Kurt Janetzky (1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky era un distinto specialista del basso corno e musicologo di livello mondiale che ha arricchito i repertori di musica da camera e per corno con l'editing e la pubblicazione di oltre duecento manoscritti, oltre a libri e articoli sulla storia del corno. Diceva spesso: "Se dovessi rinascere di nuovo sulla terra, ritornerei come cornista - e voglio suonare di nuovo il quarto corno!" Ma la sua eredità duratura va al repertorio del corno e ai suoi trattati sulla storia del corno.

Janetzky nacque nel 1906 a Breslavia, in Slesia (ora parte della Polonia). Ha studiato a Dresda con Adolf Lindner ed Ernst von Schuch, poi ha suonato il quarto corno nell'Orchestra di Stato della Sassonia e nell'Opera di Dresda sotto la direzione di Richard Strauss, Hans Pfitzner e Karl Böhm. Ha suonato brevemente con diverse altre orchestre, poi si è trasferito a Lipsia, dove è stato membro dell'Orchestra sinfonica della Radio di Lipsia dal 1946 al 1971. È stato insignito del titolo Kammervirtuoso nel 1952. Ha effettuato numerose registrazioni suonando corno e liuto con l'orchestra di Lipsia e con l'ensemble di musica antica Pro Arte Antiqua Lipsiensis. È stato anche membro dello Schaffrath Horn Quartet, noto per l'esecuzione dello Schumann Konzertstück.

Nel 1972, dopo essersi ritirato dall'orchestra, Janetzky si trasferì dalla DDR (ex Germania dell'Est) all'Ovest, dove poté pubblicare e diffondere più facilmente i suoi manoscritti. Dal suo appartamento vicino a Heidelberg è stato a lungo in corrispondenza con solisti internazionali di corno.

Janetzky ha trovato molti manoscritti in piccole biblioteche e castelli dell'ex DDR. Tra i compositori i cui manoscritti Janetzky ha salvato dall'oblio ci sono CPE Bach, JC Bach, WF Bach, Boccherini, Danzi, Josef Haydn, Michael Haydn, Hummel, Leopold Mozart, WA Mozart, Nicolai, Pagnini, Anton Reicha, Schubert, Stamitz, Telemann, e von Weber.

Janetzky ha tenuto conferenze in numerose conferenze di corno e ha scritto molti articoli sulla storia del corno e della musica da camera. Il suo articolo "Le metamorfosi delle possibilità" (tradotto dalla dott.ssa Ceceilia C. Baumann) appare nel numero di maggio 1972 di The Horn Call. Una raccolta delle sue lezioni e un elenco delle sue edizioni si trova in:

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, pubblicato da Michael Nagy, Vienna, 1993.


I libri di Janetzky sono riferimenti autorevoli.

  • Storia culturale del corno (Kulturgeschichte des Horns), con Bernard Brüchle, tradotto da Cecilia Baumann-Cloughly, edito da Schneider, Tutzing, 1976.
  • Il corno (Das Horn: Eine kleine Chronik senes Werdens und Wirkens), con Bernard Brüchle, tradotto da James Chater, pubblicato da Schott, Mainz, 1984 e Batsford, Londra, 1988 e Amadeus Press, Portland OR, 1988.
  • Una storia pittorica del corno (Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) Schneider, Tutzing, 1980.

Janetzky è stato uno dei primi ad essere eletto membro onorario dell'IHS, nel 1978. Un tributo appare nel numero di maggio 1995 di The Horn Call.

Wilhelm Lanzky-Otto (1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto è stato il padre della moderna scuola svedese di suonare il corno e probabilmente la singola più grande influenza sul suono del corno scandinavo nel suo insieme. Ha ispirato una cosiddetta "Scuola Lanzky" di suonare il corno, influenzando gli altri sia come suonatore che come insegnante. In effetti, molti dei più importanti suonatori di corno in tutta la Scandinavia oggi sono allievi o sono stati influenzati dallo stile "Lanzky School".

Wilhelm è nato a Copenaghen nel 1909 e ha iniziato gli studi musicali intensivi in ​​pianoforte all'età di cinque anni, prima con sua madre poi in una scuola di pianoforte. Successivamente i suoi studi includevano violino, viola, teoria musicale, direzione d'orchestra e organo. Ha concertato e insegnato pianoforte in molte occasioni durante la sua vita. Nel 1928 gli fu offerto un posto gratuito al Conservatorio Reale Danese; lo stesso anno ha conseguito il titolo accademico.

