ヴェルネ Reynolds (1926-2011)

reynoldsjpgのヴェルネ Reynolds 彼の技術的な熟練度、彼の多くの出版物(技術的に難しい練習曲を含む)、そして技術開発を促進した彼の刺激的な教えで有名です。 彼の学生は世界中のオーケストラで演奏し、主要な大学で教えています。彼の教えは、他のほとんどの人とは異なり、プロのホルン演奏に影響を与えています。

Reynolds 1926年にカンザス州ライオンズで生まれ、幼い頃にリンズボルグに移りました。リンズボルグでは、ベサニー大学がその教員を町の人々に利用できるようにしました。 彼はXNUMX歳でArvidWallinとピアノの勉強を始めました。 Reynolds 彼の最も影響力のある教師であると考えており、大学を通じてウォリン監督の教会の聖歌隊でも歌っていました。 高校のバンドディレクターが彼に楽器を手渡して彼にプライベートレッスンを与えたとき、彼は13歳でホーンを始めました。

Reynolds 高校卒業後、海軍に入り、ダンスバンドでピアノを弾き、軍楽隊でホーンを弾くこともありました。 1946年に彼はシンシナティ音楽院に行き、昨年シンシナティ交響楽団に所属していたグスタフ・アルブレヒトにホーンを学びました。 アルブレヒト準備 Reynolds 交響曲のオーディションのために、そして Reynolds 20歳で就職。専攻をピアノから作曲に切り替えた。

Reynolds 1950年にシンシナティ音楽院で作曲の学位を取得し、1951年にウィスコンシン大学で修士号を取得しました。1953年から54年にフルブライト助成金でロンドンのロイヤルカレッジオブミュージックに通い、ホーンクラスでフランクプロビンに師事しました。 。 デニス・ブレインは時々クラスに座り、時々コメントや提案をしました。 「私の貴重な所有物のXNUMXつは、モーツァルトがフランク・プロビンのクラスのXNUMXつで私を指導した後、デニス・ブレインのマークが付いたXNUMX番目の協奏曲のコピーです」と述べています。 Reynolds.

Reynolds シンシナティ交響楽団(1947-50)のメンバーとして、アメリカの木管五重奏団で、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団(1959-68)の主要なホーンとして演奏されました。

Reynolds イーストマン音楽学校で36年間(1995年まで)ホーン教授を務め、以前はシンシナティ音楽院(1949-50)、ウィスコンシン大学(1950-53)、インディアナ大学(1954-59)で教鞭を執っていました。 イーストマンブラスクインテットの創設メンバーである彼は、ブラスクインテットの芸術的レベルを上げることを使命として、そのグループと一緒に広範囲にわたってレコーディングと旅行を行いました。 「私たちは、あなたが想像できる最高の弦楽四重奏に可能な限り近づくであろう完全性と芸術的レベルを得ようとしています。」

Reynolds 大学で作曲を始め、彼の最初の出版物は、 テーマとバリエーション 金管合唱団では、1950年のトールジョンソン金管楽器賞を受賞しました。 彼は60以上の作品(作曲、転写、練習曲、方法)を出版し、多くの賞と委員会を受賞しています。 彼の作曲スタイルは次の1つの期間に分類されます。(50)ヒンデミットの影響を受けた(60年代と2年代初頭)。 (60)70音(3年代後半から70年代前半)。 (XNUMX)XNUMX年代半ばから、彼が知っているあらゆる技術を自由に使用します。

1994年にカンザスシティで開催されたIHSシンポジウムでは、元学生が表彰されました Reynolds 彼の作品の数を実行することによって、 Reynolds 解説を提供します。 2005年、ジョン・クラークはすべての録音を監督しました 48エチュード ノースイーストホーンワークショップでは、彼の元教師へのオマージュでもあります。 Reynolds 「エチュードをよく見てみると、それぞれが一種の中心的な目的を持っていることがわかると思います。この本に対する態度が年々変化しているのを見るのはとても満足しています。彼らはそう思います。彼らの目的を果たし始めています。」

