Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen è stato il principale suonatore di corno in Danimarca e l'insegnante di una generazione di suonatori di corno scandinavi.

Michelsen è nato a Skanderburg, in Danimarca, nel 1917. Suo padre era un falegname e un musicista dilettante. Anche prima di entrare a scuola, Michelsen ha iniziato a suonare un vecchio corno tenore (contralto), poi è passato alla tromba. All'età di 10 anni fu ammesso al nuovo Conservatorio di musica di Århus. L'insegnante, Ejnar Knudsen dei Dragoni dello Jutland, arrivò alla prima lezione in uniforme, portando il corno in un sacco. Aprì il clacson e chiese a Michelsen, che non aveva mai visto un corno prima, di provarlo. Michelsen non osò rifiutare la figura imponente, e così il corno divenne il suo strumento. Le lezioni si tenevano in piedi, in piedi anche l'insegnante militare. Michelsen ha iniziato a suonare il terzo corno con l'Orchestra Sinfonica di Århus all'età di 12 anni.

Dopo quattro anni al Conservatorio, Michelsen ha iniziato la formazione per diventare un costruttore poiché la musica non era considerata un modo sicuro per guadagnarsi da vivere. Tuttavia, ha pagato per la sua istruzione suonando dove poteva, e poi, in rapida successione, ha vinto un'audizione per la Royal Opera Orchestra di Copenaghen, gli è stato offerto il corno solista nella rhus Symphony e infine ha vinto un'audizione per la Danish Radio Symphony , carica che ricoprì per 27 anni (1942-1969). Nel 1949 ricevette una borsa di studio per studiare per quattro mesi con Gottfried von Freiberg a Vienna. Ha insegnato al Royal Conservatory of Music di Copenhagen dal 1956 al 1984.

Oltre al suo eccezionale lavoro orchestrale, Michelsen era molto apprezzato come solista e musicista da camera. Ha eseguito molte prime danesi (Britten Serenade, Hindemith Sonata e Concerto) e assoli a lui dedicati (Niels Viggo Bentzon Sonata e Launy Grøndahl Concerto) oltre a eseguire concerti standard in tutta Europa. "[La sua] tecnica favolosa e l'eccezionale flessibilità su tutta la gamma del suo strumento, combinate con la sua brillante musicalità, lo hanno reso uno dei musicisti da camera più amati del paese." È stato anche ascoltato nelle colonne sonore dei film svedesi.

Sono note poche registrazioni di Michelsen, ma gli ammiratori hanno raccolto nastri delle sue esibizioni radiofoniche; Ib Lanzky-Otto ha suonato alcuni di questi a un raduno dello Scandinavian Horn Club. Michelsen è stato tenuto in grande considerazione da molti direttori e solisti in visita. Rostropovich ha insistito affinché Michelsen condividesse gli archi solisti dopo l'esecuzione del Concerto n. 1 per violoncello di Shostakovich.

Il primo corno di Michelsen era un corno Gottfried F risalente al 1880; negli anni successivi, lo trovò in un negozio di seconda mano e lo ricomprò. Dopo aver lasciato il conservatorio, ha acquisito in doppio corno. In seguito si fece realizzare un corno in re discendente da Alexander, destinato alla Messa in si minore di Bach ma utilizzato per molte altre opere in re, per la sua qualità timbrica più leggera ed elegante piuttosto che per la facilità di esecuzione. Progettò anche bocchini ed era un abile mobiliere.

Michelsen è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1978. Un tributo appare nel numero di aprile 1992 di The Horn Call.

Richard Moore (1914-1988)

more.jpg"Se durare attraverso un Salomè, battendo una lunga chiamata, sostenendo spettacoli di sceneggiatura della NBC o suonando nell'orchestra di Xavier Cugat, Dick ha servito bene la sua arte. Fedele ai suoi colleghi e devoto ai suoi studenti, Dick Moore ha preteso molto da se stesso per mantenere i più alti standard di insegnamento e rendimento".

