マービン・ハウ(1918-1994)

スムーズなメロディーの歌手
ランドールE.ファウスト

に掲載されている記事から抜粋 The Horn Call XXVI、いいえ。 3(1996年27月):36-XNUMX。
写真提供:イースタンミシガン大学広報室



howe2.jpg「私がそうしているように、ホーンは滑らかなメロディーの歌手として最高であると信じて、私はほとんどの最初の真鍮の方法で通常よりもレガート演奏に重いストレスをかけました。」 [序文-フレンチホルンの方法-マーヴィンC.ハウ、レミック-MPH、ニューヨーク、1950年。]

「...そして年長の教師、マーヴィン・ハウは、サン=サーンスの「ロマンス」の感動的な演奏で音楽が単なる音符以上のものであることを示しました。[「第19回ホルンシンポジウム」、英国ホーン協会、1987年夏のニュースレター、ジョンN 。水]

この滑らかなメロディーの歌手であるマービン・ハウは、26年1918月1935日、インディアナ州フォートウェインで生まれました。 彼は公立学校で教育を受け、1939年にオハイオ州マリオンのハーディング高校を卒業しました。生涯にわたる学者であるマーヴィンの大学での研究は、ホーンで音楽学士号を取得した最初の人物であるオーバーリン音楽院で始まりました。 1940年。彼はまた、XNUMX年にオハイオ州から学校音楽の学士号を取得しました(Phi KappaLambda)。 オバーリンの大学のルームメイトであるフレッドメイヤーズは、後にニューヨークフィルハーモニックのプリンシパルホルン奏者であるフィリップマイヤーズの父になりました。 オバーリンの彼のホーン教師はクリーヴランド管弦楽団のメンバーでした-ウィリアム・ナメン。 また、彼は当時のクリーヴランド管弦楽団の他のメンバーであるマーティン・モリスとフィリップ・ファーカスの影響を受けていました。

大学卒業後、彼の初期のキャリアは、第二次世界大戦で奉仕することを志願する前に、オハイオ州レキシントンとニューヨーク州グレンズフォールズの公立学校で器楽と声楽を教えていました。 彼は米国陸軍のバンドディレクターであり、バージニア州アーリントンの陸軍音楽学校で准尉を務め、1945年までヨーロッパ部門でも活躍しました。ハウ博士が陸軍にいた間、彼は次の場所に駐留していました。ヨーロッパに送られる前のジョージア州フォートベニング。 陸軍に入る前、ハウ博士はミシガン大学で大学院の仕事をしていました(1941年)。 しかし、ヨーロッパから帰国後、1946年にニューヨーク市のジュリアード音楽学校とコロンビア大学で学びました。ジュリアードにいる間、彼はニューヨークのフィルハーモニーのホルン奏者ロバート・シュルツに師事しました。

1946年から1948年まで、ハウ教授はイサカカレッジでホーンと金管楽器の教育学を教え、1948年に音楽教育の理学修士号を取得しました。イサカでは、トランペッターと金管楽器のウォルタービーラーと協力しました。 マーヴィンのフレンチホルンの方法はその時に始まりました-そして彼はしばしば彼のコルネットの方法を同時に書いていたビーラーを特に役立つコンサルタントとして信用しました。 1948年から1953年まで、彼はイリノイ大学で教鞭を執っていました。 イリノイ大学は現代音楽研究の重要な中心地として、彼をいくつかの著名な作曲家と接触させました。 彼はそこでの指揮の下、パウル・ヒンデミットのホーンとピアノのためのソナタ(1939)やイゴール・ストラヴィンスキーのダンバートンオークス協奏曲などの作品を演奏しました。 ユージン・ワイゲルによるホーンとピアノのためのメインスケッチ(1952)は、ワイゲルが近くのスタジオでマーヴィンの低音域の練習を聞いたことに触発されました!

オハイオ州の家族農場の世話をするために1956年間休んだ後、マーヴィンは家族をアイオワ州シーダーフォールズに移し、そこでアイオワ州立教師大学の音楽インストラクターになりました。 ホルン、金管楽器、教育学を教えることに加えて、マーヴィンは音楽教師のコンサルタントとしてアイオワ州をツアーしました。 1957年にミシガン州インターロッケンで開催されたキャンプ後のNACWPI会議で、ジョージ・ウォルンの木管五重奏団と共演したことで、XNUMX年に国立音楽キ​​ャンプに就職しました。ナンシーとペギー、そして彼の息子のマイケル。 ハウ博士は、国立音楽キ​​ャンプで教えている間、現在主要な交響楽団で演奏し、主要な大学で教え、世界中の美術を積極的に支援している多くの学生の生活に触れました。