彼の本 ホーンハンドブック1996年にAmadeusPressから出版された、彼の教えのテーマの多くを強調しています-暗記、制限を克服するための系統的な実践、そしてスコア研究を含む徹底的な準備。 彼は1994年にIHS名誉会員に選出されました。

ウィリーラフ

ruff2.jpgウィリー・ラフは、ジャズのホーンのパイオニアのXNUMX人であり、デュオは何千もの学校や大学で演奏し、アフリカからロシア、中国まで、音楽の国際大使を務めてきました。

ウィリーは1931年にアラバマ州シェフィールドで生まれました。アラバマ州シェフィールドは、淡水ムール貝、WCハンディ、ヘレンケラー、音楽レコーディングスタジオで有名なマッスルショールズとして知られています。 ウィリーは13人の子供のうちのXNUMX人であり、彼の父親はウィリーがXNUMX歳になる前に家族を去りました。 彼の母親はウィリーがXNUMX歳のときに結核で亡くなりました。

この時、学校は分離され、ウィリーは黒人のための貧しい学校に通いましたが、教師たちは音楽を大切にしました。 ウィリーは、トランペットを演奏し、生徒たちに彼の音楽を説明したWCハンディの訪問を覚えています。その後、学校にはパートタイムのバンドディレクターがいました。 ウィリーは子供の頃から歌い始め、教会で隣人とピアノから太鼓を学びました。 彼はまた、胸や太ももなどの体の部分に対して手を使って「ハンボーン」を演奏することを学びました。これは、伝統的な太鼓が非合法化されたときに奴隷によって開発された技術です。

母親が亡くなった後、ウィリーは父親と一緒に住み、インディアナ州エバンズビルの高校に通いました。 翌年の1946年、14歳で、彼は自分の年齢について嘘をつき、父親の署名を偽造し、ドラマーとしてのキャリアを伸ばすことを期待して陸軍に入隊しました。 バンドにパーカッショニストが多すぎて、ホーン(メロフォンを演奏する-「ペックホーン」)が最も弱いセクションだったとき、ウィリーはホーンの演奏を学ぶことを志願しました。 彼はボイラー室で練習しながら、オスカーフランツのメソッドブックから独学で学びました。

ウィリーは16歳で、オハイオ州コロンバス近くの隔離されたロックボーン空軍基地でバンドで演奏していたとき、コロンバスフィルハーモニー管弦楽団の最初のホーンである阿部クニャージからレッスンを受け始めました。 彼は自分が間違った運指を使っていたことを発見し、すぐにクニャージの指導の下で彼の技術、音楽知識、その他の知識を向上させました。 ウィリーが彼の将来のデュオパートナーであるドワイクミッチェルに会ったのは、ロックボーンに駐在していたときでした。 ウィリーはまた、ドワイクの勧めでベースを弾くことを学び、高校の同等の卒業証書を取得しました。

ウィリーはイェール大学に通うためにサービスを辞め、そこから学部と大学院の両方の学位を取得しています。 1954年に修士号を取得すると、彼はアメリカ交響楽団での地位を獲得しようとしましたが、黒人ミュージシャンはまだそれらのランクで歓迎されていないことがわかりました。 代わりに、彼はテルアビブ交響楽団のポジションを受け入れました。 彼が去る少し前に、彼はたまたまエドサリバンショーを見て、ライオネルハンプトンのバンドだけでなく、驚いたことに、ピアノで友人のドワイクミッチェルを見ました。 彼の旧友に連絡した後、ウィリーはハンプトンバンドに参加するように招待されたので、彼はイスラエルに行くことはありませんでした。 1955年、XNUMX人の友人はハンプトンを離れてミッチェルラフデュオを結成し、ウィリーはホーンとベースを担当しました。

