏曲のベートーベンの六重奏曲、メンデルスゾーンによる真夏の夜の夢のノットゥルノ、ベートーベンの八重奏曲。

フライベルクとFホルン

彼の時代（1928-1962）、フライベルクはウィーンFホルンの最強の擁護者および後見人でした。彼はそれを唯一の選択肢と見なし、XNUMXつのことを保証しました。楽器自体とそれを演奏するウィーンの方法が保持されていることです。ダブルホルンを置き、代わりにFホルンを使用する–それだけでは、ウィーンのホルンの伝統ではありませんでした。

フライバーグは常に楽器への関心を維持していました。残念ながら、技術的に言えば、当時ウィーンでは高品質のFホーンは製造されていませんでした。しかし、音質の観点からは素晴らしかったです！フライベルクはまた、おそらくウィーンのアントン・シゼックによって作られた、F /ハイFホルンのダブルホルンを所有していました。彼はそれをとても楽しんで、これらのタイプの楽器に興味のあるすべての人にそれを見せました。彼は確かにハイドンの管楽器のトリオや他の高い部分にそれを使用しました。彼がそれを私に見せたとき、私は彼が私にささやいたのを覚えています。それが最も効果的です。」後で家族から購入し、トリッキーなハイパートを演奏するのと同じ喜びを感じました。

ウィーンフィルハーモニー管弦楽団は第二次世界大戦後もFホルンのみで演奏を続けましたが、他のウィーンのオーケストラはダブルホルンに切り替えました。幸いなことに、ウィーンFホルンは技術的に改善されたため、ウィーンの他の大きなオーケストラ（ウィーン交響楽団、フォルクスオーパー、トーンキュンストラー管弦楽団）は再びウィーンFホルンのみを演奏します。フライベルクに関する私の本で読むことができるように、ウィーンの角は私たちにとって単なる必要性や味の問題以上のものを意味します。それは人生の態度、音楽的信念です。私たちのオーケストラとそのホーンセクションは、Fホーンで演奏されるブルックナーの音（金管楽器の残りの部分と一致する）が1890年のブルックナーの音に最も近いと確信しています。そして私たちはそれを誇りに思っています。私はフライバーグについての私の本でこのオーストリアの特異性を省略したくありませんでした。

1936年にボストンでアメリカ人のリスナーや同僚がフライバーグのホーン演奏をどのように認識（または拒否）したかなど、私たちが決して知ることのできないいくつかのこと。すべての人が彼の秘密を持っています！

ロバート・フロイントロベルト・フロイントは、1932年にウィーンで生まれ、戦後、スイス赤十字社によってスイスに送られました。子供たちの援助で、高校時代をエンゲルベルクの神学校（1946-53）で過ごし、そこで演奏することを学びました。いくつかの金管楽器。ウィーンに戻ると、彼はウィーンホテル経営学校を卒業し、ウィーン大学で通訳を学びました。 1955年から、彼はウィーン音楽アカデミーでゴットフリートフォンフライベルクにホーンを学びました。彼はフィルハーモニア・ハンガリカ、トンキュンストラー管弦楽団（ウィーン）で最初のホルンを演奏し、ウィーン交響楽団でソロホルンを演奏しました。彼のソリスト活動に加えて、彼は情熱的な室内楽奏者（WienerBläserquintett）であり、ヨーロッパ、中東、アメリカ、カナダ、そして日本をツアーしました。彼のプロとしてのキャリア全体を通して、彼はホーンを教え（とりわけグラーツの音楽芸術大学で）、ドブリンガーが出版した若い初心者のためのフレンチホルン法を書きました。

ロバート・フロイントは結婚しており、2020人の成人した子供がいます。彼は今日まで、Fホルンとウィーンの音楽の伝統を熱心に擁護しています。ゴットフリートフォンフライベルクの彼の伝記はXNUMX年XNUMX月に自費出版され、 robert.freund@gmx.at。