ジェームズ・チェンバース(1920-1989)

チャンバー1969ジェームズ・チェンバースは、彼の壮大なオーケストラ演奏、45分間の激しいレッスン、強い景色、そしてオーケストラのレパートリークラスで知られていました。

チェンバースは1920年にニュージャージー州トレントンで音楽家に生まれました。 彼の両親はアマチュアミュージシャンであり、祖父はオルガニストと教師であり、一人の兄弟はトランペット奏者と教師でした。 チェンバースは15歳でホーンを演奏し始め、1938歳でトレントン交響楽団でデビューしました。彼はフィラデルフィアのカーティス音楽学校に通い、アントン・ホルネル(1941-8)に師事しました。 「優れたヴァイオリニストやピアニストよりも優れたホーン奏者が少ないと感じたので、ホーンを選んだ。それは厳しい経済状況から生まれた実用的な決断だった」と彼はインタビューで語った。 カーティスにいる間、チェンバースは地元の音楽店から新しいConn 8Dを入手しました。これは、XNUMXDの最初の実行のXNUMXつです。 彼はホーン演奏から引退するまで同じホーンを演奏した。

チェンバースは、1941年の卒業後1942年間、フリッツライナーの下でピッツバーグ交響曲と共演し、その後フィラデルフィア管弦楽団(1946-1946)のソロホルンとなり、最終的にニューヨークフィルハーモニック(1969-1969)のソロホルンとなりました。 彼の健康のためにホルン演奏を引退した後、チェンバースはオーケストラマネージャーであり続けました(1986-XNUMX)。 彼はまた、Longines Symphonette Radio Orchestraを含む他のオーケストラや、多くの音楽祭のゲストアーティストでもありました。 彼はミッチ・ミラー、ジョン・バロウズ、ジミー・バフィントン、トニー・ミランダ、クラーク・テリー、バーニー・グロウなどのアーティストと共演しました。 彼はコマーシャルレコーディングを楽しみ、それらでフォースホーンを演奏することを好みました。

ニューヨーク・フィルハーモニックの最初のホルンの後継者であるフィリップ・マイヤーズは、次のように述べています。 指揮者のレナード・バーンスタインは、「ベートーベン、ブラームス、その他は言うまでもなく、私の初期のマーラーのすべての録音でソロホーンを演奏し、常に素晴らしく演奏しました」と述べました。バーンスタインとして。

チェンバースは、彼がフィラデルフィア管弦楽団のメンバーであったときにカーティス音楽学校で教え、その後ジュリアード学校で42年間教えましたが、彼が亡くなったときもまだ教職員でした。 彼の管楽器のオーケストラレパートリークラスは、ジュリアードで何世代にもわたって最も人気のある楽器体験のXNUMXつになりました。 商工会議所はしばしばクラスのフィルハーモニープログラムからの選択を含んでいました。 「私はこのクラスに非常に熱心です。指揮者をシミュレートすることは非常に困難です。解釈を変え、落とし穴を指摘します。」

チェンバース氏は、「ホーンで販売するものはXNUMXつだけです。それは、特にホーンである独特で美しい音です。他に何をしようとしても、他に無数の楽器を使って、より簡単かつ安全にそれを行うことができます。ホーン。」 彼は書かれたCシャープの下のBフラットホーンに切り替えないことに固執しました。 「私の通常のアドバイスは、Fホーンをそれほど簡単に廃棄しないことです。保険としてBフラットホーンを使用してください。しかし、私が基本的なFホーンの領域と考える場合でも、多くの例外があります。技術的な問題やレジスターへの出入りは、変ロ長調で演奏するか、XNUMXつをミックスする必要があります。私が表現しようとしているのは柔軟性です。すべてのオプションを自由に使えるようにしてください。」

学生たちはチェンバーズの教授法と規律を尊重しました。 彼は慎重に考え抜かれた順序で資料を提示し、45分のレッスンに多くを詰め込みました。 彼は学生を要求していましたが、彼らを徹底的に準備しました。 彼は「誰でもパイプを吹き飛ばすことができる」と言い、そうすることで音楽を作ることができるのはほんのわずかであることを意味している。