1960年から1962年まで、彼はアイオワ大学でさらに大学院の仕事をしました。 修士号と博士号を取得した後、彼はシラキュース交響楽団の主席ホーニストとニューヨークのシラキュース大学の教授に任命されました。 翌年、彼はニューヨーク州イサカのイサカカレッジでの教育に戻るための招待を受け入れました。 イサカとシラキュースの両方で、彼は教職員の五重奏団とホルン奏者として演奏しました。

howe1.jpgハウ教授にとって1966年は、1979つの理由から重要な年でした。最初に、博士号の最終論文要件を完了しました。 アイオワ州立大学で(彼の論文「フランスのホーンの教育に関連する文学、資料、意見、実践の批判的調査」は、今日のホーン教育の重要な調査であり、 1993年現在のホーン教育学の状態)そして第二に、彼はイースタンミシガン大学で教えるためにミシガンに移りました。 その後、ミシガン州が彼の故郷となり、夏の間はインターロッケンで、冬の間はイースタンミシガン大学で教えました。 XNUMX年に引退すると、彼はインターロッケンに移り、XNUMX年にトラバースシティに移りました。

ハウ博士は教えるのが大好きでした! 機会が現れるときはいつでも、彼はそこにいるでしょう。 1978年に友人のフィリップファーカスが心臓発作を起こしたとき、彼は週末にインディアナ州ブルーミントンに飛んで、生徒たちが確実に授業を受けられるようにしました。 その後、1982年に、彼はカリフォルニア州立大学フレズノ校でウィンター博士のサバティカル休暇中にジェームズウィンターのために教えました。 その後、正式に「引退」したとき、彼はクリニック、講義、リサイタルを行い、インターロッケンでホーン合唱団を指揮しました。 彼のエネルギーは素晴らしかったです!

マーヴィンは、国際ホルン協会の活発で熱心なメンバーでした。 貢献することに加えて The Horn Call、彼は諮問委員会に参加し、カナダのインターナショナルホーンワークショップ(1975)、ユタ州プロボ(1987)、ニューヨーク州ポツダム(1988)、テキサス(1991)でクリニックを行ったり発表したりしました。 1990年に彼は協会のプント賞を受賞し、1994年に彼は国際ホルン協会の名誉会員に選出されました。 しかし、彼の「公式の」任務と同じくらい、彼はワークショップの友情と参加者になる機会を楽しんだ。 彼と彼の妻のArlineは、パフォーマーへのサポート、出展者への励まし、そして老若男女を問わずホルン奏者への交わりを提供しました。 ワークショップのカフェテリアでの食事は、友人と会い、彼の多くの元学生の成長を楽しむ時間でした。 彼は同僚に会い、元学生の話を聞く機会に加えて、新しい真実を学び、古い真実を再発見し、重要な価値観を確認するためのワークショップによって提供される機会を楽しんだ。 これらのいくつかは、彼のホーンコールの記事「1993年のIHSコンベンション、イリノイ州チャールストンによって引き起こされた考え」に文書化されています。

1988年、マービンハウホーン奨学金基金はハウ博士の元学生によって創設されました。 ハウ博士に敬意を表してこの基金に寄付することに関心のある人は、ミシガン州インターロッケン49643のインターロッケン芸術センターの推進部長に連絡することができます。

マーヴィンC.ハウ
ホーンのためのそしてホーンについての執筆


教育資料

  • フレンチホルンの方法、Remick Music Co. New York、1950年。MarvinHoweにより転載-Mrs。Howe、6443 Mission Ridge、Traverse City、Mi49686から入手可能
  • 博士論文-アイオワ大学の文学、資料、意見、実践の批評的調査、およびフレンチホルンの教育に関連するもの(1966年)。
  • ホーンに関するメモ-1967年に公開 The Horn Call XXII、いいえ。 2(1992):53-55。
  • ホルンを止めた-(1968)論文。 で公開された抜粋 The Horn Call IV、いいえ。 1(1973):19-24。
  • 音質の改善-23年にノーステキサス大学で開催された第1991回IHSシンポジウムで発表された論文。
  • イリノイ州チャールストンで開催された1993年のIHS大会によって引き起こされた考え。 The Horn Call XIV、いいえ。 1:75-76。
  • ハウの止められたホルンのための便利なヒント-未発表の記事。
  • ホーンの方法-第2巻。未発表。