Insieme a molte altre attività, Wilhelm imparò a suonare il corno con un tale successo che dopo solo un anno fu assunto come assistente principale nella principale orchestra d'opera della Danimarca, la Royal Orchestra. Continuò ancora i suoi studi al conservatorio, conseguendo il diploma di pianoforte nel 1930 e il diploma di organo nel 1931. Wilhelm prese il corno in modo che, se non fosse riuscito come pianista professionista, avrebbe avuto uno strumento orchestrale su cui fare affidamento . Avrebbe potuto continuare con il violino, ma con più violinisti di quanti ne richiedessero in quel momento, il corno offriva un'opportunità migliore. Ha studiato con Hans Sörensen fino al 1929. Dopo essersi diplomato al conservatorio, è diventato primo corno della Tivoli Concert Hall Orchestra. Entrambe le stagioni dell'orchestra di Tivoli e Royal erano quattro mesi in estate, il che gli ha permesso di studiare il resto dell'anno.

Durante questi anni, Wilhelm contribuì a fondare Blaserkvintetten af ​​1932 (1932 Wind Quintet), che ispirò i compositori danesi ad aumentare il repertorio per quintetto di fiati.

Dal 1936 al 45 è stato primo corno con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Stato Danese, apparendo frequentemente come solista di pianoforte e/o corno. Nel 1944 morì il suo insegnante, Hans Sörensen. Wilhelm ha assunto la sua posizione di corno principale nella Royal Orchestra e professore di corno al Conservatorio reale danese. Poi ha preso un posto come insegnante di pianoforte al conservatorio di Reykjavik, in Islanda, in combinazione con il corno principale con l'Iceland Symphony Orchestra. Ha anche diretto band e fatto tournée come pianista, suonatore di corno o accompagnatore e ha lavorato con molti dei grandi musicisti dell'epoca mentre si fermavano in Islanda nel loro viaggio da e verso l'America. Wilhelm in seguito si riferiva spesso agli "anni felici in Islanda".

A Wilhelm è stato chiesto di ricoprire una posizione con l'Orchestra Sinfonica di Göteborg in Svezia. Il viaggio era costoso, quindi una registrazione "lacca" e una fotografia sono state inviate al posto di un'audizione. Divenne anche insegnante di corno e pianoforte presso la scuola orchestrale di Göteborg. Dopo tournée e trasmissioni da solista (in parte per farsi conoscere a Stoccolma), gli fu offerto il posto di primo corno nella Royal Stockholm Philharmonic Orchestra nel 1956, poi fece domanda e gli fu dato il posto di insegnante di corno presso la Royal Academy of Music di Stoccolma. In seguito ha contribuito a fondare lo Stockholm Wind Quintet e un gruppo di ottoni, Musica Nova.

Il suono del corno è di alto livello in Svezia, in larga misura a causa dell'influenza di Wilhelm. Il suo stile è una continuazione della tradizione classica del corno danese, che a sua volta è una continuazione della tradizione trovata in Francia, Austria e Germania. Tra gli studenti degni di nota figurano suo figlio Ib (che è stato anche corno principale della Filarmonica di Stoccolma ed è membro onorario dell'IHS), Frøydis Ree Wekre, Rolf Bengtsson e Sören Hermansson. A causa della sua vasta educazione musicale e generale, Wilhelm era noto per le sue capacità interpretative. Aveva il dono di lavorare dai limiti e dalle esigenze di particolari studenti, predicando un particolare stile di gioco lasciando gli studenti liberi di interpretare le opere a modo loro.

Wilhelm ha anche promosso l'uguaglianza tra il corno principale e quello associato nell'orchestra al punto che non si sa mai chi sta suonando quale parte del corno nella Filarmonica di Stoccolma. In questo modo, l'associato non accumula paura dei grandi assoli e il preside ha la libertà di svolgere attività solistiche e altre attività senza che l'orchestra ne soffra. D'altra parte, credeva che la sezione dovesse seguire senza dubbio lo stile del corno principale.

Philip Farkas, nel suo libro Uno studio fotografico delle imboccature di 40 suonatori di corno virtuosi, descrive Wilhelm come avente "un tono estremamente ampio, rotondo e squillante, registro acuto superiore, registro medio superiore, registro basso superiore, legato e legature superiori, velocità della lingua moderatamente veloce, dinamica forte eccellente e dinamica morbida superiore".

Nel 1967, Wilhelm si "ritirò" al quarto corno della Filarmonica e si ritirò dall'orchestra nel 1974. È stato nominato membro onorario dell'IHS nel 1978 ed è morto nel 1991. Un articolo più lungo su Wilhelm di suo figlio Ib appare nel maggio 2005 problema di The Horn Call.