チェンバースの出版物には、一連のオーケストラの抜粋本と、エチュードとソロ作品の多数の版が含まれています。 作曲家のウィリアム・シューマンは、チェンバースは研究者の規律と演奏者の洞察をホーンの文学にもたらした学者でもあると述べました。

チェンバースは1979年にIHS名誉会員に選出されました。

アラン・シヴィル(1929-1989)

Civil.jpgアラン・シヴィルは、ホルン奏者としても性格としても、人生よりも大きかった。 彼は壮観な演奏(「美しく焦点を合わせた」)、巨大なホーン合唱団のアレンジ、そして素早い機知とボノミーで知られていました。 彼は指揮者についての彼の敬意を表さない意見を表明することを恐れなかった。 彼はおそらくビートルズの曲「ForNoOne」での彼の高いオブリガートソロで最も有名でした。

アランは1929年にイギリスのノーザンプトンで金管楽器奏者の家族に生まれました。 彼は120歳でホーンを演奏し始めました。 戦時中に学校を卒業すると、彼は王立砲兵隊に加わった。 この間、彼は彼のキャリアを特徴付けるようなイニシアチブを示し、オーブリーブラインにレッスンを提供するように説得しました。これにはXNUMXマイルの往復の旅が必要でした。 その後、彼はウィリー・フォン・ステムに師事するためにドイツのハンブルクに旅行しました。

兵役後、1953年にアランはロイヤルフィルハーモニー管弦楽団のデニスブレインにセカンドホーンとして加わり、デニスがフィルハーモニア管弦楽団に移ったときに校長に就任しました。 1955年、アランはツアーでフィルハーモニア管弦楽団に参加し、その後デニスの共同校長として留まりました。 デニスが1957年に亡くなったとき、アランが校長に就任しました。 1964年に、彼はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団からアプローチされた最初の非ドイツ人でしたが、彼は自治組織として再編成されていたフィルハーモニア管弦楽団にとどまることに決めました。 1966年に彼はBBC交響楽団に参加するために去り、1988年に引退するまで滞在しました。この間、彼は王立音楽大学の教授にもなり、いくつかの室内アンサンブル(アラン・シヴィル・トリオを含む)で演奏しました。ソリストとしてツアー。

彼は Alexander オーケストラ作品用のダブルホーン、 Alexander ソロ用のシングルBフラットホルン、古楽用のナチュラルホルンのコレクションがありました(特別な関心)。

アランの作曲には、金管楽器と打楽器の交響曲、木管五重奏とオクテット、ホルントリオ、XNUMXつのホルンの組曲、ホーンアンサンブルの無数の編曲と転写が含まれます(一部は現在失われています)。 多くのホーン奏者は、ホーンワークショップでのベートーベンのエグモント序曲の彼の転写に興奮しています。

アランは、モーツァルト協奏曲のXNUMXつの録音を含む、主要なホーン作品のほとんどを録音しました。オットークレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団、ルドルフケンペとロイヤルフィルハーモニー管弦楽団、ネヴィルマリナーとアカデミー室内管弦楽団です。 より軽いオーケストラとより明るいテンポでの最後の録音は、さまざまなトーン、攻撃、フレージング、およびアラン自身のカデンツァを披露します。 テノールのロバート・ティアーとノーザン・シンフォニアとのブリテン・セレナーデの彼の録音は特に高く評価されています。

機知に富んだことで知られるCivilは、かつて比喩的に、「生涯、座席の端に座っている必要があります。そうしないと、ホーンを鳴らすことができません」と言いました。 彼には多くの話があり、さらに多くの主題でした。 彼はおいしい料理とワインとパブ、ラジオダンスバンドとコメディショーを楽しんだ。 彼はしばしば学生にホーンのキャリアを作ることを思いとどまらせようとし、職業の本質について彼らに話しました。