1955年以来、デュオは米国、アジア、アフリカ、ヨーロッパでジャズの録音、演奏、講演を幅広く行ってきました。 ウィリーは、ジャズで最も安価なグループであるという利点があったため、その日の最高で最も高価なバンド(ディジー・ガレスピー、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、カウント・ベイシー)の第XNUMX幕として予約されました。バードランド、エンバーズ、ビレッジヴァンガード、ベイスンストリートイースト、その他の主要なナイトクラブ。 彼らは皆、ジャズの最も人気のある時代のXNUMXつである、ロックの出現とテレビの支配で間もなく終わる時代の頂点に乗っていました。

1950年代後半、彼らはヤングオーディエンスと呼ばれるグループのために広くツアーを行い、小学校や高校の生徒のためにジャズを演奏してデモンストレーションしました。1960年代半ば以降、彼らの主な形式は大学のコンサートでした。 彼らは大学のキャンパスで年間60または70を与えます。 1959年にソビエト連邦にジャズを紹介したのはミッチェルラフデュオで、レニングラード、モスクワ、キエフ、ヤルタ、ソチ、リガの温室で演奏と指導を行いました。 1981年にジャズを中国に持ち込み、上海と北京の温室で演奏と指導を行ったのはミッチェル・ラフ・デュオでした。 最初の旅行の前にウィリーは彼のXNUMX番目の言語であるロシア語を学び、XNUMX回目の旅行の前に彼は北京語を学びました。ピアノ。

ウィリーは1971年にエールの学部に加わり、音楽史、民族音楽学のコース、リズムに関する学際的なセミナー、楽器のアレンジに関するコースを教えてきました。 彼は、イェール大学のデュークエリントンフェローシッププログラムの創設ディレクターを務めています。イェール大学は、ニューヘブン公立学校システムのイェール大学の学生や若いミュージシャンを指導し、演奏する世界クラスのアーティストを後援するコミュニティベースの組織です。 このプログラムは、ブラックアメリカン音楽の巨人を一年中ニューヘブンに連れて行き、エール大学と市内の主に黒人の公立学校で教えています:オデッタやベシージョーンズのような歌手、ベニーカーターのようなアレンジャー、ホニコールズのようなタップダンサー、チャーリーのような楽器奏者ミンガスとディジー・ガレスピー。

ウィリーの1992年の回想録、 議会への呼びかけ、ディームズテイラーASCAP賞を受賞しました。 彼はまた、エール大学の教師の17人であるパウルヒンデミットや、アメリカの作曲家デュークエリントンやビリーストレイホーンとの専門家としての関係についても幅広く書いています。 ストレイホーンはウィリーとドワイクのためにホーンとピアノのためのスイートを書きました。 XNUMX世紀の科学者ヨハネスケプラーの音楽天文学に関するエールの地質学者ジョンロジャースとの彼のコラボレーションは、重要な「耳のプラネタリウム」の録音をもたらし、国際的な天文学ジャーナルに広く公開されました。 ウィリーはまた、ロシアでの音楽とダンス、そして中国でのアメリカンジャズの紹介についても書いています。 映画も彼にとって重要な教育ツールであり、彼は中央アフリカ共和国のピグマイオイ、バリのマスタードラマー、セネガルの部族、その他のさまざまな遠隔社会を訪れ、彼らのドラム音楽と言語についての映画を制作しました。

ウィリーは2001年にIHS名誉会員に選出されました。2005年に彼とドワイクはニューヨーク州パーチェスのノースイーストホーンワークショップでラフの元教師である阿部クニアスを聴衆に迎えて刺激的なコンサートを行いました。 ウィリーは、「73歳でコンサートを行い、聴衆の中に先生がいる人は何人いますか?」と言いました。 ウィリーは、音楽は物語を語らない限り意味がないと言われたことを覚えています、そしてそれは彼がそれを演奏する方法です。

 

