Extra da The Horn CallOttobre 2020

Ricordi aggiuntivi di Vince DeRosa
Compilato da Paul Neuffer

Il mio rapporto con Mr. DeRosa non si limitava ai normali argomenti delle lezioni; avremmo anche conversazioni su un'ampia varietà di argomenti. Come tecnico di riparazione, poi produttore di corni, ho anche avuto accesso al suo giudizio e alle sue opinioni su diverse corna e attrezzature. Gli portavo un corno per provare, non solo per avere la sua impressione, ma anche per sentirlo suonare, che era la mia vera agenda segreta. Alla fine gli portavo le mie corna che era sempre gentile a provare a dare un feedback. Per fortuna, le sue critiche erano sempre incredibilmente positive e lusinghiere. Una volta mi ha detto che "questo è il corno che tutti stavano cercando!"

Una volta mi ha chiesto di provare una delle sue 8D. Non era affatto un buon corno. Mentre lo suonavo, nervosamente dentro di lui, mi chiedevo se in qualche modo mi mancasse qualcosa? Poi mi ha chiesto cosa ne pensassi. Cercando di essere politicamente corretto, ho detto: "Beh, non è il tuo miglior corno". Mi sono sentito sollevato quando ha acconsentito. Poi ha detto che a volte portava un corno per lavorare che non era molto buono, perché lo aiutava a concentrarsi. Un'altra volta gli ho portato un Kruspe in ottone con campana media, che aveva un si bemolle alto discutibile. Ci ha giocato più e più volte e non si è mai avvicinato a perderlo. Gli ho detto: "di certo non hai avuto problemi". "Beh", disse, guardando sopra gli occhiali, "non è così bello!" Ha elaborato dicendo: "Quello che faccio è trovare la resistenza di quella nota e mettere tutta la mia aria proprio lì". Questo dimostra un ottimo controllo dell'aria per me ed è praticamente la chiave del regno legato al suonare il corno.

Ho progettato una linea di bocchini negli anni '1980 e, dopo essermi consultato con Vince sui particolari, gliene ho portati alcuni da provare. Ne ha trovato uno che gli piaceva e l'ha suonato per un po', poi ha iniziato davvero a esplodere. Ha suonato numerose note sopra il Do acuto e poi è atterrato sul La sopra. Ha continuato a suonare sempre più forte e più forte - era un suono incredibile. La cosa incredibile era che il timbro non cambiava quando suonava più forte. La pressione sonora in casa era immensa, come se le finestre potessero esplodere. Quando restituì il bocchino, disse semplicemente: "Lassù tiene insieme abbastanza bene".

Brian O'Connor mi ha raccontato un paio di storie su Vince. Durante una lezione, Brian stava lavorando sul suo registro acuto. Vince gli stava dicendo: "Devi rilassarti per suonare in alto". Brian non capiva bene, quindi Vince ha preso il corno e il bocchino di Brian, quindi ha suonato una scala fino al Do acuto. Quindi, Vince ha suonato la scala su un'altra ottava. Il suono è rimasto pieno, non per niente metallico o sottile. Poi ha restituito il corno a Brian e ha detto: "Guarda, suonalo così".

Una volta, Brian stava lavorando con Vince, quando Vince ha scritto una nota. Non mi è proprio mancato, semplicemente non è venuto insieme all'attacco. Un piccolo problema, molte volte ignorato. Tuttavia, l'intera orchestra smise di suonare e si voltò a guardarlo. Questo sembrò molto strano a Brian così durante la pausa successiva chiese al primo violino cosa significasse. La risposta è stata che era un evento estremamente raro quando Vince perdeva una nota e quando ciò accadeva, era una specie di atto di riverenza fermarsi e dargli un'altra possibilità al suo normale livello di perfezione.