アランはホーンワークショップで頻繁にアーティストでした。 彼はIHS諮問委員会(1974-81)に所属し、1979年から英国ホーン協会の初代会長を務めました。1985年にOBEを授与され、1989年にIHS名誉会員に選出されました。

アランへのオマージュは、1989年XNUMX月号に掲載されています。 The Horn Call 1992年XNUMX月号の回顧展。

ホルガー・フランズマン(1909-1997)

fransman2.jpgHolger Fransmanは、フィンランドのホルン演奏学校の父と見なされています。 彼はウィーンのカール・シュタイグラーの最後の弟子でした。 彼は1932年に1937番目のホルン奏者としてヘルシンキフィルハーモニー管弦楽団に加わり、1967年から1931年まで主要なホルン奏者でした。彼はフィンランドの最も優れたオーケストラミュージシャンの1973人でしたが、おそらくシベリウス音楽院(XNUMX-XNUMX)の教師としてさらに影響力がありました。

フランズマンは、フィンランドで演奏しているホーンを国際的に地図に載せました。 彼の遺産は、少なくとも1930世代の生徒と生徒の生徒によって保存されています。 彼は1932年代に、国際的な偉人と一緒に勉強するために海外に行った最初のフィンランド人でした。 ウィーンで勉強している間、彼はシュタイグラーの甥であるゴットフリート・フォン・フライベルクと一緒に暮らしました。ゴットフリート・フォン・フライベルクは、XNUMX年にウィーンフィルハーモニー管弦楽団の主要なホーンとしてシュタイグラーを引き継ぎました。

「フラニが彼と一緒に持ち帰ったウィーンの理想が今でもここで維持されていることは間違いありません」とMarkusMaskuniittyは書いています。 「たとえば、Fのホルンでかなり演奏しているのに対し、ヨーロッパの他の場所では主にBフラットホルンを使用しています。私たちはその暗くて丸みのあるサウンドに重点を置き、の丸みと柔らかさに特に注意を払っています。レガートテクニック。」

エサペッカサロネンは、11歳からオスカーフランツコンサートエチュードまで、フランズマンにホーンを学びました。 彼はフランズマンを尊敬し、いつの日か彼が彼の教師にふさわしい偉大なホーン奏者になることを望んでいました。そしてサロネンが指揮者と作曲家になった後も彼らは親しい友人であり続けました。 「国際ホルン・フランズマン記念コンクール(2000年XNUMX月にフィンランドのリエクサブラスウィークから委託)のソロホルンの曲を書くように頼まれたとき、私はすぐに同意しました。自分のコンサートを書くことにしました。エチュード、そしてこうして私の先生へのちょっとしたオマージュを作ります。彼は実際には私にとって祖父のようでした。この作品では、ホルンをアクロバットと慣習的なメロディックな表現が可能な巨匠の楽器として扱います。私が決してなったことがない偉大なホルン奏者のために作品を書いた。」

別の学生は、1931年にIHSプント賞を受賞したOlavi Vikman(2006-2002)でした。

Fransmanは、BrassBulletinとHistoricBrass Society Journalのために、フィンランドのブラスバンドの伝統について書いています。

フィンランドのホルンクラブはホルン・フランズマンを称え、フランズマンが編曲、指揮、委託したホルン音楽を含む「マエストロ・デル・コルノ」のレコードを発表しました。 フランズマンは、フィンランドのホーンクラブ(1973年)の最初の名誉会員でした。 彼は1978年にIHS名誉会員に選出されました。

フィリップF.ファルカス(1914-1992)

farkas2.jpgフィリップ・フランシス・ファルカスは、伝説的な主要なオーケストラ奏者であり、指導的な教師であり、ホーン奏者のための聖書として知られる本の著者であり、IHSの共同創設者でした。

ファルカスは1914年にシカゴで生まれました。 彼の両親は音楽に傾倒していませんでしたが、母親はピアノのレッスンが重要だと考えていました。 XNUMX歳で、ファルカスはボーイスカウトに加わりました。 軍隊はラッパを必要としていたので、ファルカスは志願し、XNUMX歳までラッパのままでした。