FrøydisReeWekre

froydis2.jpg「世界をリードするホルン奏者の一人として、教授として、そして文化的個性を称え、長く卓越したキャリアを通じて、フロイディスの作品はホルン演奏の芸術と現代音楽のレパートリーに多大な価値をもたらしてきました。彼女の独特の音色とコミュニケーション能力世界中の聴衆や作曲家を魅了し、特に彼女のために数多くの作品が書かれています。」

FrøydisReeWekreは、1941年にオスロで音楽家に生まれました。 彼女は17歳でホーンを始める前にピアノとバイオリン(ノルウェー放送ジュニアオーケストラで演奏)を学び、ホーンの音とオーケストラで自分の声を持つという考えに魅了されました。

彼女のホーン研究は、スウェーデン、ロシア、および米国で続けられました。 彼女の主な教師はWilhelmLanzky-OttoとVitaliBujanovskyでした。 フロイディスは最初にノルウェーオペラオーケストラでの役職を獲得し、1961年にオスロフィルハーモニー管弦楽団に加わり、1965年に共同校長になりました。1991年にオーケストラを退職し、ノルウェー音楽アカデミーのホーンと風室内楽の教授を務めました。 、彼女はすでにパートタイムの役職に就いていました。

教師としての彼女の役割はフロイディスにとって重要であり、彼女の生徒の数十人が世界中の主要なオーケストラで演奏しています。 彼女はいくつかの国で教授職を提供されています。 彼女は教師としての貢献により1986年にリンデマン賞を受賞しました。 北欧の同僚と一緒に、彼女はNORDHORNPED教育グループを立ち上げました。その活動には、ビデオでの独自の教育の研究が含まれています。 アカデミーの同僚と一緒に、彼女は米国の音楽学校とのつながりを築いてきました。

教師とパフォーマーの両方として有名なFrøydisは、ヨーロッパと北アメリカでマスタークラスとワークショップを行ってきました。 彼女の本 ホーンを上手に演奏することについて 彼女はいくつかの言語に翻訳されており、以下を含むさまざまな出版物に記事を寄稿しています。 The Horn Call. 時々、彼女はメインのチューニングスライドを完全に押し込んだ後、完全に引き出した状態でスケールを演奏することを示します。 スケールはどちらの場合もA = 440で調整されており、ホーンに関係なく調整されて演奏できることを示しています。 彼女は、バスを待っている間、少し風変わりだと思われるかもしれないが、唇とマウスピースのブーンという音を練習することを提唱している。 「人々があなたを知らなければ、彼らがあなたをどう思っているかは問題ではありません。彼らがあなたを知っていれば、それは驚きではありません。」

彼女のCDには彼女の才能が示され、彼女に捧げられた、または彼女が依頼した多くの作品が含まれています。

Frøydisはアイスランドのサガのキャラクターにちなんで名付けられました。 戦争の真っ只中に、彼女の母親は彼女に強い人の名前を付けたいと思った。 彼女の名前はホーンの世界ですぐに認識され、彼女は自分の名前で呼びかけることを好みます。

1973年、FrøydisはPeterDammとVitalyBujanovskyのIHSメンバーシップを後援しました。どちらも鉄のカーテンの後ろに住んでいて、メンバーシップの会費を米国に送ることができませんでした。 1976年に、経済または通貨の制限により通常のメンバーシップが不可能な国のメンバーをサポートするための取り組みがWestEast(WE)プロジェクト(2000年にFriendship Projectに改名)に正式化されました。

Frøydisは1974年から1978年と1993年から2000年までIHS諮問委員会に参加し、1998年から2000年までIHS会長を務め、1994年にIHS名誉会員に任命されました。は、初期の頃からパフォーマー、講師、マスターとしてシンポジウムに参加しており、しばしばユーモラスで常に刺激的です。 彼女は口笛の腕前で有名で、他の点ではビジネスのようなIHS総会のハイライトです。