音楽-公開されたアレンジメントとトランスクリプション

  • ダスの道標-フランツシューベルトがホルンカルテット(ホーニストの巣)を手配
  • Die Zwei Blauen Augen--ホルンアンサンブルをアレンジしたグスタフマーラー(The(Hornist's Nest)
  • ディヴェルティメント第8番-WAモーツァルトがホルンカルテットのためにアレンジし、サザンミュージック社が発行。
  • Exaudi Deus--Orlando di Lassoは、Southern MusicCo。が発行したホルンカルテットをアレンジしました。
  • フィナーレ-ウィーンソナチネ第6番--WAモーツァルトトランス。 ホルン三重奏曲(ホーニストの巣)
  • Ihr Bild--フランツシューベルトがホルンカルテット(ホーニストの巣)を手配
  • マイナーのヴァイオリン協奏曲からのラルゴ-ホーンとピアノのために転写されたヴィヴァルディ(アンコール音楽)
  • マドリガルがホルンカルテット2巻に到着-(ホーニストの巣)
  • 金管楽器のマドリガーレ(Elkan Vogel)
  • クアンドコーパス--G。 ロッシーニはホルンカルテット(マッコイのホルン図書館)を手配しました
  • セブンティーンホルンデュエット-(ホルン奏者の巣)1975年国際ホルンワークショップで発表
  • 誰かの馬がそこに立っている-ホルンカルテット(ホーニストの巣)のためにアレンジされたロシアのフォークソング
  • XNUMXつのチューバソロ-(Lawson and Gould Co.)

音楽-未発表のアレンジメントとトランスクリプション

  • アンダンテカンタービレ-ホルンカルテットのためにアレンジされたピンシュッティ
  • ケルビムの歌-ホルンカルテットのためにアレンジされたボルティアンスキー
  • 収集されたソロ--arr。 ホーンとピアノのための
  • ホーンカルテット-ベイカーズダース
  • ホルン五重奏団のサラバンド-エドヴァルド・グリーグがホルン五重奏曲をアレンジ

マーヴィンC.ハウのために書かれた、初演された、または捧げられた音楽

  • ウィリアム・プレッサーによるホーンとピアノのためのエレジーとカプリス(1994)
  • ホーンとピアノのためのメインスケッチ(1952)Eugene Weigel
  • エリス・B・コーズによるホルン、フルート、ティンパニのナイトウォッチ(1943年)
  • ランダルE.ファウストによるホーンとウィンドアンサンブルのための協奏曲(1987)の「プレリュード/ノクターン」
  • ランドールE.ファウストによるホーンアローンの前奏曲(1974)
  • ウィリアム・プレッサーによるホーンとピアノのためのソナチネ(1978)

フリッツ・フート(1908-1980)

huth.jpgフリッツ・フートは生涯で10のソロ大会に出場し、すべてを勝ち取りました。 彼は重要なオーケストラと教育の役職を歴任し、彼の学生の多くは主要なオーケストラで主要なホルンの役職を務めています。

Huthは、ドレスデンシュターツカペレとハンブルク州立歌劇場(1949-1958)の主要なホーンでした。 彼は35年間バイロイト音楽祭のオーケストラのメンバーでした。 彼はまた、ソリストおよび室内楽奏者として高く評価されていました。 彼のソロツアーは彼をアフリカ、ソビエト連邦、そしてヨーロッパ中へと連れて行った。

Huthは最初にデトモルトの音楽アカデミーで教え、次にバイエルン州立音楽院ヴュルツブルクで36年間教えました。 彼の学生の中には、ヘルマン・バウマンとピーター・ホーフスがいます。 Hoefsは彼の最後の学生(1970-72)であり、Huthは第二次世界大戦で最高の年を失ったミュージシャンのXNUMX人であるとコメントしています。

ヒュースはヴュルツブルクのモーツァルトフェスティバルに参加し、そこでの活動に対してゴールドモーツァルトメダルを授与されました。

出版物には以下が含まれます SchulefürHorn (ホーンの方法)、 Vorschulübungen (予備調査)および Tonleiter-Studien (スケール研究)。 彼の方法は次のように説明されています。「この体系的でゆっくりとした段階的な方法により、初心者はできるだけ早く確実に目標を達成することができます。」

Huthは、彼の死の直前の1980年にIHS名誉会員に選出されました。 の1980年XNUMX月号に賛辞が掲載されています The Horn Call.