Richard Moore ha studiato con Lorenzo Sansone durante il suo ultimo anno di liceo. Durante gli anni del college a Los Angeles, ha studiato con Georg Hofmann, ha suonato in un'orchestra di repertorio e ha lavorato come usciere alla LA Philharmonic. "Ero così interessato alla musica che anche se nessuno aveva soldi durante la Depressione, andavo in un negozio che aveva spartiti in miniatura stampati male, secondi ingialliti e vecchi, quindi costavano solo pochi centesimi". Ha anche lavorato estati all'Hollywood Bowl come guardia di scena. Ha sfruttato le occasioni per ascoltare grandi musicisti e imparare da ciò che ascoltava, segnando i punteggi con le sue osservazioni.

Moore tornò a New York per un lavoro di laurea alla Juilliard, studiando corno con Josef Franzl, il suo insegnante più influente. Ha anche preso alcune lezioni con Anton Horner. Ha suonato nella National Training Orchestra. Nel 1936 gli fu offerto il suo primo contratto da professionista come secondo corno con l'Orchestra Chautauqua.

In rapida successione, Moore ha suonato come primo nella National Symphony, prima assistente a Pittsburgh (dove ha trascorso il suo tempo ad esercitarsi), poi al Radio City Music Hall e come free-lance a New York City. Nel 1940 fu accettato nella NBC Symphony, che includeva vari altri lavori come la banda di ottoni. Un suonatore di eufonio nella banda di ottoni era anche direttore del personale della Metropolitan Opera Orchestra e raccomandò Moore al Met.

Anche mentre suonava a tempo pieno al Met (1942-1985, preside 1942-1964), Moore ha continuato a lavorare come freelance ea partecipare a programmi televisivi. Era giustamente orgoglioso dei suoi successi con il Met, in particolare le registrazioni di Humperdink's Hansel e Gretel (1947, nessuna giunzione), Mozart's Cosi Fan Tutti (con Stiedry), e di Strauss Salome (con Welitch e Reiner). Ha apprezzato lavorare al fianco di Gunther Schuller al Met. "Sono stato fortunato ad avere un musicista così sensibile che conosceva perfettamente le partiture come collega." Sentiva che molta musicalità era andata persa negli anni successivi poiché i suonatori di corno sembravano interessati a suonare più in alto, più forte, più velocemente. "Oggi stiamo ottenendo musicisti che sono molto meglio preparati strumentalmente, migliori tecnici, ma non preparati musicalmente".

Moore ha insegnato per 22 anni alla Manhattan School of Music. Ha scritto metodi (Un primer per corno francese che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Metodo del corno francese I & II), un libro di riscaldamento (Studi di riscaldamento e flessibilità del maestro corno), Passaggi di corno francese operisticoe Antologia di musica per corno francese (estratti con commenti dettagliati, pubblicati nel 1993). Era un insegnante esigente ma stimolante. Ascoltava musica dal vivo e registrata, soprattutto di cantanti, e studiava gli spartiti per sapere cosa stavano suonando tutti gli altri, e raccomandava tali studi ai suoi studenti. "Studirei come i cantanti hanno formulato le cose, specialmente nell'opera, dal momento che spesso ho suonato la stessa frase con loro prima, durante o dopo che l'hanno cantata".

Moore è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1987. Un tributo in occasione del suo ritiro dal Met appare nel numero di aprile 1986 di The Horn Call, e un altro, dopo la sua morte, nel numero di aprile 1989.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Immagine riprodotta con permesso
dell'Università di Oxford

Il libro di Reginald Morley-Pegge Il corno francese (Benn, 1960) è uno dei testi più raffinati e accademici sulla storia dello strumento, anche se da tempo esaurito. La sua vasta collezione di strumenti a fiato è conservata nella Bate Collection (www.bate.ox.ac.uk) presso l'Università di Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge è nato a Londra nel 1890. Morley, il nome più usato dai suoi amici, era in origine un nome che alla fine si è trasformato nel suo cognome. La famiglia si trasferì a Brighton e Morley-Pegge fu mandato a scuola a Summerfields a Oxford e Harrow, dove era membro dell'orchestra della scuola. Qui entrò in contatto con Tom Busby e tramite lui WFH Blandford; la corrispondenza con Blandford è una fonte di molte tradizioni sul corno.

