Zona del corno: Come fai a sapere cosa ogni studio sta cercando di insegnare?

James Boldin: In alcuni casi - Kopprasch, per esempio - è abbastanza ovvio su cosa si sta concentrando il compositore in un particolare studio. Potrebbero essere arpeggi, scale, vari tipi di articolazioni o una combinazione di questi. In altri - uno studio da concerto esteso, per esempio - l'attenzione potrebbe essere concentrata su diverse cose contemporaneamente, oppure l'attenzione potrebbe spostarsi nel corso dello studio. In tal caso, è utile concentrarsi su una sezione alla volta, elaborando le difficoltà specifiche di ciascuna. Guardando la questione da una prospettiva più ampia, il modo migliore per migliorare nell'interpretare le intenzioni di un compositore è studiare la storia e la teoria della musica e prendere lezioni private. Questo allenerà il tuo orecchio e occhio a riconoscere i modelli e vedere il "quadro generale".

HZ: Come pratichi gli studi? (Confronta Kopprasch con Maxime-Alphonse.)

JB: Non so se praticherei necessariamente Kopprasch o Maxime-Alphonse in modo diverso. Immagino di non aver mai pensato in quel modo. Un metodo collaudato che sembra funzionare per praticare qualsiasi cosa che richieda velocità e/o tecnica è procedere lentamente, aumentando gradualmente il tempo. I risultati possono essere quasi impercettibili all'inizio, ma funziona davvero. Un altro modo efficace per esercitarsi è dedicare più tempo ai passaggi difficili e meno tempo alle cose che puoi già suonare. Potrebbe sembrare un'affermazione ovvia, ma gli studenti spesso cadono nella trappola di suonare ripetutamente qualcosa che possono già suonare e chiamano "esercitazione". C'è, ovviamente, un tempo e un luogo per suonare interi lavori senza fermarsi - durante le fasi finali della preparazione per un'audizione, un concerto o un recital - ma durante il processo di apprendimento penso che sia più efficiente concentrarsi sulle sfide. Sia in Kopprasch che in Maxime-Alphonse, ci saranno passaggi che puoi eseguire facilmente la prima volta, e anche passaggi che dovranno essere scelti a parte e praticati più e più volte per raggiungere la competenza. Sono quei passaggi difficili che dovrebbero occupare la maggior parte del tuo tempo di pratica. L'esecuzione dell'intero studio dovrebbe essere eseguita solo una volta che i passaggi difficili sono stati più o meno padroneggiati. Alcuni metodi non originali, ma ancora molto efficaci, che uso sono il ronzio del bocchino a intervalli non familiari/imbarazzanti, il farfugliare un passaggio in lingua e viceversa, cambiare/alternare i ritmi e lavorare a ritroso dalla fine di una misura difficile o di un gruppo di misure.

HZ: Se non siamo studenti ma vogliamo comunque praticare (adulti dilettanti), come facciamo a sapere quando abbiamo studiato uno studio abbastanza bene da sapere che è ora di andare avanti?

JB: Questa è un'ottima domanda! Se sei come me, quando hai iniziato a prendere lezioni sapevi che era ora di passare a un altro studio quando il tuo insegnante lo ha detto. Man mano che progredivo nelle lezioni a livello di laurea, e certamente una volta uscita da scuola, ho iniziato ad assumermi maggiori responsabilità per il repertorio che coprivo, esaminando il maggior numero possibile di studi diversi e lavorando su diversi libri a una volta. Più a lungo sono stato fuori dalla scuola e lontano dalle lezioni regolari, più ho dovuto fare affidamento sul mio giudizio su cosa studiare e per quanto tempo. Penso che finché ti diverti e non ti annoi o ti senti frustrato dovresti continuare con uno studio o una serie di studi per tutto il tempo che vuoi. Anche la varietà è buona. Per quanto Kopprasch sia grande, i suonatori di corno non possono sopravvivere da soli. Prova a combinare studi lirici, ad esempio Concone, con studi tecnici come Kopprasch. È anche divertente e motivante fissare obiettivi personali per te stesso e poi andare avanti. Ad esempio, potresti scegliere una data futura e dire "Preparerò questo studio al meglio delle mie capacità per allora e passerò a un'altra". Uno dei motivi per cui ho iniziato a registrare video degli studi di Kopprasch è stato quello di darmi un obiettivo tangibile su cui lavorare nella mia preparazione di ogni studio.

HZ: Nel caso di professionisti che si tengono solo in forma, ne studi un po' ogni giorno o ogni settimana e poi vai avanti?

