Attenzione, questo non è un bel messaggio né amichevole:

Cosa fa la differenza tra un corno principale e il resto della sezione?

Il preside deve essere utilizzato per guidare una sezione, che richiede una personalità più dinamica. Il principale deve avere una migliore copertura a tutto tondo del compasso del corno più un ottimo registro acuto. Il preside deve avere nervi saldi rispetto al resto della sezione poiché ci sono molti più passaggi solistici per la prima sedia che per il resto della sezione insieme. Il preside deve avere più coraggio in quanto sarà il bersaglio degli attacchi del conduttore, poiché quei "maestri aerobici" dicono solo "c'è qualcosa che non va con le corna" e il preside è la persona a cui si rivolge il conduttore. Il preside deve subentrare agli altri passaggi solistici (spesso) degli elementi più deboli della sezione. Il preside deve resistere ad alcune attività intermedie "divertenti" (gioco d'azzardo, bere ecc.), Che sono così popolari con il resto della sezione. Il preside deve pensare prima alla performance quando pianifica le attività pomeridiane prima del concerto (es. sport), poiché sicuramente non è divertente suonare Tchaikowsky No.5 appena tornato dalla piscina dopo aver preso il sole. Ma questo non è un problema per il resto della sezione. Il direttore deve sviluppare più iniziative musicali proprie, mentre il resto della sezione deve subordinarsi, altrimenti non sarà possibile un'esecuzione omogenea della sezione. Il preside ha bisogno di più potenza fisica o resistenza, in quanto deve suonare il 100% in più rispetto al resto della sezione, per non parlare qui della differenza di dinamica, in note acute o note delicate. Se non rispetterai questa realtà, ti scontrerai con i presidi.

E, scusa ancora, mi sembri molto divertente, se dichiari che la differenza di qualificazione tra la prima e il resto della sezione è solo minima. Questo sarebbe il tipico bla-bla senza senso di un suonatore di corno ostacolato, che pur sempre sarebbe il campione, ma non ha mai vinto una posizione del genere, l'opinione di quei giocatori, che non riescono a capire che non sono i principali di CSO o BSO o VPO o BPO. Noi come membri di quelle orchestre possiamo capire perché non sono membri di quei gruppi.

Proviamo un esperimento: il primo suonatore di corno si ammala pochi minuti prima di Bruckner n.4. Chiedi al quarto (secondo o anche terzo) giocatore, quello con la GRANDE BOCCA, di subentrare. Vedrai questo giocatore ambizioso (che è ambizioso solo all'interno del camerino) seduto sul palco pallido come il muro e spaventato a morte. Oppure chiedigli di prendere il posto di Flying Dutchman sulla prima sedia: le sue labbra saranno bruciate dopo metà dell'ouverture. È vero ! È la verità !

Ma facciamo l'esperimento opposto: il quarto corno si ammala appena prima della Sinfonia Corale. ops! È un pessimo esperimento, dato che per lo più i primi suonatori fanno l'assolo. Scusa ! Molto dispiaciuto !

Altro esperimento: secondo corno o quarto corno o primo Basso Wagner Tuba si ammala, il primo corno alternato è arrivato a teatro all'inizio di Walkuere, per esercitarsi su qualcosa finché non sostituirà l'altro primo per il terzo atto. I giocatori di sezione di solito arrivano pochi minuti prima dell'inizio della performance (anche con eccezioni) Non importa quale posizione deve essere riempita in questo caso di emergenza. Non è un problema per il VERO giocatore principale entrare e salvare la performance. Anche questo è reale e la verità.

ora vieni??? Alcuni "comici" là fuori? Il suonatore di sezione prende il comando dell'ouverture di "Oberon" sotto un cattivo direttore (non puoi impressionarlo o scusarti con o solo per saltare dentro!)? Divertente ? Un vibrato che può sparare il suo cappello da 5 galloni attraverso le onde, oooohhhiiieeeooohiiieeaaaooooHHHH.

Bene, ci sono alcune eccezioni nel mondo del corno, come Klaus Wallendorf a Berlino, ma è stato il direttore per molti anni e suona ancora un eccellente primo corno in gruppi da camera, quindi è ancora un preside, occupandosi solo di una sedia diversa. Ma questa non è la regola, questa è una delle pochissime eccezioni. O Franz Soellner del VPO.