La Francia ha svolto un ruolo importante nella vita di Morley-Pegge. Fu mandato lì per imparare la lingua, trascorse un breve periodo come agente immobiliare nell'Essex, e poi tornò in Francia all'età di 21 anni per studiare al Conservatorio di Parigi. Ha studiato corno con Brémond e corno a mano con Vuillermoz, gettando le basi per il suo straordinario controllo dello strumento. Era ammirato per lo stile e l'integrità della sua esibizione, sebbene non avesse mai avuto una grande forza fisica o resistenza.

Nel 1917 sposò Anne Taylor di Parigi e suo figlio nacque nel 1918. Morley-Pegge prestò servizio nelle forze britanniche in entrambe le guerre mondiali. Dopo la prima guerra mondiale, ha servito con l'esercito di occupazione in Francia fino al 1919, poi con la Commissione di riparazione fino al 1925, durante il quale ha avuto il tempo di suonare il corno e indagare sulla sua storia. Ha poi lavorato nel dipartimento pubblicitario della Citroen a Parigi fino a quando non si è assicurato un posto come musicista professionista nel 1927. Quando i tedeschi invasero nel 1940, la famiglia fuggì a Edimburgo, lasciando dietro di sé la maggior parte dei beni, inclusa la sua collezione di strumenti. Suo figlio in seguito tornò a casa in Francia e trovò la collezione per lo più intatta.

Dal 1927, Morley-Pegge suonò con l'Orchestre Symphonique de Paris, poi con l'Orchestra Colonne (Paris), l'Association des Concerts Poulet e l'Orchestra della Radio di Parigi. Durante la seconda guerra mondiale, ha suonato per la Reid Orchestra di Edimburgo (mentre lavorava anche nel trasporto militare) e successivamente per il Ballet des Champs Élysées e l'International Ballet. Mentre era a Edimburgo, sviluppò un'amicizia con Lyndesay Langwill, e anche la loro corrispondenza è un tesoro di tradizioni. In questo momento, divenne uno storico del serpente e di altri ottoni e strumenti a fiato oltre al corno.

Durante tutto questo tempo, Morley-Pegge aggiunse alla sua conoscenza della storia e della teoria del corno, esaminando, suonando e fotografando ogni esempio che gli capitava. Ha costruito un corpo enciclopedico di conoscenza che è stato la base per il suo autorevole libro, articoli per Grove e una vasta corrispondenza. Negli anni '1930 fu invitato a ricatalogare gli strumenti a fiato della collezione del Conservatorio di Parigi, segno della stima in cui era già detenuta la sua borsa di studio. Divenne anche un abile fotografo ed espose frequentemente al Salon di Parigi. Era conosciuto come un uomo geniale, arguto e conoscitore di vino e cibo.

Morley-Pegge era amico di Philip Bate dal 1939, prima per corrispondenza e poi di persona. La maggior parte della sua collezione di strumenti e tutti i suoi documenti sono andati alla Bate Collection di Oxford. Morley-Pegge è stato uno dei fondatori e attivo della Galpin Society sin dal suo inizio nel 1946. Questo lo ha portato in un circolo musicologico più ampio. Aveva anche molti corrispondenti, tra cui molti dagli Stati Uniti, ed era meticoloso nel rispondere.