ジェローム・アシュビー(1956-2007)

ashby.jpgジェロームA.アシュビーはニューヨークフィルハーモニックのメンバーとして知られていましたが、教師、メンター、そして人間としてさらに尊敬されていました。 多くの同僚や学生が彼を最大の愛情で抱いています。 彼は、前立腺癌との長い闘いの後、26年2007月XNUMX日に亡くなりました。 昨年、家族や友人にこれまで以上に近づいたとき、彼は人生で最高だったと彼は言った。

ジェローム(ジェロームまたはジェリーとしても知られています)は、サウスカロライナ州チャールストンの出身でした。 彼はニューヨーク市の公立学校で勉強を始め、舞台芸術高校を卒業しました。 その後、ジュリアードスクールに通い、元フィルハーモニー校長のホーンジェームズチェンバーズの学生でした。

1976年にジュリアードを卒業した後、ジェロームはメキシコシティのUNAMオーケストラの主席ホルンになりました。 そこで彼は妻のパトリシア・カントゥと出会い、結婚しました。 彼は1979年にズービン・メータの招待でホルン副校長としてニューヨーク・フィルハーモニックに在籍し、1982年XNUMX月にフィルハーモニックのソロデビューを果たしました。

1989年、レナードバーンスタインがベルリンの壁崩壊を祝う歴史的な放送でニューヨークとベルリンの交響曲のメンバーを指揮したとき、ジェロームはベートーベンの第XNUMX交響曲でXNUMX番目のホーンソロを演奏しました。

ニューヨークのフリーランサーであるW.マーシャルシーリーは、ジェロームが約10歳のときにデイケアを共有したことを思い出しました。 その後、彼らはグレッグ・ウィリアムズとビル・ワーニックと真っ黒なホーンカルテットを結成しました。 「ジェロームは私のインスピレーションであり、最高のホーンプレーヤーになるためのサポートであり、ロールモデルであり、モチベーションであり、親友でした」とマーシャルは言います。 メトロポリタンオペラの主席ホルンであり、ジュリアードのジェロームの同僚であるジュリーランズマンは、次のように述べています。 ジェロームが持っていた「親友」の数は、彼の寛大な心の確かな証拠です。」

マーシャルはまた、「彼はそれを知らなかったかもしれないが、彼の卓越性に対する高い基準と彼のファーストクラスの業績のために、彼は他のアフリカ系アメリカ人のホーンプレーヤーのために多くのプロの扉を開いた」とコメントした。 ジュリーは、「生徒たちについての私たちの果てしない議論は、私たち二人にとってかけがえのないものでした。私たちは、生徒たちが子供になったときの愛という深い相互の関心を共有しました。私は、この時代の思い出を彼と大切にしています。」 フィルハーモニックのセカンドホーンであるアラン・スパンガーは、次のように語っています。 「そうだ」」

フィルハーモニーのXNUMX番目のホーンであるエリック・ラルスキーは、次のように述べています。常にインスピレーションを与え続け、彼は職業生活の試練に心を奪われませんでした。」 フィルハーモニーのXNUMX番目のホーンであるハワード・ウォールは、「彼の演奏で私が最も気に入ったのは、彼の美しいスラーでした。彼は、私が知っている中で最も勤勉なホーン奏者のXNUMX人でした」とコメントしました。

アクティブなリサイタリスト兼室内楽奏者であるジェロームは、世界中の音楽祭に出演しました。 彼はリンカーンセンターの室内楽協会とニューヨークフィルハーモニックアンサンブルと共演しました。 彼はまた、イーストマンのゲートウェイフェスティバルで演奏しました。これは、バッハブランデンブルク第1番やベートーベンの第XNUMX交響曲などの黒人ミュージシャンの集まりです。

ジェロームは、ジュリアード音楽学校、マンハッタン音楽学校、カーティス音楽学校、アスペン音楽祭学校の教職員でした。 彼は2007年にIHS名誉会員に選出されました。

ジェロームへの拡張された賛辞は、2008年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call.