アントニオ・イエルヴォリーノ(1912-1990)

iervolino.jpgアントニオ・イエルヴォリーノは、彼の学生を通して、そして1987年に結成されたラテンアメリカのトロンパス協会(ATLA)と共に、ラテンアメリカでのホルン演奏の開発を担当しました。

Iervolinoは、15歳のときに、生まれ故郷のブエノスアイレスの映画館、サルスエラ、オペラでプロとして演奏を始めました。 彼は19歳でウルグアイのモンテビデオで最初のホルンになり、24歳でブエノスアイレスのコロンブス劇場に戻り、17年間滞在しました。 正式な指導や事前の指導経験はほとんどなく、彼自身が名手技を開発する前に、彼は生徒たちの間でXNUMX人の名手ホーン奏者を輩出しました。

1951年、経営陣との論争の後、イエルヴォリーノはコロンブス劇場での生涯の地位を辞任しました。 彼はブエノスアイレスで教鞭をとり、フリーランスでした。その後、1958年にモンテビデオに戻り、そこでXNUMX年間最初のホーンを演奏しました。 それから彼と彼の妻はイタリアに移り、そこで彼はミラノの室内オーケストラで最初のホルンになり、後にナポリのイタリアのラジオテレビ室内管弦楽団で最初にホルンになり、妻はオペラのキャリアを追求しました。 交通事故で妻は命を落とし、口をひどく傷つけ、彼と彼の医者は再び遊ぶことは不可能だと考えました。

1966年、回復期に、イエルヴォリーノはニューヨークのエイブリーフィッシャーホールでのリハーサルに出席し、将来の妻に会いました。彼は彼にもう一度ホーンを演奏するように勧めました。 彼は自分自身を傷跡組織と恒久的な橋梁で演奏することを学び直し、アメリカンバレエシアターツアー会社でセカンドホーンになり、その後プエルトリコに招待されてオーケストラでファーストホーンを演奏し、パブロカザルスが監督を務めた温室で教えました。

1973年、イエルヴォリーノはニューヨーク市に戻り、マンネス音楽学校で教鞭をとりました。 彼はスタジオのアパートに住んでいてそこで教え、しばしば学生に数日以上滞在するように勧めました。 彼はスペイン語を話す人を決して起訴しませんでした。 彼の教えはXNUMX巻のメソッドブックになりました(ホーン、その理論と基本的な技術).

ATLA協会のアイデアと、アルゼンチンのサンカルロスバリローチェでの最初の会議は、Iervolinoの教えにより、ラテンアメリカ全体で受け入れられました。 幸いなことに、コロンブス劇場財団は、アルゼンチンの金融危機の直前に協会を可能にするために民間資金と協力しました。 ホルン奏者は、美しい自然の中で出席するためにラテンアメリカ中から長距離を旅しました。 Iervolinoは後に、ラテンアメリカでホーンプレーヤーを促進および教育するための財団を支援するために彼の財産のかなりの部分を残しました。

Iervolinoは、彼の死後間もなく、1990年にIHS名誉会員に選出されました。 の1990年XNUMX月号に賛辞が掲載されています The Horn Call.

アイファー・ジェームズ(1931-2004)

iforjames.jpgリチャード・アイファー・ジェームズは、彼の信じられないほどの敏捷性と安全な高音域だけでなく、幅広い音色で知られていました。 フィリップ・ジョーンズは、「イフォールについて私を魅了したのは、楽器全体を巨大な勢いと勢いで演奏する彼の能力でした」と述べています。 イファーはレコーディングの遺産、多くの成功した学生、そしてユーモアと友情への贈り物を残しました。

イフォールは1931年にイギリスのカーライルで生まれました。 彼の父はトップアマチュアコルネット奏者であり、彼の母(エナミッチェル)は有名なソプラノでした。 XNUMX歳のとき、イフォールは地元のチャンピオンシップブラスバンドでコルネットを演奏し始めました。 わずかXNUMX年後、彼は「プロ」になり、劇場で頻繁にトランペットを演奏し、児童労働法のためにチョコレートバーとペンで支払いました。

16歳から21歳まで、イフォールはカーライルユナイテッドでサッカー(サッカー)をしていましたが、同時に音楽が自分の未来であることも知っていました。 彼は常にオルガニストになりたいと思っていました、そしてこの間、彼はカーライルのアシスタント大聖堂オルガニストになりました。 地元のオーケストラのホルン奏者が病気になったとき、イフォールは男のホルンを借りて仕事をしました。 彼はホーンが好きで、XNUMX年間試してみることにしました。 彼はオーブリー・ブラインに個人的に学び、王立音楽院への奨学金を獲得しました。 彼は午前中にサッカーのトレーニングをし、午後に音楽を勉強し、週末にサッカーの試合をしました。