Durante la maggior parte della sua carriera di musicista, Morley-Pegge fu fedele al tipo di corno francese su cui si era formata la sua tecnica, anche se in seguito usò un doppio corno Kruspe e infine un corno Berlin Schmidt B-flat con una valvola aggiunta e slide supplementari . Quest'ultimo corno fu acquistato da Harold Meek della Boston Symphony Orchestra dopo la morte di Morley-Pegge (i due si erano corrisposti ma non si erano mai incontrati).

Morley-Pegge è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1971. I tributi compaiono nel numero di novembre 1972 di The Horn Call e sul sito web di Bate Collection.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgI metodi, gli esercizi e gli estratti di Max Pottag sono stati il ​​fondamento degli studi di molti cornisti. Fu anche uno dei primi a scrivere e dirigere grandi ensemble di corni, tra cui 148 corni al primo laboratorio di corno nel 1969.

Pottage è nato a Forst, in Germania, nel 1876. Ha iniziato a suonare con un violino giocattolo all'età di cinque anni e la fisarmonica a sette. Ha iniziato a suonare la tromba a 14 anni, suonando nella banda cittadina come apprendista e passando al corno dopo un anno. A 19 anni si unì alla banda della marina tedesca a Wilhelmshaven e viaggiò molto con il Kaiser Wilhelm sul suo yacht privato.

Nel 1899, Pottag entrò al Conservatorio di Lipsia come borsista, studiando con Friedrich Gumpert, e si laureò con lode nel 1901. Suonò il primo corno con l'Amburgo Symphony per un breve periodo prima di emigrare negli Stati Uniti.

Negli Stati Uniti, Pottage divenne secondo corno della Philadelphia Orchestra (1901-1902), della Pittsburgh Orchestra (1902-1905) e della Cincinnati Symphony Orchestra (1905-1907). È stato membro della Chicago Symphony per 40 anni (1907-1947), suonando il secondo corno fino al 1944, poi il quarto corno fino al suo ritiro. Mentre era a Chicago, fu anche associato alla Little Symphony Orchestra di Chicago e insegnò corno alla Northwestern University (1934-1952). Ha tenuto seminari e diretto grandi ensemble di corni in tutti gli Stati Uniti.

Pottag ha scritto e arrangiato musica per il corno per tutta la vita. I suoi tre volumi di estratti sono stati una delle prime compilation di passaggi per corno orchestrali standard negli Stati Uniti, un aiuto inestimabile per generazioni di studenti di corno. Le sue pubblicazioni includono anche esercizi quotidiani, un libro di metodo con Nilo Hovey e numerosi arrangiamenti per corno e ensemble di corni. Ha scritto articoli su vari aspetti del suonare il corno in Il musicista della scuola, Lo strumentista, Sinfoniae Mondo dei legni.

Pottag ha progettato un corno per Reynolds, con un design simile al Holton Modello Farkas, che era conosciuto come il modello Pottag. Ha anche aiutato a riprogettare il Conn 6D e ha sviluppato diversi bocchini per ogni azienda.

Pottag è stato premiato come membro onorario di Pi Kappa Lambda e dell'Horn Club di Los Angeles. È stato citato dalla Ball State University (Muncie IN) come "Master Musician, Master Teacher, Teacher of Master Teachers".

Pottag è stato un membro fondatore dell'IHS ed è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1974. Un tributo appare nel numero dell'autunno 1971 di The Horn Call.

Lorenzo Sansone (1881-1975)

sansone.jpgLorenzo Sansone è noto a molti suonatori di corno per le sue pubblicazioni e i suoi innovativi progetti di apparecchiature, in particolare il corno a cinque valvole in si bemolle. Era anche molto apprezzato come orchestrale e insegnante.

Sansone nacque nel 1881 a Monte Sant'Angelo, in Italia. Nonostante la disapprovazione di suo padre, Sansone iniziò a suonare il flicorno nella banda cittadina all'età di 10 anni. A 13 anni fu assunto da una band in un'altra città per suonare il corno e suonò anche nell'orchestra cittadina. Perché nessun insegnante di corno viveva nella zona, ha insegnato da solo, ed era orgoglioso di questo fatto.