Molti compositori di Hollywood volevano scrivere musica da concerto più seria, quindi è stata formata un'orchestra per eseguire quei pezzi. Molti famosi compositori hanno approfittato di questa opportunità, tra cui Lalo Schifrin. Durante le prove, Schifrin ha indicato che c'era un assolo di corno in una sezione e che Vince poteva suonare l'assolo, "più forte che puoi". Quando sono arrivati ​​in quella sezione, Vince l'ha martellata. Suonò così forte che l'intera sezione degli ottoni smise di suonare, si lasciò cadere dietro le loro tribune e ridacchiò. Era incredibilmente rumoroso! Schifrin fermò l'orchestra e si rivolse a Vince. Ha detto, in tono sobrio, "beh, forse non così forte".

Il grande arrangiatore jazz, Johnny Richards, voleva fare un disco per il quale aveva scritto una parte significativa per fiati. Quando ha chiamato Vince per assumerlo per le sessioni, Vince lo ha rifiutato perché era stato prenotato con mesi di anticipo. Johnny aveva già prenotato per la registrazione gli altri musicisti, fondamentalmente la band di Stan Kenton. Ha ribadito che voleva Vince nella sessione e che avrebbero lavorato il programma della sessione intorno al programma di Vince. Vince ha chiesto se sarebbe stato possibile fare le sessioni durante la pausa pranzo. Hanno finito per fare l'album, che era una registrazione dal vivo, diretta su disco, durante la pausa pranzo di Vince.

Jim Patterson
Proprietario, Patterson Hornworks


A dire il vero, Vincent DeRosa è uno dei motivi principali per cui ho avuto una carriera come suonatore di corno. Tutto è iniziato quando alcune circostanze si sono incontrate, molto prima che incontrassi Vince. Stavo suonando la tromba nella band della mia scuola media quando i miei genitori hanno portato a casa un album chiamato Un Natale Mancini. Vincent DeRosa era il suonatore di corno solista nell'album e io ero affascinato dal suono dello strumento e dal modo di suonare di Vince. Non sapevo, a quel tempo, che il suo suono fosse unico tra i suonatori di corno, ma è diventato il seme di ciò che avrei emulato durante tutta la mia carriera. Inoltre, più o meno nello stesso periodo, ho visto il film Come è stato vinto l'Occidente? in cui Vince ha suonato il corno principale e l'intera sezione dei fiati mi ha lasciato senza fiato. Così, quando il direttore della mia band ha annunciato che la scuola aveva appena acquistato un nuovo corno francese, la mia mano è stata la prima ad alzarsi quando gli è stato chiesto chi volesse suonarlo.

Più tardi, sono stato reclutato da Sinclair Lott all'UCLA. Il signor DeRosa non aveva ancora iniziato a insegnare alla USC, quindi dopo aver studiato per quattro anni con Sinclair, che è stato meraviglioso, ho deciso di provare a contattare il signor DeRosa e chiedergli se mi avrebbe assunto come studente privato. Questo accadeva mentre ero ancora alla UCLA a lavorare su una credenziale di insegnamento secondario. A quel punto, non avevo idea di quale direzione potesse prendere la mia carriera o se avessi il talento per diventare un musicista professionista. Vince si è gentilmente offerto di ascoltarmi, ma non si è impegnato a lezioni a tempo pieno fino a dopo la mia prima lezione (audizione). Fortunatamente, ha accettato di assumermi e sono stato accettato alla Juilliard un anno dopo. Lui, ovviamente, avrebbe potuto chiedere qualsiasi cifra volesse per le lezioni, ma sapendo che ero uno studente e diciamo “in difficoltà finanziarie” mi ha fatto pagare solo $10! Non potevo crederci, ma ho accettato con gratitudine. Credo che, a quel tempo, solo suo nipote Jeff DeRosa e Brian O'Connor studiassero con lui.