彼はハレ管弦楽団(ジョン・バルバローリ卿のオーディションに招待された後)とロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団でホーンのキャリアを始めました。 彼はまた、協奏曲、リサイタル、室内楽、放送を演奏し、アイファー・ジェームズ・ホーン・カルテットを設立しました。 彼はリサイタルをするのが一番好きでした。

その後、イフォールはロンドンに移り、そこで多くのオーケストラや室内楽グループと共演しました。 彼は王立音楽院のホルン教授、イギリス室内管弦楽団の主要なホルン、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル(1966-1980)のホルン奏者になりました。 このグループで彼は世界をツアーし、30以上のレコーディングを行いました。 彼はまた、彼のCornucopiaプロジェクトのために、ホーン文学の多くの小さな宝石を録音しました。これには、講義シリーズや風のための音楽の出版も含まれていました。

イファーは、ロイヤルノーザンカレッジ(マンチェスター)とアバディーン大学でホーンの教授になりました。 1983年に彼はドイツのフライブルクにあるStaatlicheHochschulefürMusikでホーンの教授になり、1996年に引退するまで教えました。彼は世界で最も成功した教師の60人であり、その中には20人以上のプレーヤーがいます。ソロキャリアとXNUMX以上の主要なホーンに続いて。 彼は、何時間も練習し、練習を愛し、決して満足しないように規律を開発することを提唱しました。 「世界はあなたに何も負っていません、そしてこの職業はあなたを待っていません。あなたはそれに値するのに十分な努力をしなければなりません。」

james-drawing.jpgアイファー・ジェームズが演奏したオーケストラは、彼がツアーした国と同様に、名前を付けるには多すぎます。 多くの有名な作曲家が彼のために作曲し、作品を捧げてきました。 彼はまた、ホーンと他の多くの組み合わせの両方のために書いた作曲家でもありました。 イファーは自分のことを言った。「私は歌えないのでホルンを弾きます。歌うことができれば、ホルンを弾かないでしょう。」

ツアー中にリラックスするために、Iforは白黒で描きました。 彼はまた、夏はノルウェーの自宅で、冬はテネリフェ島のアパートで、職業生活から離れて時間を過ごすことを楽しんだ。

イファーはヘスを演じました、 Paxman、RaouxピストンFホーン、そして最後に Paxman 非常に高い作品のためのBフラット/ AとピッコロBフラット。 彼は機器の実験を楽しんだ。

イファーは多くのホーンワークショップに出演し、2003年にIHS名誉会員に選出されました。彼は同じく2003年にアバディーン大学から名誉博士号を授与されました。

Kurt Janetzky(1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzkyは、著名なローホーンのスペシャリストであり、世界クラスの音楽学者であり、XNUMXを超える原稿の編集と出版、およびホーンの歴史に関する本や記事で、ホーンと室内楽のレパートリーを充実させました。 彼はよく「もし私が再び地球に生まれ変わるなら、私はホルン奏者として戻ってくるでしょう-そして私は再びXNUMX番目のホルンを演奏したいです!」と言いました。 しかし、彼の永続的な遺産は、ホルンのレパートリーとホルンの歴史に関する彼の論文にあります。

Janetzkyは、1906年にシレジアのブレスラウ(現在はポーランドの一部)で生まれました。 彼はドレスデンでアドルフ・リンドナーとエルンスト・フォン・シュークに師事し、指揮者のリヒャルト・シュトラウス、ハンス・プフィッツナー、カール・ベームの下でザクセン州立管弦楽団とドレスデンオペラで第1946ホーンを演奏しました。 彼は他のいくつかのオーケストラと簡単に遊んだ後、ライプツィヒに移り、1971年からXNUMX年までライプツィヒラジオ交響楽団のメンバーでした。彼は称号を授与されました。 Kammervirtuose 彼は1952年にライプツィヒオーケストラと古楽アンサンブルプロアルテアンティクアリプシエンシスでホーンとリュートを演奏する数多くの録音を行いました。 彼はシューマンの演奏で有名なシャフラスホルンカルテットのメンバーでもありました。 Konzertstück.