Nel 1903 Sansone emigrò negli Stati Uniti e iniziò a suonare nella Chiafferelli Italian Band. Dopo tre anni diventa direttore della Banda cittadina di Ventura (CA). Ha arrangiato, modificato e composto musica per quella band e ha insegnato vari strumenti a Oxnard, in California.

La carriera orchestrale di Sansone includeva praticamente tutte le maggiori orchestre degli Stati Uniti nella prima metà del XX secolo (alcune ora defunte); Sinfonia di Los Angeles, Sinfonia di Denver (20-1909), Sinfonia di St. Paul (1910-1910), Sinfonia di St. Louis (1911-1912), Sinfonia di Chicago (estate 1915), Sinfonia di Cincinnati (1914-1915), Sinfonia di Detroit ( 1918-1918), New York Symphony (1919-1920), Beethoven Symphony (1922), National Broadcasting Orchestra (1927), Metropolitan Opera (1929-1931).

Sansone fece parte della facoltà della Juilliard School dal 1921 al 1946, dove insegnò a quasi 300 studenti. Insegnò anche privatamente nel suo negozio e poi a casa sua. Diceva spesso: "Sei il tuo miglior insegnante". Ha insegnato principalmente dai libri di metodo e ha sottolineato la trasposizione dell'apprendimento per chiavi piuttosto che per intervalli. Suonava spesso per i suoi studenti per illustrare le sue idee. Sansone ha pubblicato studi, due libri di metodo, edizioni di repertorio standard e Letteratura musicale per corno francese con schizzi biografici dei compositori. Southern Music ha rilevato le sue pubblicazioni. Ha pubblicato una serie di articoli in Il musicista internazionale nei primi 1940.

Sansone suonò un doppio corno Kruspe per 11 anni, ma passò a un corno in si bemolle a cinque valvole nel 1914, mentre suonava a St. Louis, e rimase con il corno in si bemolle per il resto della sua carriera. Le trombe sono state prodotte secondo le specifiche di Sansone da Wunderlich a Chicago dal 1914, da Kruspe dal 1916 e infine, dal 1954, da Sansone nel suo negozio, Sansone Musical Instruments, a New York City. Il negozio è stato fondato nel 1925, con la maggior parte dell'attività nelle pubblicazioni nei primi anni. Dopo il 1954 ha prodotto il corno si bemolle a cinque valvole, altri ottoni e strumenti a fiato, bocchini (metallo e lucite), strumenti ad ancia a fiato e sordina. Suo figlio Lawrence, che era anche un suonatore di corno professionista, alla fine ha rilevato l'attività.

Sansone è stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1971. Un tributo appare nel numero di novembre 1975 di The Horn Call e un articolo sulla sua vita e sui suoi successi nel numero di febbraio 2005.

Giacomo Stagliano (1912-1987)

stagliano2.jpgJames Stagliano era meglio conosciuto per il suo stile espressivo e il suo grande registro acuto, e fu il primo cornista a registrare la musica alto barocca di Steinmetz, Barsanti, Handel e Telemann. Per un certo periodo ha detenuto il record per la nota più alta registrata su un corno, un Mi bemolle (la bemolle da concerto) nella cadenza di un Rondò del Concerto di Mozart. Fu un grande lirico e un vero rappresentante dello stile cantabile insegnato dai grandi musicisti italiani di quel periodo.

Stagliano è nato in Italia nel 1912 ed è emigrato negli Stati Uniti da bambino. Ha imparato prima il pianoforte, poi ha studiato corno con suo zio. Anche suo padre, un trombettista, gli ha dato un po' di allenamento. All'età di 16 anni, Stagliano si unì alla Detroit Symphony come assistente del corno principale di suo zio. Si è trasferito alla St. Louis Symphony come corno principale, poi nel 1936 a Los Angeles, dove ha suonato nella Los Angeles Philharmonic fino al 1944 ed è diventato un protagonista negli studi, in particolare nei Fox Studios. I suoi crediti cinematografici includono Via col vento che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Fantasia.