Dopo aver completato i miei studi universitari, sono tornato a Los Angeles e ho continuato a prendere lezioni con Vince e ho anche suonato con la San Diego Symphony per una stagione. Sono andato a Las Vegas in quel periodo e ho giocato due settimane con I carpentieri. Lo spettacolo è stato trasmesso in televisione e ho guadagnato quasi quanto avevo guadagnato l'intera stagione con la SD Symphony. Così, ho deciso di trasferirmi a Las Vegas per pagare alcuni prestiti studenteschi e ho trovato lavoro alla MGM. Non avevo intenzione di rimanere per più di un anno o giù di lì, ma poi ho incontrato la mia bellissima e talentuosa moglie Gaye, che era una cantante di spicco alla MGM e abbiamo avuto nostro figlio, Erik. Mentre lavoravo alla striscia, ho mantenuto la mia sanità mentale suonando molta musica da camera, facendo tournée con il New World (ex Las Vegas) Brass Quintet, insegnando all'UNLV, suonando il corno principale nella Las Vegas Symphony e facendo il pendolare a Los Angeles per lezioni occasionali con Vince.

Undici anni dopo ho iniziato a insegnare alla Idyllwild Arts Academy e alla CalArts, e siamo tornati a Los Angeles dove Vince mi ha aiutato a stabilire una carriera da freelance. Il mio primo lavoro in studio è avvenuto quando ho ricevuto una chiamata da Sandy DeCresent. Vince si è ammalato e le ha suggerito di chiamarmi perché sapeva che sarei stato seduto al telefono e disponibile. Lui aveva ragione! Inutile dire che il caldo era acceso, ma ho superato l'appello e quella chiamata ha lanciato una carriera divertente e fruttuosa per me negli studi. 

Dei film in cui ho recitato nella sezione di Vince, forse il mio preferito era Robin Hood: principe dei ladri, segnato da Michael Kamen. Vince ha avuto molti bei assoli ovunque. Penso che a quel tempo avesse settant'anni, ma suonava altrettanto sbalorditivo che mai.

Come tanti, non posso che elogiare Vince. Non solo la sua musicalità, ma anche la sua personalità, integrità e generosità. Basti dire che Vince ha avuto un'enorme influenza su di me e gli sarò per sempre grato. Sono stato incredibilmente fortunato ad avere Vincent DeRosa come mentore.

Kurt Snyder
Suonatore di corno freelance di Los Angeles (in pensione)
Istruttore di corno, Idyllwild Arts Academy


La madre di Vince era una cantante d'opera esperta che dava lezioni di canto e Vince era sotto il pianoforte quando sua madre dava lezioni. Quando poteva parlare da bambino, sapeva fare solfeggio. Vince le attribuisce il merito del suo respiro. Doveva averlo avuto davvero fino al punto in cui avrebbe potuto passarglielo, con il clacson. È stato davvero interessante, non hai mai visto Vince prendere fiato. Cercherei di parlarne con lui ogni tanto. Gli ho chiesto, respiri attraverso il naso o la bocca? Avrebbe dato una risposta vaga. Non ha mai voluto entrare nei dettagli su come ha preso fiato. Ora, potrebbe essere perché era molto consapevole dei problemi che aveva Yehudi Menuhin, quando Menuhin ha davvero iniziato a pensare a tutto ciò che stava facendo quando stava giocando, e questo lo ha rovinato. La respirazione era così naturale per Vince. E aveva il fisico perfetto per un suonatore di ottoni: basso, tarchiato, torace a botte. Ma sua madre lo faceva esercitarsi e lo ascoltava e criticava il suo modo di suonare, specialmente i toni lunghi.