A.デビッド・クレービエル

krehbiel.jpgデビッド・クレービエルは典型的なオーケストラのホルン奏者であり、クリニック、CD、指揮、教育でその経験を伝えています。 デイブはサンフランシスコ交響楽団で26年間ホルンを演奏したほか、サンフランシスコ音楽院のブラス部門の議長を務め、サミットブラスの創設メンバーとして演奏者および指揮者を務めました。

デイブは1936年に生まれました。彼は、故郷のカリフォルニア州リードリーでトランペットの最初の音楽レッスンを受けました。 将来の先生であるジェームス・ウィンターの演奏を聞いたとき、彼は中学XNUMX年生でした。それ以来、彼はホーンの音が自分が作りたい音であることを知っていました。 「最近、しばらく使っていなかったホーンを開梱すると、カビの生えたカビの生えた古い金管楽器の匂いがしました。すぐにまた学校に戻って、初めてケースを開けて、この魔法のようなものを見ました。で音を出すつもりだった」と語った。

彼はフレズノ州立大学でXNUMX年間過ごし、新しく結成されたフレズノフィルハーモニーで遊んだ。 これらの年の間、彼はヨセミテ国立公園でガスを汲み上げる夏を過ごしました。 「毎晩、ホーンをミラーレイクに持っていきました。音は湖を横切って浮かび、ハーフドームで反射し、谷全体を満たしているように見えました。これがホーンヘブンでした。」

彼の教師は、1972年目にノースウェスタン大学に転校して、当時シカゴ交響楽団の主席であり、ウィンターの教師であったフィリップ・ファーカスに師事することを提案しました。 数ヶ月後、彼はシカゴ交響楽団の教頭補佐としての地位を獲得し、XNUMX年間そこに留まり、フリッツ・ライナーの下で教頭の地位に昇格しました。 彼はシカゴを離れてデトロイト交響楽団の主ホーンになり、XNUMX年後のXNUMX年にサンフランシスコ交響楽団の主ホーンとしてカリフォルニアに戻りました。

デトロイト交響楽団と一緒にいる間、デイブとトム・ベーコン(オーケストラのメンバーでもある)はロックグループ、シンフォニック・メタモルフォシスで演奏しました。シンフォニック・メタモルフォシスはロンドン・レコードでXNUMX回録音し、デトロイト交響楽団とコンサートをしました。

デイブは、サンフランシスコ音楽院での役職に加えて、デポール大学、ウェイン州立大学、サンフランシスコ州立大学、フレズノ州立大学、ノースウェスタン大学、そして最近ではロサンゼルスのコルバーンスクールで教鞭をとっています。 彼はサミットブラスとベイブラスのメンバー兼指揮者です。 彼はウェスト音楽アカデミーで1998年間教え、指揮してきました。 彼は、ロマ・プリエータ地震のXNUMX周年を記念する公演を含む、特別コンサートでサンフランシスコ交響楽団のメンバーを指揮しました。 XNUMX年、国立録音芸術科学アカデミーは、コミュニティへの彼の多くの音楽的貢献を称えて特別賞を授与し、サンフランシスコ音楽院は彼を年間最優秀教授に指名しました。 彼はまた、マイアミの新世界交響曲の教育活動にも関わっています。

デイブは多くのオーケストラのソリストです。 彼のCD、 ホーンのオーケストラ抜粋 サミットブラスのオーケストラプロシリーズでは、世界中の学生に恩恵をもたらしています。

デイブは、IHSシンポジウムへの参加を含め、引き続き教え、遊び、行動します。 彼はに記事を寄稿しました The Horn Call 1997年2008月号の取材を受けました。 彼はXNUMX年にIHS名誉会員に選出されました。


ダニエル・ブルグ

bourgue.jpg「フランスの古い演奏学校の最後の代表者であるに違いない」ダニエル・ブルグは、彼の才能、音質、そして彼のスタイルの優雅さと純粋さで賞賛され、彼の世代の最高のソリストの一人として称賛されています。 。 さらに、彼は有名な教師であり、彼の出版物はホーン文学への主要な貢献です。