Lasciò Los Angeles per suonare nella Cleveland Orchestra diretta da Leinsdorf, ma dopo un anno fu convinto da Koussevitzky ad unirsi alla Boston Symphony, dove rimase per un regno straordinario dal 1947 al 1973. Fondò la Boston Records e, con Sarah Caldwell, la Compagnia dell'Opera di Boston.

Stagliano ha raggiunto molti musicisti attraverso le sue registrazioni e trasmissioni, sebbene la sua eredità registrata soffra di tecniche di registrazione primitive e di poco o nessun splicing. Era un giocatore naturale e aveva pochi studenti, ma aveva qualche consiglio. Ha raccomandato di alzarsi in piedi durante la pratica a causa del supporto naturale che fornisce. Sentiva che il miglior modo di suonare il corno ha il "riposo", con il quale sembrava voler dire assaporare ogni tono al massimo, evitando qualsiasi senso di urgenza o compulsione a passare. Si rifiutava di lasciarsi infastidire da una performance scadente e raccomandava di rilassarsi quando si era lontani dal corno.

Stagliano ha giocato e Alexander doppio corno per quasi tutto tranne Bach, per il quale ha usato un corno singolo in fa acuto Kruspe. È stato eletto membro onorario dell'IHS nel 1981.

Louis Stout (1924-2005)

Louis StoutLouis Stout era un musicista d'orchestra molto apprezzato (non ha mai perso un'audizione), un insegnante venerato con decine di studenti di successo e un rinomato collezionista di ottoni. Aveva un'energia e una curiosità inesauribili, imparava presto il solfeggio, memorizzava tutti i brani del corno ed era sempre disposto a condividere la sua esperienza e le sue storie. I suoi insegnanti erano Elaine Kessler, Marvin Howe, Mason Jones e Robert Schultz.

Louis è nato nel 1924 a Hallisport NY, un villaggio di 75 persone con una scuola di due aule. Lì studiò pianoforte con un bravo insegnante, imparò il solfeggio e sviluppò un amore per la letteratura e le arti che lo portò alla sua vasta collezione di libri, musica, registrazioni e strumenti. Ha imparato a suonare la tromba, il trombone, il violino, il clarinetto e la chitarra al liceo, prendendo il corno al secondo anno del liceo.

All'età di dieci anni, Louis ascoltava la Chicago Symphony alla radio. Ha giurato che un giorno avrebbe suonato nell'orchestra, un voto che è stato in grado di mantenere. Durante il liceo, un amico è morto e la madre dell'amico ha chiesto a Louis di suonare per suo figlio. Molte volte nel corso degli anni, Louis ha affrontato difficili passaggi da solista con un senso della prospettiva che ha reso i passaggi meno importanti di altri elementi della vita.

Louis si diplomò al liceo all'età di 15 anni e trascorse la maggior parte dell'anno successivo suonando assoli di corno con un amico pianista. Quindi si iscrisse all'Ithaca (NY) College, dove il suo insegnante di corno fece un grande cambiamento nella sua imboccatura, che in seguito disse essere la cosa migliore per la sua carriera anche se all'epoca era difficile. Fu anche al college che il suo insegnante insistette affinché imparasse il lato in si bemolle del corno, e divenne principalmente un suonatore di corno in si bemolle. Durante il suo primo anno, Louis prese in prestito denaro per comprare il suo primo corno "professionale", uno Schmidt di 45 anni che in seguito disse essere il miglior corno che avesse mai posseduto, e suonò un'audizione per il primo corno nella New Orleans Symphony. Aveva vinto l'audizione e firmato il contratto quando si era scoperto che non era iscritto al sindacato; tuttavia, il manager voleva Louis abbastanza da organizzare l'adesione necessaria.