Harold Meek (1914-1998)

mansueto2.jpgHarold Meek è descritto da tutti come un gentiluomo, un perfezionista e uno che amava il corno. È stato il primo editore di The Horn Call ed era responsabile di questa affermazione in ogni numero, "The International Horn Society raccomanda che HORN sia riconosciuto come il nome corretto per il nostro strumento in lingua inglese".

Meek è cresciuto nella fattoria di famiglia a Newark OH, una vecchia casa che ha poi ricostruito. Ha studiato alla Denison University (Ohio), con Anton Horner a Curtis e con Arcadi Yegudkin a Eastman. Fu corno principale della Rochester Philharmonic (1942-1943), corno principale e terzo della Boston Symphony (1943-1963) e corno principale dei Boston Pops (1943-1963). Ha fatto apparizioni e registrazioni da solista e ha eseguito musica da camera. Aveva molti amici nel mondo del corno, tra cui Dennis Brain.Meek ha insegnato alla Denison University, allo Shurtleff College, al New England Conservatory, alla Longy School of Music e all'Università di Harvard. La sua borsa di studio includeva articoli in pubblicazioni come The Horn Call, Sinfoniae Diario degli educatori di musica; musica come Studi tecnici di base, trascrizioni per quintetto di fiati e ristampe di edizioni fuori catalogo; e libri, in particolare Corno e direttore d'orchestra.

Meek ha riflettuto profondamente sul corno, sulla sua storia e sulla sua musica, e ha unito il gioco e la ricerca. Nonostante tutto il suo apprezzamento per la storia, tuttavia, e la sua partecipazione a una delle prime registrazioni di strumenti d'epoca a metà degli anni '1950, commentò: "Grazie a Dio per l'invenzione della valvola!" Suonava un solo corno in si bemolle.

Meek è stato membro dell'IHS Advisory Council dal 1971 al 1976, il primo editore di The Horn Call (1970-1971) ed eletto membro onorario dell'IHS nel 1980. I tributi compaiono nel numero di novembre 1998 di The Horn Call.

Edmond Leloir (1912-2003)

leloir2.jpgEdmund Leloir è conosciuto in tutto il mondo per le sue edizioni e pubblicazioni, ma ha avuto anche una lunga e distinta carriera come orchestrale e solista. Nel suo studio c'era una foto di Ernest Ansermet, il direttore che lo assunse per l'Orchestre del la Suisse-Roman, con questa dedica: "A E. Leloir, cornista eccezionale ed esemplare, un ricordo molto cordiale e grato". (Á E. Leloir corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et reconnaissant sourvenir.)

Leloir è nato a Bruxelles, in Belgio, nel 1912. Ha suonato per la prima volta il corno con suo padre e suo fratello, entrambi suonatori di corno dilettanti, in una delle tante bande di fiati della città. Il suo primo insegnante, dopo il padre, fu Hubert Dubois. Ha studiato al conservatorio di Bruxelles con Théo Mahy, ed è stato premiato con sei premier all'età di 16 anni. È stato l'ultimo studente in Belgio a cui è stato richiesto di esibirsi sia con il corno naturale che con quello valvolare.

Leloir suonò in diverse orchestre belghe (Anvers, Liegi, Bruxelles) e Montecarlo, poi nel 1935 emigrò in Svizzera, dove suonò a Winterthur, Zurigo, Berna, e infine nell'Orchestre del la Suisse-Roman a Ginevra, posizione che tenuto per 31 anni (1939-1977).

Dopo che Leloir vinse il primo Concorso Internazionale di Corno a Ginevra nel 1939, il direttore Ernest Ansermet lo assunse come corno principale e poi orchestrò l'orchestra di Schumann Adagio e Allegro per lui suonare con l'orchestra. Nel 1952 il suo quartetto di corni, Quator de Cors Leloir (con Gérald Dentz, Achille Bonnal e Jacques Béhar), eseguì in prima assoluta la Sonata di Hindemith per quattro corni.

Leloir ha suonato diversi corni nel corso della sua carriera, iniziando con un Raoux-Millereau a valvola a pistone in fa singolo, poi uno strumento a valvola rotante (tedesco), un corno ceco di Lehman e un Alexander in B-Flat/A – sempre alla ricerca di un compromesso tra i suoni francesi e tedeschi. Collezionò corni di tutti i tipi, alcuni dei quali li donò a musei.

Leloir ha suonato sotto Richard Strauss, a partire dall'età di 14 o 15 anni, e dopo la guerra Strauss ha vissuto in Svizzera, non lontano da Ginevra. Leloir ha suonato la prima della sua Serenata a Winterthur. Ha parlato molte volte con Strauss e gli ha chiesto della sua musica per corno. Strauss ha detto che i segni del respiro nel primo concerto erano per scopi di fraseggio musicale. Strauss disse a Leloir che in tutte le sue composizioni indicava i segni del metronomo, ma che tutti suonavano tutto troppo velocemente. Leloir ritiene che lo stesso Strauss abbia arrangiato il primo concerto per quattro corni e Fino a Eulenspiegel come settetto, ma li pubblicò sotto un altro nome.