Tuttavia noi direttori abbiamo bisogno di musicisti di sezione altamente qualificati, competenti, motivati ​​e di alto livello. Senza i musicisti di sezione potremmo fare solo solo, ma non suonare mai le parti emozionanti della sezione fiati (Wagner, Bruckner, Strauss, Mahler, colonne sonore di film .....). Ma sii così gentile, non lasciamoci prendere la mano.

All'inizio degli anni '1980 mi sono trovato a Chicago per un paio di settimane, quindi ho cercato il numero di Dale e ho organizzato una lezione. È stata un'esperienza favolosa: è stato molto generoso con la sua ospitalità e il suo tempo. Come molti di voi sapranno, tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, la sezione fiati CSO era considerata da molti la migliore al mondo ed era acclamata quasi universalmente come una delle migliori. Mi ha detto qualcosa sulla sua sezione che credo fosse vero allora, e potrebbe essere vero anche adesso e certamente è vero nelle orchestre di tutti gli Stati Uniti.

Ha detto che la CSO non conteneva giocatori di sezione. Tutti i loro giocatori, incluso il quarto recentemente ingaggiato (di cui non ricordo il nome), erano stati giocatori principali prima di arrivare alla CSO. Clevenger ha affermato che poiché tutti i giocatori erano principali, tutti guidavano e non c'erano seguaci. Ricordo il mio insegnante di corno universitario che mi diceva che non potevano esserci seguaci, che seguire significava essere indietro. Ricordo di aver sentito quella grande sezione CSO in diverse occasioni, e l'audacia con cui attaccavano le grandi parti del corno era sorprendente. Penso che Dale avesse ragione.

Suono in un'orchestra molto più piccola della CSO, ma ora abbiamo una delle migliori sezioni di fiati nella storia dell'orchestra, e uno dei motivi è sicuramente che tutti noi siamo i principali attori. Cioè, ognuno di noi è stato la "stella" ad un certo punto in precedenza nelle nostre carriere educative o professionali. Il numero di giocatori altamente qualificati è diventato così alto che ora ci si aspetta che solo i migliori musicisti delle scuole superiori o dell'università abbiano una possibilità di entrare in qualsiasi parte in un'orchestra professionale a qualsiasi livello.

Questo fa emergere la mia arringa sulla specializzazione (bassa o alta). Ho sempre creduto che la specializzazione non fosse saggia finché non si aveva un lavoro in cui si veniva pagati per specializzarsi. Il numero di posti di lavoro è troppo piccolo. Inoltre, nella mia esperienza, gli studenti usano spesso la specializzazione, esp. specializzazione a basso corno, come scusa per evitare di allungarsi sia tecnicamente che psicologicamente in posizioni di leadership più impegnative. (Ho anche incontrato arroganti suonatori di corno alto che hanno criminalmente trascurato le loro gamme basse, e questa è una politica altrettanto miope.)

Mi viene in mente un esempio dopo l'altro di grandi giocatori non specialisti. Il più immediato è Duane Dugger, ora Asst. Principal nella Cincinnati Symphony. Ha svolto il ruolo di preside a Memphis per diversi anni e mi è stato detto che è spesso preside di Cinci, esp. nell'orchestra pop. È un giocatore fenomenale, uno dei migliori con cui abbia mai lavorato. Eppure è anche un grande suonatore di 4° corno, e prima di venire a Memphis aveva suonato il 4° corno con nientemeno che la San Diego Symphony. Mentre era a Memphis, ricordo che si sedeva sulle parti basse quando ci riunivamo per divertirci a suonare la musica dell'ottetto del corno. Il suo registro basso era sorprendente, anche dopo aver suonato esclusivamente parti di fiati alti per così tanto tempo. Sono sicuro che *ancora* suoni un quarto corno mediocre.