JB: Sì, simile a quello che ho detto nella domanda precedente. Tirerò anche fuori studi su cui ho lavorato in passato e li userò per scopi di manutenzione o diagnostici. Mi piace anche alternare tra gli studi che ho studiato in precedenza e quelli nuovi. Possono essere nuove pubblicazioni che sto guardando a scopo di revisione o di insegnamento, o studi classici a cui non sono ancora arrivato.

HZ: Nel caso di studi come i 12 grands études brillantes op.43 di Gallay, dal momento che non sono progettati come strumento di formazione ma per esibirsi, come li affronteresti?

JB: Per i problemi tecnici li preparerei più o meno allo stesso modo di qualsiasi altro studio, e li spezzerei sicuramente in sezioni più piccole. Musicalmente parlando, potrebbero essere affrontati come un assolo non accompagnato, cercando il massimo contrasto ed espressione. Potresti anche prenderti qualche libertà in più con il tempo, comprese le pause per un effetto drammatico. Mi piace molto l'edizione di Michel Garcin-Marrou di questi, pubblicata da Gérard Billaudot. Include alcune ottime informazioni per esecuzioni storicamente informate della musica di Gallay.

HZ: Quando si tratta di praticare studi per aiutarti a imparare musica e brani, come fai a sapere cosa scegliere? (Esempio, Opening to Ein Heldenleben, Shostakovich 5, low tutti part in mvt 1, Beethoven 9, 4th horn solo.)

JB: È davvero una buona idea creare i propri esercizi o studi dai passaggi difficili della letteratura orchestrale e/o solista. Un ottimo esempio di ciò può essere trovato nel libro di Randy Gardner Mastering the Horn's Low Register, pubblicato da International Opus. Inoltre, vuoi continuare a praticare una varietà di diversi tipi di studi; Kopprasch, Maxime-Alphonse, Reynolds, Gallay, ecc. Vanno tutti bene per cose diverse, e più libri di studio hai esperienza con meglio sarai nella scelta degli studi appropriati per te o per i tuoi studenti. Per la musica orchestrale in particolare, Maxime-Alphonse ha alcuni studi, Franz Strauss ha una serie di studi da concerto su temi di Beethoven e, più recentemente, Brett Miller ha creato una serie di nuovi studi basati sulla musica orchestrale di Brahms, Strauss, Mahler e compositori russi. Questi sono disponibili digitalmente attraverso la International Horn Society's Vendita di musica online. Jeff Agrell ha pubblicato un ottimo indice sugli studi tecnici nel numero di ottobre 2007 di The Horn Call. L'elenco organizza gli studi in ventisette categorie, che vanno dall'accuratezza al corno dell'eco. Ricardo Matosinhos ha anche creato un sito web dedicato agli studi sul corno a www.hornetudes.com. È una risorsa meravigliosa, molto dettagliata e facile da usare, e la aggiorna regolarmente.

HZ: Quali studi consiglieresti di apprendere dai ragazzi di 7a/8a, 9/10a, 11/12 come parte dei loro programmi di banda (che i direttori possono assegnare per prove individuali di pratica/esecuzione)?

JB: Oggi sono disponibili numerosi buoni libri di studio, comprese nuove edizioni di raccolte classiche e studi di nuova composizione. Penso che l'approccio migliore sia quello di elaborare almeno un paio di libri diversi allo stesso tempo, anche se ci sono diverse raccolte di un volume che coprono una varietà di problemi. Ecco solo alcune delle tante possibilità. I direttori dovrebbero sentirsi liberi di aggiustare o modificare le cose a seconda del livello di abilità di ogni studente.

7°/8° grado: Getchell: Nome che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Secondo libro di studi pratici
9°/10° grado: Hilliard: Intermediat4e Studi per lo sviluppo di artisti sul corno
Kopprasch: 60 studi, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Libro 1 o Libro 2
11°/12° grado: Basler: Studi per corno, volume I
Hilliard: Intermediat4e Studi per lo sviluppo di artisti sul corno
Kopprasch: 60 studi, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Libro 1 o Libro 2
Ericson (a cura di): Ultimate Horn Technique (Raccolta di studi di Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl e Arban)


Il Dr. James Boldin mantiene una carriera diversificata come educatore e performer. È membro della facoltà della School of Visual and Performing Arts presso l'Università della Louisiana a Monroe, dove attualmente detiene la cattedra di Dr. William R. Hammond in Liberal Arts.

 

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