Ho avuto lezioni private con Vince che sono state meravigliose, ma quando ho lavorato con lui, ho avuto davvero l'opportunità di vedere e sentire cosa stava cercando di insegnarmi. Vorrei che tutti coloro che hanno studiato con Vince avessero la possibilità di lavorare con lui, di sentire come ha fatto quello che stava cercando di insegnare ai suoi studenti. Potrebbe essere la più semplice delle linee, ma a volte potrebbe essere qualcosa di veramente impegnativo, e pensavo tra me e me, grazie a Dio è lui e non io a farlo, perché di sicuro non potevo suonarlo. C'era un'orchestra chiamata THE Orchestra, che era composta dai migliori musicisti in studio. Quella sezione fiati, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi e Art Maebe, era incredibile. Il suono che creavano era semplicemente incredibile. Penso che molti suonatori di corno andrebbero a quei concerti solo per ascoltare Vince dal vivo. Ora, in questi giorni, gli studi assumono da sei a otto suonatori di corno per cercare di ottenere il suono che quei quattro ragazzi hanno.

Ricordo di aver fatto il primo Star Trek film con lui, intorno al 1978. Vince aveva uno di quei grandi assoli e volevano che suonasse diversamente. Così gli hanno detto il giorno prima che non volevano che suonasse come un normale clacson, volevano qualcosa di un po' più leggero, un po' più luminoso. All'epoca non sapevano del corno discendente. Poco prima di questa sessione, Vince aveva ricevuto un argento Alexander doppio discarico che Hermann Baumann aveva scelto per lui e che gli era stato spedito dalla Germania. Vince l'ha preso e l'ha suonato un po' ma alla fine l'ha messo via con tutte le sue altre corna. Non so quante corna avesse, ma sembrava che ne avesse sempre tante. Quindi, l'ha portato alla sessione per vedere se poteva ottenere il suono diverso che volevano. Bene, le valvole non funzionavano! Erano tutti congelati. All'intervallo, stavamo tutti lavorando sulle valvole. Avevo con me un martello e un cacciavite e stavo toccando i cuscinetti, mettendo olio sulle valvole. Siamo tornati dalla pausa di dieci minuti e abbiamo fatto funzionare le valvole, ma il clacson aveva l'olio per le valvole che usciva dalla campana e Vince aveva l'olio per le valvole sulla mano. Quindi iniziano questo segnale e Vince aveva suonato solo due o tre note su questo corno e Vince suona questo assolo e lo sente suonare; Oh mio Signore! Quindi, a loro è piaciuto ma hanno detto che non erano sicuri se avrebbero usato quella ripresa, quindi l'avrebbero fatto di nuovo e volevano che usasse l'altro corno. Ma ciò che è stato così interessante è stata la velocità con cui Alexander double descant è diventato il modo in cui suonava, che era solo un'estensione di lui. Non ha mai più suonato quel corno. Lo vendette a un suo studente che alla fine studiò con Baumann.

Per la registrazione di Rocky III, Vince era il preside, Henry Sigismonti era secondo, Rich Perissi era terzo, Art Maebe era quarto, Dave Duke era quinto e io suonavo sesto. Era una sessione di registrazione alle otto di sera. Quei cinque ragazzi avevano lavorato tutto il giorno. Eravamo negli studi di registrazione Capitol, Bill Conti era il direttore. C'erano quattro trombe, alcuni tromboni, era solo una sessione di registrazione della sezione di fiati. Le corde erano già state registrate, quindi abbiamo sentito le corde attraverso le lattine. Abbiamo iniziato con il grande assolo di corno e dopo che ha fatto questo incredibile assolo di corno, ci siamo tutti guardati l'un l'altro. Voglio dire, è stato semplicemente fenomenale. Si poteva dire che stava camminando su se stesso, perché era solo una prova. Abbiamo fatto un paio di riprese perché stavano cercando di adattare la musica al film. Abbiamo fatto due o tre prove e ognuna era impeccabile, ma ognuna era diversa. Abbiamo iniziato a registrare e non appena si è accesa la luce rossa, si è potuto sentire che c'era qualcosa di speciale. Era così a suo agio con la luce rossa accesa, mentre registrava. In un certo senso, si poteva dire che durante quelle prove stava sperimentando ciò che voleva fare. La prima volta che l'abbiamo registrato, era assolutamente stupendo, impeccabile! Bill Conti, il produttore e il regista erano tutti nella cabina ad ascoltare la riproduzione e c'erano alcune cose che volevano allineare con il film. Questo era tutto "tempo libero", non c'era traccia dei clic. Quindi l'abbiamo fatto di nuovo, e ancora una volta è stato impeccabile, ma diverso. La cosa di Vince era, non metterti nei guai e provare a suonare allo stesso modo ogni volta. La seconda volta si adattava meglio alle cose che volevano mettere in fila. Vince sembrava molto contento di ogni ciak, e lo era anche Bill Conti. Ma decisero di registrarlo una terza volta e si capiva che dal modo in cui Conti stava dirigendo, Vince poteva prendersi un po' più di tempo, avere un po' più di libertà. E ricorderò sempre come tutti nella stanza si guardavano intorno, semplicemente stupiti. Vince ha suonato quell'assolo almeno cinque volte quella notte, dopo aver lavorato tutto il giorno. E ha fatto tutto sulla sua 8D, con una vecchia canna Giardinelli 1. Mi sono sentito così privilegiato ad essere lì per questo. Sarei stato felice di essere solo in cabina ad ascoltare.