Questa è la mia terza stagione che suono regolarmente sulle parti del quarto corno. Prima di diventare un membro regolare dell'orchestra, ero un libero professionista nella zona e di solito venivo assunto per interpretare il ruolo principale o una delle parti alte. Penso che potrei fare un buon lavoro come preside? So che potrei. Tuttavia, non vorrei avere il lavoro del nostro preside. In primo luogo, rispetto molto il lavoro che fa. Se non lo facessi, potrei essere più propenso a volermi nei suoi panni. Un giocatore principale deve guadagnarsi il rispetto dei colleghi, o ci saranno disordini. Il nostro preside ha il nostro rispetto. In secondo luogo, l'impegno di tempo richiesto al protagonista è ben diverso da quello del 4° della nostra orchestra. Ho così tante altre richieste sul mio tempo che semplicemente non potrei svolgere tutti i servizi che il giocatore principale è obbligato a svolgere.

Avevo sempre evitato le parti del quarto corno quando possibile, fino a quando non sono stato nominato al posto del quarto corno. La mia esperienza è stata che le parti del quarto corno sono raramente molto impegnative e quasi mai così impegnative come le altre parti. C'è poca pressione. Non sono quasi mai nervoso né durante i concerti né durante le prove. Per molti aspetti, spesso sento che i miei talenti sono sottoutilizzati. Tuttavia, giocare in quarta può essere molto gratificante. Fornire una solida base al suono della sezione è un'abilità che richiede sensibilità musicale e un orecchio attento per l'intonazione, e produrre un suono chiaro e di qualità coerente nel registro fuzz (scritto da f4 a c), è una tecnica che deve essere coltivata. Le mie migliori ricompense arrivano perché posso dire che il 4° o il 4° giocatore sono contenti di vedermi seduto accanto a loro. Allora, so di aver fatto il mio lavoro.

Il thread su 1,2,3,4 sembra aver mancato il punto.

Parlo come un giocatore dilettante che gioca per piacere secondo i più alti standard che il suo stile di vita e le sue capacità consentono.

Alcune sezioni in cui ho suonato si sono rivelate scadenti in termini musicali a causa della mancanza di cooperazione all'interno della squadra, e vedo e sento questo nelle orche professionali che sento esibirsi.

Credo che una sezione fiati per ottenere risultati debba lavorare in squadra, come ogni buon team questo significa che i punti di forza vengono riconosciuti e usati; e nel contesto di una sezione di fiati si sviluppa una conoscenza molto stretta del gruppo.

Ad esempio, suonavo in un quartetto come segue:

1° Tim, un forte giocatore di alto livello, un organizzatore, una forza motivante.

2° David, superbo senso del ritmo, una solida qualità di tono basso, un perverso senso dell'umorismo

3rd Io, buon registro acuto, bravo a seguire il primo, buon nervo da concerto.

4° Richard, superbo senso dell'intonazione, buon registro basso, ha dato vita alla musica.

Come individui non aspiravamo ad essere nei Berlin Phil, ma come gruppo con musica che era alla nostra portata tecnica, suonavamo come una sezione, come una squadra, e trasformavamo gli spartiti in un'esibizione di buona qualità come molti professionisti.

Quello che sto dicendo è che una buona sezione è maggiore della somma delle sue parti, che ogni membro di quella sezione è cruciale affinché ciò accada e che nessun membro della sezione, incluso il preside, può dire che sono migliori o più importanti . Questa è la musica di cui sto parlando qui e non solo prendere appunti o fare concerti per soldi.

Ogni suonatore di corno dovrebbe avere il suo momento di gloria, ma questo può venire dal suonare in quartetto come la fine delle ultime quattro canzoni di Strauss, l'apertura di Hansel & Grettle ecc. Trovo il suono di quattro corni che suonano insieme come nessun altro e sorpassa il gioco da solista secondo me.

Ho giocato sia il 1° che il 4° lo stesso numero di volte.

Quando gioco per primo, tendo a lavorare di più. Penso che questo sia dovuto al fatto che devo guidare la sezione. A volte, come nella mia band del liceo, devo suonare più forte per coprire/riparare i giocatori che non abbiamo o quelli che non suonano bene. Credo che sia più estenuante dal punto di vista emotivo dato che a volte devo convincere i 234 giocatori a non parlare durante le prove.