In new Orleans, Louis imparò a pilotare un aeroplano e trovò sua moglie, la flautista Glennis Metz. La stagione dell'orchestra durava solo 20 settimane, quindi Louis andò in tournée con la North Carolina Symphony e suonò con la Virginia Symphony per ulteriori entrate. Dopo due anni, è andato a New York City e si unì all'orchestra a radio Città Sala della Musica. Nel 1950, quando subentrò un nuovo direttore d'orchestra e portò i suoi musicisti, Louis tornò a Itaca College per finire la sua laurea. Durante il suo ultimo anno, insegnò a tutti gli studenti di corno più altri studenti di ottoni e divenne uno studente di flauto (poiché non poteva insegnare da solo), suonando il flauto di sua moglie.

Itaca College voleva che Louis continuasse a insegnare, ma aveva bisogno di più entrate per sostenere la sua famiglia e ha trovato un lavoro con Kansas City. Dopo quattro anni, con una famiglia in crescita, Louis cercava un'orchestra con una stagione più lunga. Ha fatto l'audizione per Chicago e ha ottenuto un contratto come preside associato per una stagione di 36 settimane e uno stipendio di $ 100 in più a settimana. Ha chiesto di prendere lezioni da Philip Farkas, il primo corno e il suo idolo. Gli fu rifiutato, ma sentiva di aver ricevuto le sue lezioni sedendosi accanto al suo "maestro" nell'orchestra.

Louis ha giocato in Chicago per cinque anni (1955-1960) sotto Reiner, poi ha fatto domanda per un posto presso il L'Università of Michigan at Ann Arbor. All'audizione, ha suonato a memoria per due ore ed è stato accettato nonostante non avesse un master. Ha insegnato a Michigan per 28 anni, ed era conosciuto come un insegnante esigente, con un regime meticoloso e duro, unito alla sollecitudine paterna. Anche dopo la pensione, ha insegnato privatamente.

Durante i suoi anni a Chicago e Michigan, Louis ha acquisito una straordinaria collezione di strumenti, con la quale ha girato gli Stati Uniti e l'Europa in una conferenza/dimostrazione chiamata "The Horn: from the Forest to the Concert Hall". La collezione è una delle più grandi collezioni private al mondo ed è ora nel Museo della tromba e del corno di Franz Streitweiser a Schloss Kremsegg a Linz, in Austria. L'interesse di Louis per i corni storici ha portato al suo uso pionieristico di corni naturali, si bemolle singolo e discarico per l'esecuzione di musica antica.

Louis ha fatto parte del comitato Fulbright e lui e Glennis hanno insegnato a Taiwan per due anni con una borsa di studio Fulbright dopo il suo pensionamento. Louis ha partecipato a molti simposi IHS, spesso circondato da studenti adoranti. Ha ricevuto il premio Punto nel 1991 ed è stato eletto Socio Onorario nel 2005.

Un tributo a Louis appare nel numero di ottobre 1989 di The Horn Call e un ricordo nel numero di febbraio 2006.

Foto per gentile concessione di Holton

Willem A. Valkenier (1887-1986)

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Valkenier è riconosciuto come uno dei "padri fondatori" del suono del corno negli Stati Uniti. Veniva dalla tradizione europea (ceca e tedesca), e la sua permanenza a Boston ha influenzato i giocatori e i suoi numerosi studenti.

Valkenier è nato nel 1887 a Rotterdam, nei Paesi Bassi. Ha preso lezioni di pianoforte da bambino e ha iniziato a suonare il corno con un clarinettista militare, che, quando Valkenier aveva 14 anni, lo mandò da Edward Preus. Preus era un suonatore di corno naturale della Boemia (Cecoslovacchia) che aveva suonato il primo corno in una compagnia d'opera tedesca a Rotterdam e si era stabilito lì. Era un sovrintendente severo, parsimonioso di lodi, che insegnava la tradizione cantabile ceca.