1972年、オーケストラを引退した後、ジャネツキーはGDR(旧東ドイツ)から西に移り、そこで原稿をより簡単に出版および配布することができました。 彼はハイデルベルク近くの彼のアパートからの国際的なホーンソリストと広範囲に連絡を取りました。

Janetzkyは、旧東ドイツの小さな図書館や城で多くの写本を見つけました。 ジャネツキーが忘却から救った作曲家の中には、CPEバッハ、JCバッハ、WFバッハ、ボッケリーニ、ダンジ、ヨーゼフハイドン、ミヒャエルハイドン、フンメル、レオポルトモーツァルト、WAモーツァルト、ニコライ、パニーニ、アントニーンレイチャ、シューベルト、スタミッツ、テレマン、とフォンウェーバー。

Janetzkyは数多くのホーン会議で講演し、ホーンと室内楽の歴史に関する多くの記事を書きました。 彼の記事「可能性の変容」(Ceceilia C. Baumann博士による翻訳)は、1972年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call。 彼の講義のコレクションと彼のエディションのリストは次の場所にあります。

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten:GesammelteAufsätzevonKurt Janetzky、Michael Nagy、ウィーン、1993年発行。


Janetzkyの本は権威ある参考書です。

  • ホーンの文化史(Kulturgeschichte des Horns)、BernardBrüchleと共に、Cecilia Baumann-Cloughlyによって翻訳され、Schneider、Tutzing、1976年に出版されました。
  • ホーン(ダスホーン:Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens)、BernardBrüchle、James Chater訳、Schott、マインツ、1984年、Batsford、ロンドン、1988年、Amadeus Press、オレゴン州ポートランド、1988年。
  • ホルンの絵画史(SeriöseKuriositätenamRandeder Instrumentenkunde) シュナイダー、トゥッツィング、1980年。

Janetzkyは、1978年に最初に選出されたIHS名誉会員の1995人でした。賛辞はXNUMX年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call.

Wilhelm Lanzky-Otto(1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Ottoは、現代スウェーデンのホルン演奏学校の父であり、おそらくスカンジナビアのホルン演奏全体に最大の影響を与えました。 彼はホルン演奏のいわゆる「ランツキースクール」に影響を与え、プレーヤーと教師の両方として他の人に影響を与えました。 実際、今日のスカンジナビア全体の著名なホーン奏者の多くは、「ランツキースクール」スタイルの生徒であるか、影響を受けています。

ウィルヘルムは1909年にコペンハーゲンで生まれ、1928歳でピアノの集中的な音楽研究を始めました。最初は母親と、次にピアノ学校で学びました。 その後、彼の研究には、ヴァイオリン、ヴィオラ、音楽理論、指揮、オルガンが含まれていました。 彼は生涯を通じて多くの機会にピアノを演奏し、教えました。 XNUMX年に彼はデンマーク王立音楽院で無料の場所を提供されました。 同年、彼は学位を取得しました。

他の多くの活動とともに、ウィルヘルムはホルンを演奏することを学び、わずか1930年後、デンマークを代表するオペラオーケストラである王立オーケストラの教頭補佐として従事しました。 彼はまだコンサバトリーで勉強を続け、1931年にピアノの卒業証書を、1929年にオルガンの卒業証書を取得しました。 。 彼はヴァイオリニストを続けることができたかもしれませんが、現時点で需要よりも多くのヴァイオリニストがいるため、ホーンはより良い機会を提供しました。 彼はXNUMX年までハンス・ソーレンセンに師事しました。音楽院を卒業した後、彼はチボリコンサートホールオーケストラの主席ホルンになりました。 チボリとロイヤルオーケストラのシーズンはどちらも夏はXNUMXか月で、残りの年を勉強することができました。

これらの年の間に、ウィルヘルムは1932年(1932年の木管五重奏曲)のBlaserkvintettenの設立を支援し、デンマークの作曲家に木管五重奏曲のレパートリーを増やすよう促しました。

1936年から45年まで、彼はデンマーク国立ラジオ交響楽団の主要なホルンであり、ピアノやホルンのソリストとして頻繁に出演していました。 1944年、彼の教師であるハンス・ソーレンセンが亡くなりました。 ウィルヘルムは、ロイヤルオーケストラのプリンシパルホルンおよびロイヤルデンマーク音楽院のホルン教授としての地位を引き継ぎました。 その後、アイスランドのレイキャビクにある音楽院でピアノ教師を務め、アイスランド交響楽団のホルンを演奏しました。 彼はまた、バンドを指揮し、ピアニスト、ホルン奏者、または伴奏者としてツアーを行い、アメリカへの往復の途中でアイスランドに立ち寄った当時の多くの偉大なミュージシャンと協力しました。 ウィルヘルムは後にしばしば「アイスランドの幸せな年」と呼びました。