Jim Atkinson
Orchestra dell'Opera di Los Angeles
Artista di corno/registratore freelance di Los Angeles
Professore aggiunto di corno, CSU Long Beach, in pensione


Le lezioni con Vince sono state meravigliose. Era un insegnante straordinariamente solidale che celebrava qualsiasi crescita, non importava quanto piccola. Era un grande mentore che credeva completamente negli studenti. Ha ascoltato profondamente e con tutta la sua attenzione il materiale della mia lezione e anche le mie preoccupazioni e persino la vita in generale. La sua fede incrollabile in me alla fine si è sviluppata in una fiducia in me stesso che mi ha servito bene e mi ha aiutato in alcuni momenti difficili della mia carriera. Di tanto in tanto prendevamo lezioni a casa di Vince a La Cañada. Lavoravamo nella sua grande e adorabile tana che era accanto alla cucina. Vince aveva un uccellino domestico che era piuttosto vocale, aveva un vocabolario straordinariamente ampio. L'uccello era anche piuttosto rumoroso e a volte commentava le lezioni. Una volta, mentre stavo finendo una frase, mi sono perso una nota molto forte. L'uccello cominciò a ridere e ridere. Vince ha dovuto dirgli di stare zitto in modo che potessimo continuare la lezione. Entrambi abbiamo pensato che fosse molto divertente. Ho passato quattro anni a studiare con Vince e lo considero una delle maggiori influenze sul mio sviluppo come artista e come istruttore. Ho comprato la sua serie 300,000 8D e la uso per spettacoli speciali. Sarà sempre una parte di me nei concerti, nelle lezioni e in sala prove. Sarò per sempre grato di essere stato suo allievo.

Kristy Morrel
Istruttore di Horn, Baylor University
Membro, Los Angeles Chamber Orchestra
Ex istruttore di corno e musica da camera, USC Flora Thornton School of Music e The Colburn School of Performing Arts


Ricordo una sessione particolare che abbiamo fatto alla Warner Brothers, ora chiamata la fase di registrazione di Clint Eastwood. Per il remake del 1978 di L'invasione degli ultracorpi, abbiamo dovuto registrare della musica "sorgente". In una scena di un film, potrebbe esserci una radio o una televisione in sottofondo, quindi registreremmo qualcosa per quello. Volevo fare qualcosa di diverso da una canzone pop o qualcosa che suonasse in sottofondo. Avevo un'orchestra di sessanta elementi davanti a me, quindi ho deciso di eseguire il primo movimento del concerto per corno in re maggiore di Mozart con Vince che suonava l'assolo. E Vince ha fatto quello che fa Vince. Era meraviglioso.

Roger Kellaway, compositore/pianista

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