Il corno francese, con il professor Philip Farkas, è stato originariamente prodotto e pubblicato nel 1984 da William G. Paulick per The Brass Emporium (Juneau, Alaska). L'IHS ha acquistato i diritti di questo video come servizio ai suoi membri e ha diviso il video originale di due ore in undici segmenti corrispondenti alle undici "lezioni" originali girate da Paulick.
L'opportunità di ascoltare i pensieri di un tale luminare della storia del corno fornisce meravigliosi spunti sul perché Filippo Farkas, una leggenda nel mondo del corno come suonatore e insegnante, era così rispettato. Come si vedrà, la sua calda personalità è un'ulteriore prova del perché così tanti dei suoi studenti lo amavano e apprezzavano la sua saggezza e guida. Coloro che hanno familiarità con il libro seminale di Farkas, L'arte di suonare il corno francese, troverà alcuni temi familiari (beh, è la stessa persona!), ma la possibilità di ascoltare queste "perle" direttamente dalla fonte è commovente e ancora più profonda.
L'IHS Advisory Council spera che i membri apprezzeranno questo servizio e incoraggino gli studenti e le altre generazioni più giovani a entrare in contatto con una parte della storia del corno.
Jeffrey Snedeker
Presidente, IHS
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Lezioni |
Sincronizzazione | |
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1: La storia del corno (con dimostrazioni)
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~ 12: 30 | |
| 2: Perché il corno? e la scelta dell'attrezzatura | ~ 6: 00 | |
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(perché le persone potrebbero scegliere il clacson e quale attrezzatura scegliere)
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| 3: Posizione di gioco, uso della mano destra, rilassamento, concentrazione | ~ 10: 00 | |
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(giocare da seduti/in piedi; posizione della mano destra; modi di mettere a fuoco/concentrarsi)
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| 4: Imboccatura, qualità del tono, forma fisica, respirazione corretta | ~ 10: 00 | |
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(fondamenti dell'imboccatura e suo impatto sul tono; effetti della direzione della campana e della posizione della mano destra; forma fisica delle labbra e del corpo; basi della buona respirazione)
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| 5: Articolazione | ~ 7: 00 | |
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(slurring vs. tonguing, articolazioni "too" e "doo" con dimostrazioni; introduzione alla doppia e tripla lingua)
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| 6: Diteggiatura, pratica | ~ 10: 00 | |
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(concetto di diteggiatura alternata e come trovarle, come funzionano le valvole; bisogno di riscaldamento, legature labiali, pratica "buona", materiali per esercitarsi, routine)
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| 7: Gamma, resistenza, pressione del boccaglio, precisione | ~ 15: 00 | |
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(sviluppo di una gamma di tre ottave, una gamma dinamica; come costruire la resistenza; come ridurre o bilanciare la pressione del boccaglio; ragioni per problemi di precisione e modi per migliorare la precisione)
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| 8: Interpretazione, fraseggio, stile | ~ 10: 00 | |
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(come suoniamo la musica cogliendo ciò che il compositore aveva in mente e interpretandolo; identificare le note "importanti" e usare l'intensità per aiutare nel fraseggio (analogia delle frasi); comprendere le differenze di stile)
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| 9: Trasposizione | ~ 6: 00 | |
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(spiegazioni da dove proviene e come farlo, inclusi i metodi di intervallo e chiave)
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| 10: Trilli delle labbra, effetti speciali, silenziamento e arresto, suggerimenti/aiuti vari | ~ 19: 00 | |
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(consigli su come eseguire trilli labiali, sfarfallio della lingua, sordina, interruzione delle mani, visualizzatore di bocchino/imboccatura, clip per matita, tappo per pipetta, altro misc.)
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| 11: Galateo dello spettacolo, ansia pre-concerto, assoli, carriera nel corno | ~ 10: 00 | |
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(lavorare bene con i colleghi; capire e lavorare con/nonostante i "agitazione"; assoli di esempio: Tchaikovsky Symphony No. 5 e Wagner Short Call da Götterdämmerung; suonare il corno come carriera o come hobby)
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