ブルグは1937年にフランスのアヴィニョンで生まれ、そこでチェロ、ホーン、ハーモニー、音楽史、室内楽を学び、音楽教育を始めました。 中学時代にアヴィニョン音楽院でプレミアプリを受賞した後、パリ音楽院に入学し、XNUMXか月後、ジャン・デヴェミーのクラスでホーンでプレミア賞を獲得しました。 この時、彼はソリストと室内楽奏者としてのキャリアを開始し、世界中に彼を連れて行きました。

ブルグは、フランス国立管弦楽団、コンセール・パドルー、ヌーベル管弦楽団、パリ室内管弦楽団、ロンドン交響楽団、メキシコ国立交響楽団、ミュンヘン、ソフィア、ケルンのオーケストラ、ザルツブルク弦楽団と共演しています。カルテット。 1964年から1989年まで、彼はパリ国立歌劇場管弦楽団の主席ホーンを務めました。

M. Bleuse、G。Barboteu、G。Delcrue、M。Constant、A。Tisne、E。Cosmaなどの多数の作曲家がブルグに捧げた作品を発表し、メシアン、デレルによる数多くの現代作曲のプレミアパフォーマンスを行っています。 、プッスール、ジョラス、バリフ、コンスタント、フランセ。

ブルグの出版物には、Techni-CorメソッドのXNUMX巻、Parlons du corの本(いくつかの言語に翻訳)、バッハの無伴奏チェロ組曲の転写、ホーン文学の多数の版と編曲が含まれています。 彼は出版社版ビラウドットのディレクターです。

後年、ブルグはソロ演奏と指導に専念してきました。 彼は最近までヴェルサイユ温室の教員であり(現在は引退しています)、頻繁に会議に参加し、マスタークラスを率いています。 1987年以来、彼はスペイン国立青年オーケストラのプログラムを監督してきました。 彼のディスコグラフィーはフランス・ディスク大賞を受賞しています。

ブルグは、ナショナル・デ・コルニスト・フランセ協会の会長です。 彼はIHS諮問委員会(1980-86)で1982期務め、2008年にフランスのアヴィニョンで開催された国際ホーンシンポジウムの主催者であり、XNUMX年にIHS名誉会員に選出されました。

フランク·ロイド

lloyd.jpgフランク・ロイドは、彼の技術的な才能、音楽性、そして彼の専門知識を共有する意欲で有名です。 IHSシンポジウムでの多くの印象的なパフォーマンスの中には、1993年のタラハシーでのパガニーニカプリス(デビッドパイアットとの共演)、2005年のタスカルーサでのブリテンセレナーデ、いくつかのシンポジウム(2006-2008)でのバッハトッカータとフーガのDマイナーがあります。

フランクは1952年にコーンウォールで生まれ、13歳で学校のブラスバンドのトロンボーンで音楽のキャリアを始めました。16歳で学校を卒業してロイヤルマリーンズバンドサービスに参加し、その後ホーンに変わりました。

1975年にイギリス海兵隊を離れると、フランクはロンドンの王立音楽院でアイファー・ジェームズに師事しました。 しかし、開始後すぐに、彼はスコットランド国立管弦楽団(現在のロイヤルスコティッシュ管弦楽団)のプリンシパルホルンのポストを提供され、1979年までそこに留まりました。彼はロンドンに戻ってロイヤルフィルハーモニー管弦楽団のポストに就きました。その後、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル、ナッシュ・アンサンブル、イギリス室内管弦楽団のメンバーになりました。

フランクは、ギルドホール音楽学校、トリニティ音楽学校、ロイヤルノーザン音楽大学の学部に在籍し、1998年以来、ドイツのエッセンにあるフォルクヴァングホッホシューレのホーン教授を務め、その後、伝説的なハーマンバウマンの足跡をたどりました。バウマンの早期引退。 彼はソリスト、室内楽奏者、臨床医として世界をツアーし、ホルンのソロと室内楽の文学の多くを録音してきました。

フランクは、ブリティッシュホーンソサエティの名誉会員であり、王立音楽院のフェローです。 彼はIHS諮問委員会(2000-2006)および会長(2004-2006)を務めてきました。 彼は2009年に名誉会員に選出されました。

フランクの人生とキャリアの詳細については、彼を参照してください ウェブサイト .

