「 サロメ、 ロングコールを叩いたり、NBCの脚本番組をバックアップしたり、ザビアクガートのオーケストラで演奏したりして、ディックは彼のアートによく貢献しました。 ディック・ムーアは同僚に忠誠を尽くし、生徒たちに献身的に取り組んでおり、最高水準の教育とパフォーマンスを維持することを強く求めていました。」

リチャード・ムーアは高校の最後の年にロレンゾ・サンソーネに師事しました。 ロサンゼルスでの大学時代、彼はゲオルク・ホフマンに師事し、レパートリーオーケストラで演奏し、LAフィルハーモニー管弦楽団の案内役として働きました。 「私は音楽にとても興味があったので、大恐慌の間は誰もお金を持っていませんでしたが、ミニチュアのスコアがひどく印刷されていて、秒が黄ばんで古くてペニーしかかからなかった店に行きました。」 彼はまた、ハリウッドボウルでステージガードとして夏に働いた。 彼はこの機会を利用して、優れたミュージシャンの話を聞き、聞いたことから学び、観察結果でスコアをマークしました。

ムーアはジュリアードでの大学院の仕事のためにニューヨークに戻り、彼の最も影響力のある教師であるヨーゼフ・フランツルとホーンを勉強しました。 彼はまた、アントン・ホルネルといくつかのレッスンを受けました。 彼は国立訓練オーケストラで演奏しました。 1936年に彼はシャトークアオーケストラとのセカンドホーンとして彼の最初のプロ契約を提供されました。

ムーアは次々と国立交響楽団の校長を務め、最初はピッツバーグでアシスタントを務め（練習に時間を費やしました）、次にラジオシティミュージックホールとニューヨーク市でフリーランスの仕事をしました。 1940年、彼はブラスバンドなどのさまざまな作品を含むNBC交響楽団に受け入れられました。 ブラスバンドのユーフォニアム奏者はメトロポリタンオペラオーケストラの人事マネージャーでもあり、彼はムーアをメットに推薦しました。

メトロポリタン美術館（1942-1985、プリンシパル1942-1964）でフルタイムでプレーしている間も、ムーアはフリーランスでテレビ番組をプレーし続けました。 彼は、メトロポリタン美術館での彼の業績、特にハンパーディンクの録音を正当に誇りに思っていました。 ヘンゼルとグレーテル （1947年、スプライシングなし）、モーツァルトの コジファントゥッティ （シュティードリーと）、そしてシュトラウスの サロメ （ウェリッチとライナーと）。 彼は、メトロポリタン美術館でガンサーシュラーのそばで働くことに感謝しました。 「同僚として完全にスコアを知っているような敏感なミュージシャンがいたのは幸運でした。」 彼は、ホーン奏者がより高く、より大きく、より速く演奏することに関心を持っているように見えたため、後年、多くの音楽性が失われたと感じました。 「今日、私たちは、楽器の準備がはるかに優れていて、技術者も優れているが、音楽の準備が整っていないプレーヤーを獲得しています。」

ムーアはマンハッタン音楽学校で22年間教えました。 彼はメソッドを書いた（フレンチホルン入門書 および フレンチホルン法 I＆II）、ウォーミングアップブック（マスターホーンのウォームアップと柔軟性の研究), オペラのフレンチホルンパッセージおよび フレンチホルン音楽のアンソロジー （詳細なコメント付きの抜粋、1993年に公開）。 彼は要求が厳しいが刺激的な教師でした。 彼は、特に歌手の生演奏や録音された音楽を聴き、他の誰もが何を演奏しているかを知るために楽譜を研究し、そのような研究を生徒たちに勧めました。 「特にオペラでは、歌手が歌う前、歌っている間、歌った後に同じフレーズを演奏することが多かったので、歌手がどのようにフレーズを表現したかを調べました。」

ムーアは1987年にIHS名誉会員に選出されました。メットからの引退の際の賛辞は1986年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call、そして別の、彼の死後、1989年XNUMX月号。