ウィルヘルムは、スウェーデンのエーテボリ交響楽団の役職に就くよう依頼されました。 旅行は高額だったので、オーディションの代わりに「漆」の録音と写真が送られました。 彼はまた、ヨーテボリのオーケストラ学校でホーンとピアノの教師になりました。 ソロツアーと放送(一部はストックホルムでの知名度を上げるため)の後、彼は1956年にロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団の主要なホルンの役職に就き、その後、王立音楽院のホルン教師に応募し、ポストを与えられました。ストックホルム。 その後、彼はストックホルムウィンドクインテットと真鍮グループのムジカノヴァを見つけるのを手伝いました。

スウェーデンでは、ウィルヘルムの影響により、ホーン演奏は大体において高水準にあります。 彼のスタイルは、古典的なデンマークのホーンの伝統の継続であり、それ自体がフランス、オーストリア、ドイツで見られる伝統の継続です。 著名な学生には、息子のIb(ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団の主席ホルンでもあり、IHS名誉会員でもあります)、FrøydisReeWekre、Rolf Bengtsson、SörenHermanssonが含まれます。 彼の幅広い音楽と一般的な教育のために、ウィルヘルムは彼の解釈スキルで知られていました。 彼は、特定の生徒の限界やニーズから働き、生徒が自分のやり方で作品を自由に解釈できるようにしながら、特定の演奏スタイルを説教するという才能を持っていました。

ウィルヘルムはまた、オーケストラのプリンシパルとアソシエイトのプリンシパルホーンの平等を促進し、ストックホルムフィルハーモニー管弦楽団で誰がどのホーンパートを演奏しているかを完全に知ることはできませんでした。 このように、アソシエイトは大きなソロへの恐れを構築せず、校長はオーケストラに苦しむことなくソロや他の活動を追求する自由を持っています。 一方、彼は、このセクションは間違いなく主ホーンのスタイルに従うべきだと信じていました。

フィリップ・ファーカス、彼の本の中で 40人のVirtuosoHornプレーヤーのアンブシュアの写真研究は、ウィルヘルムを「非常に大きく、丸く、鳴る音、優れた高音域、優れた中音域、優れた低音域、優れたレガートとスラー、適度に速い舌の速度、優れた強弱、および優れた強弱」を持っていると説明しています。

1967年、ウィルヘルムはフィルハーモニー管弦楽団の第1974ホーンに「引退」し、1978年にオーケストラから引退しました。1991年にIHS名誉会員になり、2005年に亡くなりました。息子のIbによるウィルヘルムに関するより長い記事がXNUMX年XNUMX月に掲載されています。の問題 The Horn Call.

エドモンド・ルロワール(1912-2003)

leloir2.jpgエドマンド・ルロワールは、その版や出版物で世界中に知られていますが、オーケストラ奏者およびソリストとして長く卓越した経歴も持っていました。 彼の研究には、スイス・ローマン管弦楽団に彼を雇った指揮者であるエルネスト・アンセルメの写真がありました。 (ÁE。Leloircorniste exceptionnel et exemplaire、un bien cordial et reconnaissant sourvenir。)

Leloirは、1912年にベルギーのブリュッセルで生まれました。彼は、多くの都市の吹奏楽団の16つで、アマチュアのホルン奏者である父と弟と最初にホルンを演奏しました。 彼の父の後の彼の最初の教師はヒューバート・デュボアでした。 彼はブリュッセル王立音楽院でテオ・マヒに師事し、XNUMX歳までにXNUMXつのプレミア賞を受賞しました。彼はベルギーでナチュラルホーンとバルブホーンの両方で演奏する必要のある最後の学生でした。

ルロワールはいくつかのベルギーのオーケストラ(アントワープ、リエージュ、ブリュッセル)とモンテカルロで演奏し、1935年にスイスに移住し、そこでヴィンタートゥール、チューリッヒ、ベルンで演奏し、最後にジュネーブのスイスローマ管弦楽団で演奏しました。 31年間(1939-1977)開催されました。

1939年にジュネーブで開催された最初の国際ホルンコンクールでルロワールが優勝した後、指揮者のエルネストアンセルメは彼をプリンシパルホルンとして採用し、シューマンを指揮しました。 アダージョとアレグロ 彼がオーケストラと遊ぶために。 1952年、彼のホーンカルテットであるQuator de Cors Leloir(GéraldDentz、Achille Bonnal、JacquesBéharと共に)は、XNUMXつのホーンのヒンデミットソナタを初演しました。