エセル・メルカー(1923-2012)

kem1.jpgキャスリン・エセル・メルカーは、当時男性のプロの音楽の世界であった女性としてのパイオニアです。 彼女は、レコーディングアーティスト、ショー、ジングルとのセッションで、主要なオーケストラと共演し、いくつかの大学で教えてきました。 彼女の作品の多様性は驚くべきものです。 彼女はデザインを手伝いました Holton Merker-Matic hornであり、臨床医およびスポークスパーソンを務めています。 Holton、現在はConn-Selmerです。

彼女は最初にピアノを学び、次に1946年生でホルンを弾き始めました。 彼女は高校を卒業してからノースウェスタン大学でマックス・ポタグに師事し、そこでBME(1947)とMM(1941)の学位を取得しました。 彼女はシカゴでフリーランスであり、シカゴNBCラジオオーケストラ(50-XNUMX)の主席ホルンであり、そこでは彼女が唯一の女性であり、最年少のメンバーのXNUMX人でした。

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1950年代後半、エセル・メルカーは彼女の「十二番目の」ガイアーホーンを購入しました。 この写真では、彼女はメーカーの注意深い目の下でそれを試しています。

エセルはまた、シカゴ交響楽団、シカゴポップス、シカゴリリックオペラ、ミルウォーキーシンフォニー、ベルリンラジオオーケストラ、ニューヨークシティバレエ、ニューヨークシティオペラ、ボストンポップス、およびラスベガスでのショーで演奏しました。

エセルは、ジャクソンファイブ、バーブラストライサンド、ダイアナロス、ジョンデンバー、ペギーリー、ジョニーマティス、ミミハインズ、ラムジールイス、カーティスメイフィールド、スマザーズブラザーズ、クインシージョーンズとレコーディングを行っています。 ペギー・リーは彼女のオーケストラにエセルを入れることを主張し、ジョニー・マティスは彼女を彼のお気に入りのホルン奏者と呼んだ。 シカゴのユニバーサルスタジオでは、エセルマーカーフライングウェッジと呼ばれるセットアップが、XNUMXつのトロンボーン、XNUMXつのトランペット、XNUMXつの木管楽器、XNUMXつのリズム、XNUMXつのバイオリン、XNUMXつの低い弦でエセルを前面に出しました。 ジングルには、マールボロ、コカコーラ、マクドナルド、バドワイザー、ユナイテッド航空が含まれます。

彼女は、インディアナ大学、デポール大学、ヴァンダークック音楽大学(シカゴ)、ノースウェスタン大学、バルパライソ大学の学部に在籍しています。 学生には、ダンフィリップス、ランディガードナー、ハーバートウィンズロー、ジャックドレスラー、エリックターウィリンガー、オトカリロが含まれます。 エセルは、学生をあらゆる種類の音楽にさらすことを信じています。 Vandercook Collegeは、1995年に彼女に名誉音楽学博士号を授与しました。

エセルはフィリップ・ファーカスの同僚であり、シカゴ交響楽団で彼を何度も支援しました。 彼らはしばしばホーンとホーンのデザインについて話し合い、Farkasは彼女を Holton ウィスコンシン州エルクホーンの工場で、彼が開発していたホーンを演奏して聴きます。 1995年にの所有者 Holton、Vito Pascucciは、Ethelに新しいホーンデザインの作成を手伝ってくれるよう依頼しました。 エセルはエンジニアのラリーラミレスと協力してマーカーマティックを開発しました。

エセルはホーンワークショップやシンポジウムに Holton 臨床医。 彼女は2001年に国際女性の金管楽器会議パイオニア表彰賞を授与され、2009年にIHS名誉会員に選出されました。

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