Adoro la quarta parte. Non lo rinuncerei per tutta la gloria del 4°. Mi piace suonare il corno molto basso, come in Mahler 1. È un'esperienza. Il 1° corno unisce la sezione. È responsabile della fondazione della sezione. Se il quarto corno è stonato, la sezione suona male. Il mio direttore d'orchestra della Youth Symphony mi ha detto più di una volta che mi ha messo al quarto posto non perché fossi il peggiore dei 4 corni, ma perché sapeva che ero l'unico in grado di cogliere dal nulla le note basse necessarie. Credeva che il 4° corno avesse bisogno di portare la sezione, e se la sezione fosse andata via, sapeva che avrei potuto riportarla indietro. Ha detto che ero l'unico di cui si fidava a entrare al momento giusto.

I suonatori di quarto corno non sono i peggiori! A volte sono i migliori. Certo, non ottengono mai abbastanza credito per il loro lavoro, il pubblico può dire la differenza tra una buona sezione di fiati dei musicisti di fondo, non quella dei migliori! I primi giocatori ottengono molto credito, ma hanno bisogno degli altri per farli suonare bene. Giocare per primi non è facile, ma nemmeno per quarti. Credo che ogni primo giocatore debba avere l'opportunità di sedersi al quarto a volte e viceversa.

Io, per esempio, mi sono davvero divertito a suonare le parti basse del corno. Abbiamo qui a Pittsburgh alcuni meravigliosi suonatori di corno basso e completano molto bene i nostri altrettanto bravi suonatori di corno alto. Ricordo che il mio insegnante di college mi diceva che una delle cose più importanti per un corno principale è trovare un buon secondo, quindi prendersi cura di lui/lei.

Amo suonare il corno basso, e preferirei suonare il 2° o il 4° nell'orchestra (in generale) piuttosto che il 1° o il 3°, anche se a volte è divertente e soddisfacente suonare anche le parti acute.

Il primo corno ovviamente deve essere bravo e deve suonare bene gli assoli, ecc., ma, dato questo, penso che il secondo corno abbia molto a che fare con quanto suona bene la sezione. Se la 1a non è insieme alla prima, non è intonata, sbaglia le note, ecc. fa cadere l'intera sezione e fa suonare male anche la 2a.

Troppo spesso accade che i musicisti che non riescono a gestire le parti acute del corno vengano deviate verso il corno basso. Meglio avere qualcuno che si avvicini positivamente, con entusiasmo al corno basso come una posizione degna e apprezzi le difficoltà e le ricompense.

Il primo corno ovviamente deve essere bravo e deve suonare bene gli assoli, ecc., ma, dato questo, penso che il secondo corno abbia molto a che fare con quanto suona bene la sezione. Se la 1a non è insieme alla prima, non è intonata, sbaglia le note, ecc. fa cadere l'intera sezione e fa suonare male anche la 2a.

Troppo spesso accade che i musicisti che non riescono a gestire le parti acute del corno vengano deviate verso il corno basso. Meglio avere qualcuno che si avvicini positivamente, con entusiasmo al corno basso come una posizione degna e apprezzi le difficoltà e le ricompense.

Come un vero suonatore di corno "secchio" (corno basso) voglio solo far sapere a tutti che mi butterei giù da un ponte se mi avesse l'opportunità di suonare, diciamo, il secondo corno nel Concerto per pianoforte n. 5 di Beethoven o il quarto corno nella Nona Sinfonia di Beethoven (in un'orchestra che non ha dato l'assolo di quarto corno al primo corno, come al Michigan) Tuttavia, qualcuno probabilmente dovrebbe spingermi giù da quel proverbiale ponte se mi chiedessero di suonare per primo su Shostakovitch Sym . No. 1. Semplicemente non voglio questa responsabilità. Voglio gettare le basi perché qualcun altro possa scivolare via: nella mia zona del Texas, le persone mi chiamano per suonare il corno basso perché sanno che ci si può fidare di me per suonarlo con tutta la finezza, la forza e l'abilità artistica che devono essere messi in questa parte - che è ciò che la maggior parte delle persone non capisce - vogliono solo sapere chi è sulla prima sedia...