その頃、ファルカスは喘息の兆候を示し始め、彼の両親はスクールバンドで管楽器を演奏することが役立つだろうと考えました。 ファルカスはチューバを選びました。 ある日、路面電車の車掌がチューバを持って行くことを拒否するまで、彼は路面電車を学校に連れて行きました。 ファルカスはどの楽器が許可されるか尋ね、指揮者はホーンケースを指さした。 ファルカスと彼の父親はシカゴに行き、シュミットの角を月に3ドルで借りました。 ファルカスはすぐにそれを愛し、その時点でファルカスはプロのホルン奏者になりたいと決心しました。 その年は1927年でした。

ファルカスの最初のホーン教師はアール・ストリッカーでした。 1930年、ファルカスはカルメット高校の生徒になり、そこでバンドやオーケストラ、そして全シカゴ高校オーケストラで演奏しました。 彼は当時の偉大なホーンアーティストであるルイ・デュフラスネに個人的に勉強し、シカゴ市民オーケストラと演奏し始めました。

ファルカスは1933年に高校を卒業せずに新しく結成されたカンザスシティフィルハーモニーで最初のホルン奏者としてキャリアをスタートしました。1936年に彼は1941年までオーケストラの最年少メンバーであるシカゴ交響楽団の最初のホルンになりました。その後、彼はクリーブランドオーケストラ(1941-1945)、ボストン交響楽団(1945-1946)で最初のホルンを演奏し、クリーブランド(1946-1947)に戻り、最後にシカゴ(1948-1960)に戻りました。

farkas3この間、ファルカスは個人的に、そしてカンザスシティ音楽院、クリーブランド研究所、デポール大学、ルーズベルト大学、ノースウェスタン大学で、そして最後に、1960年にシカゴ交響楽団を去った後、インディアナ大学でホーンを教えました。 何年にもわたるオーケストラ演奏の後、彼は「10分遅すぎるよりも数年早く辞めたい」と語った。 インディアナ滞在中、ファルカスはアメリカの木管五重奏団と共演し、ツアーを行い、夏の間はアスペンフェスティバルオーケストラで演奏しました。

ファルカスは、インディアナ大学に移ったとき、教師として大きな評判を得ていました。 数年前、彼は出版していた フレンチホルン演奏の芸術、ホーンプレーヤーのための聖書として知られるようになり、ほとんどすべてのホーンプレーヤーのライブラリの備品です。 彼の次の主要な出版物、 金管楽器演奏の芸術、Farkasは自身を発表し、それを配布するためにWind Music、Inc。を設立しました。 ファルカスは、成功するためには、ホーン奏者は技術、音楽家精神、そして公の場で演奏する勇気が必要であると信じていました。 彼は彼らの弱点を知り、彼らを強みにするために働くことを提唱しました。 つまり、「問題を取り上げて、極端に実践する」ということです。

ファルカスが聴ける多くのオーケストラ録音に加えて、彼はいくつかのソロとチャンバーの録音を行い、ジングルの宣伝やナット・キング・コールの録音で聞くことができます。 ジェニーの肖像.

Farkasの他の業績の中には、Farkasモデルのホーンとマウスピースの設計がありました。 彼はホーンとマウスピースのデザインで生涯を実験しました。 1947年に彼とトランペット奏者のレノルド・シルキーは、マウスピースを製造および販売するためにミュージックプロダクツ社と呼ばれる事業を設立しました。 とのコラボレーションを開始した後 Holton インディアナ大学に移り、事業の一部をシルケに売却し、マウスピースのコレクションのデザインを手伝いました。 Holton.