Leloir ha insegnato nei conservatori di Berna, Friburgo, Monte Carlo e Ginevra, con studenti provenienti da tutta Europa e dagli Stati Uniti. Ha fatto parte di giurie di concorsi internazionali a Ginevra, Monaco, Praga e Tolone. Ha registrato opere per orchestra di molti compositori (tutte le sinfonie di Beethoven e Brahms, tutte le opere di Stravinsky, Debussy, Ravel e altri), molte opere per corno solista (Schumann's Adagio e Allegro, il concerto di Sikorski) e il concerto di Hübler per quattro corni. Una delle prime registrazioni del Concerto Brandeburghese di Bach fu pubblicata a 78 giri ma ripetuta in seguito a 33 giri.

Leloir scrisse un metodo, libri di studi e composizioni per corno, e scoprì, pubblicò e pubblicò centinaia di opere che erano andate perdute o erano andate fuori stampa, inclusi i concerti di Leopold Mozart, Rosetti, Michael Haydn, Telemann, il Concerto di Haydn per due corni, il concerto di Hübler per quattro corni e altri.

Leloir è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1983. Ha mantenuto il suo interesse per lo strumento fino alla fine della sua vita, partecipando all'International Horn Symposium a Lahti, Finlandia nel 2002. Un'intervista con Daniel Bourgue appare nel numero di maggio 2002 di The Horn Call, un articolo che descrive in dettaglio i suoi successi nel numero di maggio 1995 e un tributo nel numero di febbraio 2004.

Georges Barboteu (1924-2006)

barb.jpgGeorges Barboteu è stato il principale suonatore di corno in Francia e ha scritto studi e altre composizioni per il corno che sono le basi del repertorio e sono state utilizzate come pezzi d'esame al Conservatorio di Parigi. Era "amato e apprezzato per il suo carisma, il suo risoluto buonumore e la sua immensa cordialità".

Barboteu è nato ad Algeri nel 1924. La sua famiglia era di origine catalana ma viveva in Algeria da generazioni. Suo padre, Joseph Barboteu, era un suonatore di corno professionista e professore al Conservatorio d'Algeri. Georges ha iniziato a suonare il corno con suo padre all'età di nove anni e all'età di dodici anni ha ricevuto un primo premio al conservatorio. All'età di 14 anni ha suonato accanto a suo padre al Grand Casino di Biarritz, in Francia.

Nel 1939, Georges fece un'audizione per il Conservatorio di Parigi, ma scoppiò la seconda guerra mondiale ed entrambi i Barboteus tornarono in Algeria. Georges ha suonato accanto a suo padre nell'orchestra di Radio Algeri, poi dopo tre anni suo padre ha ceduto la posizione solista a suo figlio. Durante questo periodo, Georges studiò anche armonia e contrappunto, imparò a suonare il contrabbasso e scrisse le sue prime composizioni.

Dopo la guerra, nel 1948, Barboteu tornò in Francia e si unì all'Orchestre National (Radio France) sotto Charles Munch. Nel 1950 fu ammesso al Conservatorio di Parigi e nel 1951 vinse il primo premio, vincendo subito dopo il primo premio al Concorso Internazionale di Ginevra.

Barboteu ha suonato nell'Orchestre del Société des Concerts du Conservatoire (la futura Orchestre de Paris), corno solista con l'Opera Comique e nel 1969 con l'Orchestre de Paris. È stato professore di corno al Conservatorio di Parigi dal 1969 al 1989 e fondatore del Quintette Ars Nova.

Barboteu è stato membro del Consiglio consultivo dell'IHS dal 1976 al 1979 ed è apparso come artista in primo piano in molti simposi. Nel 1998 è stato eletto Socio Onorario.

Barboteu era un musicista consumato. È stato coinvolto in tutti gli stili di musica, dal barocco al contemporaneo, incluso il jazz (registrando con Duke Ellington). Era un maestro nell'ispirare arrangiatori e compositori jazz e teatrali a includere i corni nelle loro orchestrazioni, da Franck Pourcel a Claude Bolling.

Le sue registrazioni includono una prima registrazione di Schumann's Konzertstück, che è stato ristampato nel 1994 con altre esibizioni soliste su La magia del corno francese.

Un omaggio a Barboteu da parte del suo amico e collega Daniel Borgue appare sia in francese che in inglese nel numero di febbraio 2007 di The Horn Call.

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