Leloirは、彼のキャリアを通じてさまざまなホーンを演奏しました。最初は、単一のFピストンバルブRaoux-Millereau、次にロータリーバルブ楽器(ドイツ語)、Lehmanによるチェコのホーン、そして Alexander B-Flat / Aで–常にフランス語とドイツ語の音の間の妥協点を探しています。 彼はあらゆる種類の角を集め、そのうちのいくつかは美術館に寄贈しました。

ルロワールはリヒャルト・シュトラウスの下でプレーし、14歳か15歳のときに始まり、戦後、シュトラウスはジュネーブからそれほど遠くないスイスに住んでいました。 ルロワールはヴィンタートゥールで彼のセレナーデの初演を演じました。 彼はシュトラウスと何度も話し、ホーンミュージックについて尋ねました。 シュトラウスは、最初の協奏曲のブレスマークは音楽的なフレージングを目的としたものだと述べました。 シュトラウスはルロワールに、彼のすべての作曲でメトロノームのマーキングを示したが、誰もがすべてをあまりにも速く演奏したと語った。 ルロワールは、シュトラウス自身が最初の協奏曲をXNUMX本のホルンと ティル・オイレンシュピーゲル セプテットとして、しかし別の名前でそれらを公開しました。

Leloirは、ベルン、フリブール、モンテカルロ、ジュネーブの温室で、ヨーロッパやアメリカ中の学生と一緒に教えました。 彼は、ジュネーブ、ミュンヘン、プラハ、トゥーロンでの国際大会の審査員を務めました。 彼は多くの作曲家のオーケストラ作品(ベートーベンとブラームスのすべての交響曲、ストラヴィンスキー、ドビュッシー、ラヴェルなどのすべての作品)、多くのソロホルン作品(シューマンの アダージョとアレグロ、シコルスキー協奏曲)、78本のホルンのためのヒューブラー協奏曲。 バッハブランデンブルク協奏曲の初期の録音は33rpmで発行されましたが、後でXNUMXrpmで繰り返されました。

ルロワールはホーンの方法、練習曲、作曲を書き、レオポルト・モーツァルト、ロゼッティ、ミヒャエル・ハイドン、テレマン、ハイドン協奏曲XNUMXホーン、ヒューブラー協奏曲XNUMXホーンなど。

Leloirは1983年にIHS名誉会員に選出されました。彼は、2002年にフィンランドのラハティで開催された国際ホーンシンポジウムに出席し、生涯にわたって楽器への関心を維持しました。DanielBourgueへのインタビューは2002年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call、1995年2004月号での彼の業績を詳述した記事、およびXNUMX年XNUMX月号での賛辞。

ハロルド・ミーク(1914-1998)

meek2.jpgハロルド・ミークは、紳士であり、完璧主義者であり、ホーンを愛した人であると誰もが説明しています。 彼はの最初の編集者でした The Horn Call そして、すべての号でこの声明の責任者でした。「国際ホーン協会は、HORNが英語での楽器の正しい名前として認識されることを推奨しています。」

ミークはオハイオ州ニューアークの家族の農家で育ちました。古い家は後に再建されました。 彼はデニソン大学(オハイオ州)で、カーティスでアントン・ホーナーに、イーストマンでアルカディ・イェグドキンに師事しました。 彼はロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団(1942-1943)の主ホーン、ボストン交響楽団(1943-1963)の主ホーンと第1943ホーン、ボストンポップス(1963-XNUMX)の主ホーンでした。 彼はソロ出演と録音を行い、室内楽を演奏しました。 彼には、デニス・ブレインを含むホルンの世界に多くの友人がいました。ミークは、デニソン大学、シュルトレフ大学、ニューイングランド音楽院、ロングイー・スクール・オブ・ミュージック、ハーバード大学で教えていました。 彼の奨学金には、次のような出版物の記事が含まれていました。 The Horn Call, 交響曲, 音楽教育ジャーナル; などの音楽 基礎技術研究、木管五重奏曲のトランスクリプション、絶版版の復刻版。 と本、特に ホーン&コンダクター.

ミークはホーン、その歴史、そしてその音楽について深く考え、演奏と研究を組み合わせました。 しかし、彼の歴史への感謝と、1950年代半ばの最初の楽器録音のXNUMXつへの参加に対して、彼は「バルブの発明を神に感謝します!」とコメントしました。 彼はシングルBフラットホルンを演奏しました。

Meekは、1971年から1976年までIHS諮問委員会のメンバーであり、 The Horn Call (1970-1971)、1980年にIHS名誉会員に選出されました。トリビュートは1998年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call.

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