Dopo due anni di studio con Preus, Valkenier ha iniziato a suonare in un'orchestra teatrale di vaudeville. In estate, ha suonato in una banda sinfonica della Guardia Civil con Preus che suonava il primo corno, una continuazione della sua educazione. Il suo primo importante lavoro professionale è stato il terzo corno in un'orchestra sinfonica a Gronignen (Paesi Bassi), poi un anno come primo corno ad Haarlem. Desiderando una vita migliore di quella che avrebbe potuto ottenere nei Paesi Bassi, ha trovato lavoro come primo corno al Collegium Musicum di Winterthur, in Svizzera. Dopo un anno, vide una pubblicità per il primo corno a Breslavia (Slesia, poi parte della Polonia), una città più grande, dove vinse il lavoro e ottenne un'ottima preparazione nell'opera.

Valkenier fece domanda per un impegno estivo a Bad Kissingen, in Germania, dove suonò la Konzertverein Orchestra di Vienna. Dopo aver eseguito l'Aria dalla Messa in si minore di Bach, a Valkenier fu offerta la posizione permanente di primo corno; l'orchestra acquistò il resto del suo contratto a Breslavia. A Vienna, Valkenier suonò molto Mahler (Mahler era morto l'anno prima) e musica da camera. La prima guerra mondiale provocò il caos con le orchestre di Vienna, così nel 1914 Valkenier trovò una posizione come primo corno con l'Opera di Stato di Berlino, dove rimase nove anni e suonò sotto Furtwangler e Richard Strauss, tra gli altri.

Nel 1923, Valkenier, un pacifista e ancora cittadino olandese, iniziò a vedere che le condizioni in Germania stavano per "andare male" in risposta al Trattato di Versailles che pose fine alla prima guerra mondiale. Era amico del violoncellista Pablo Casals e prese in considerazione l'idea di stabilirsi a Barcellona, ​​ma alla fine decise di provare l'America. Valkenier parlò con direttori d'orchestra a New York e Chicago, ma entrambi avevano un periodo di attesa sindacale di sei mesi, così andò a Boston (un'orchestra non sindacale fino al 1942) come primo corno della seconda sezione dei fiati.

Valkenier fu membro della Boston Symphony Orchestra dal 1923 al 1950. Il suo primo anno fu sotto Pierre Monteux, poi Koussevitsky subentrò per 25 anni. Intorno al 1950, Valkenier iniziò ad avere problemi ai denti e così decise di smettere di giocare. Non gli era piaciuto giocare sotto Koussevitsky, quindi rimase abbastanza a lungo da giocare una stagione sotto Charles Munch.

Mentre era a Boston, Valkenier si dilettava nell'esecuzione di musica da camera, sia in impegni professionali che in sessioni informali di raccolta con i suoi colleghi della BSO o con artisti in visita come Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg e Paul Hindemith. Ha anche suonato parti di viola e violoncello sul suo corno.

Valkenier ha insegnato a molti studenti al Conservatorio del New England durante il suo mandato alla BSO e ad altri a Cape Cod durante il suo ritiro. Aveva standard elevati e insisteva affinché tutto venisse suonato correttamente, ma era anche gentile e incoraggiante, ed era un consigliere e un confidente per i suoi studenti, interessandosi paternamente a loro.

Valkenier ha iniziato a suonare un corno a mano, poi un corno singolo Slot. Il suo primo doppio corno era un Kruspe e il secondo uno Schmidt. Successivamente ha usato un corno singolo in si bemolle Kruspe per le opere e un corno singolo in fa alto Schmidt per le cantate di Bach alte.

Valkenier è stato eletto membro onorario nel 1971. Un suo profilo appare nel numero di ottobre 1983 di The Horn Call, un memoriam nel numero di ottobre 1986 e una trascrizione di un'intervista nel numero di febbraio 1994. Altre foto delle sezioni della Boston Symphony Orchestra compaiono nel numero di aprile 1988.

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