FarkasはIHSの共同創設者であり、1978年にIHS名誉会員に選出されました。 彼は同じく1978年にイースタンミシガン大学で名誉博士号を授与されました。1982年にインディアナ大学を退職した後、ファルカスは診療所の運営と提供を続けました。 毎年恒例のフィリップファーカスホーンコンクールは、ブダペストのフランツリストアカデミーで1992年に始まりました。

Farkasに関する本:

スチュワート、M。ディー、 フィリップ・ファーカス:マスターの遺産、The Instrumentalist、イリノイ州ノースフィールド、©1990。

ファコ、ナンシージョーダン、 フィリップ・ファーカスと彼の角:幸せで価値のある人生、Crescent Park Music Publications、イリノイ州エルムハースト、©1998。

Farkasによる主要な出版物:

フレンチホルン演奏の芸術:フレンチホルン演奏の問題と技術に関する論文。 CF Summy、シカゴ、©1956。

金管楽器演奏の芸術:金管楽器奏者のアンブシュアの形成と使用に関する論文。 吹奏楽、ブルーミントン、インディアナ州、©1962。

40人のVirtuosoHornプレーヤーのアンブシュアの写真研究。 吹奏楽、ブルーミントン、インディアナ州、©1970。

ミュージシャンシップの芸術:芸術的でプロフェッショナルなマネで演奏するために成熟したミュージシャンが必要とするスキル、知識、および感度に関する論文NS。 吹奏楽、ブルーミントン、インディアナ州、©1976。

「長年のミュージシャンの振り返り。」 楽器奏者 42、いいえ。 2(1987年20月):26-XNUMXページ。

 

カール・ガイヤー(1880-1973)

geyer2.jpgシカゴのショップでカール・ガイヤーが手作りしたホーン。 彼の独特のホーンは、彼の修理サービスとともに、彼の店をすべての楽器サービスのために行く場所にしました。 ジョン・バロウズは、「彼の角は、長年にわたって獲得したスキルと創意工夫、妥協のない技量の完全性、そして何よりも、真の創造的な天才を描く懸念と愛の要素を体現しています」と述べました。

ガイヤーは1880年にドイツで生まれ、15歳で、楽器産業で有名なマルクノイキルヒェンで見習い楽器製作者になりました。 Geyerは、ドイツで熱心で受賞歴のある自転車乗りでした。

1903年に楽器店で働いていたとき、彼はライプツィヒの新聞に、シカゴのミュージシャンが修理のために楽器をドイツに送ることを余儀なくされたため、リチャード・ワンダーリッヒがホーンメーカーを探しているという広告を見ました。 Geyerは米国に移住し、1904年にシカゴに到着しました。彼は第一次世界大戦中にWunderlichが引退するまで、Wunderlichで働いていました。

1920年、Geyerは、アメリカ製のホーンに対する大きな需要を満たすために、独自のワークショップを開設しました。 彼のシカゴの店は、彼の独特のホーンと修理サービスの両方で広く知られていました。 1955年に75歳で事業を売却しましたが、90歳になるまで新しい所有者のために働き続けました。

この間、Geyerは世界で最も優れたホーンのいくつかを生産しました。 彼のデザインは多くのメーカーによってコピーされ、現在もコピーされており、現代のホルン製作の基準のXNUMXつを設定するのに役立ちました。 Geyerラップを使用すると、Bフラット/ FローターはXNUMXつのメインバルブローターの後に配置されます。 この設計の際立った特徴は、Bフラットチェンジバルブがプライマリバルブと同じ平面に配置され、機器の両側の間ではるかにスムーズな移行を作成することです。

Geyerの天才のユニークな側面のXNUMXつは、彼がそれを構築していた特定の個人のためにホーンをカスタム設計する彼の能力でした。 Geyerは、個人の物理的なサイズと演奏要件を評価し、楽器のテーパー、ベルサイズ、金属の厚さを調整して、楽器をプレーヤーのニーズに合わせて最適化します。 彼はまた、パフォーマーのために多くの優れたマウスピースを設計および製造しました。

Geyerの言葉を引用すると、「私は1400を超えるホーンを作成しました。各ホーンの作成には、XNUMX〜XNUMX週間かかりました。真ちゅうを使用して、仕立て屋が外に出て布のボルトを手に入れ、スーツを作るようにチューブを作成しました。それから。」 彼はXNUMX日に複数の楽器を完成させることはなかったので、完成した月、日、年でホーンに番号を付けました。

Geyerは、1971年にIHS名誉会員に選出されました。

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