Zoom riunione annuale AC
Consiglio consultivo, funzionari e personale nelle loro riunioni Zoom per IHS 2020

Radegundis Tavares, Presidente

Radegundis Tavares, Presidente

Radegundis Tavares ha sviluppato una carriera di importanti traguardi. È stato il primo presidente dell'Associazione Brasiliana del Corno e ha registrato il primo CD di un suonatore di ottoni brasiliano che suona il repertorio classico europeo standard, intitolato “Universal”, così come il primo CD con improvvisazione sul corno di un suonatore brasiliano, intitolato “ Radegundis Tavares”. Radegundis ha ospitato i primi due incontri di corno brasiliano e il primo simposio internazionale di corno in America Latina - IHS49.

Ha eseguito in prima assoluta molte opere per corno in una grande varietà di formazioni, in particolare musica brasiliana di illustri compositori brasiliani come José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira e Eli-Eri Moura - molti di queste opere furono dedicate a Radegundis. Ha recitato come solista suonando il repertorio tradizionale, opere virtuosistiche e musica popolare brasiliana.

Radegundis ha frequentato i suoi corsi di laurea e di specializzazione presso l'Università Federale di Paraiba e ha avuto come suo professore di corno Cisneiro de Andrade e come suo supervisore alla ricerca Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante il suo master Radegundis ha iniziato a ricercare sull'apprendimento del corno e sull'esecuzione della musica popolare brasiliana in questo strumento e molte pubblicazioni sono state fatte da questo progetto.

Oltre alle sue esibizioni come solista e musicista da camera, Radegundis ha suonato come ospite con molte orchestre. Dal 2008 è professore a tempo pieno di corno presso l'Università Federale di Rio Grande do Norte e ha pubblicato nel giugno del 2019 il suo terzo CD solista dal titolo "Suoni da casa mia". Le registrazioni di Radegundis possono essere trovate sulle principali piattaforme di streaming.


J. Bernardo Silva, vicepresidente

J. Bernardo Silva, vicepresidente

Bernardo è nato a Oporto, in Portogallo. Laureato alla Escola Superior di Lisbona, studia con Jonathan Luxton. Ha anche studiato alla Hochschule für Musik di Amburgo con il Prof. Ab Koster. Ha frequentato corsi e masterclass con Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, tra gli altri. Con Ab Koster inizia lo studio del corno naturale. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Gulbenkian e un premio al merito della borsa di studio dal Politecnico di Lisbona.

È membro dell'Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Come musicista ospite si è esibito con tutte le maggiori orchestre portoghesi e diverse anche spagnole. È professore di corno all'Università di Aveiro e alla Scuola di musica professionale di Espinho. Tiene spesso masterclass in Portogallo e all'estero. È regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi nazionali e internazionali, ha partecipato a concorsi in Portogallo, Spagna e Finlandia.

Si è esibito come solista, in recital, musica da camera e orchestra in molti paesi in Europa, Brasile e Messico. Ha suonato come solista con diverse orchestre portoghesi e spagnole, eseguendo opere di Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson e Aparicio Barberán. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Philip Farkas organizzato dalla International Horn Society a Lahti, Finlandia nel 2002.

La sua discografia comprende diversi lavori da solista, musica da camera e come membro di OSP Cdm. I suoi due album da solista "Lunar Songs" e "Solo" hanno ricevuto ottime recensioni. Ha eseguito la prima registrazione mondiale dell'opera 'Jeanne d'Arc' per corno solista e banda di fiati del compositore Alex Poelman per l'etichetta olandese Molenaar. È stato un musicista di musica da camera molto attivo. È membro fondatore del quartetto Trompas Lusas. Il gruppo è spesso presente in concerti in Portogallo e all'estero.

Bernardo ha mantenuto uno stretto rapporto con diversi compositori per ampliare il repertorio originale per strumento, avendo eseguito molte prime opere. Compositori come Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho e Liduino Pitombeira gli hanno dedicato opere.


Allison DeMeulle, Segretario

Allison DeMeulle, Segretario

Allison DeMeulle è una neolaureata, che ha conseguito un master in Music Performance, presso il Bob Cole Conservatory della California State University, Long Beach (CSULB). Nel 2018, Allison si è laureata alla Chapman University, magna cum laude, con un master in Horn Performance e un BA in Publishing & Editing. Oltre ai suoi studi, ha lavorato come direttore d'orchestra per The Chapman Orchestra e assistente direttore dell'Orange County Youth Symphony della Philharmonic Society.

In tournée e festival internazionali, Allison si è esibita con l'Orange County Youth Symphony della Philharmonic Society nel Regno Unito e in Spagna, l'International Lyric Academy in Italia e con l'Orange County School of the Arts Symphony Orchestra nel Regno Unito, Repubblica Ceca, Slovacchia e Austria. Ha studiato con gli insegnanti di corno Jenny Kim, Russell Dicey e Dylan Hart e attualmente sta studiando con Rusty Holmes.

Allison ha ricevuto il Paul Mansur Award della International Horn Society nel 2014 e il Musco Scholar Award della Chapman University nel 2018.

Nel 2020, Allison ha anche avviato la sua attività chiamata The Musical Notes, un negozio di cancelleria per i musicisti per organizzare i loro materiali e fare pratica.


Johanna Lundy, tesoriere

Johanna Lundy, tesoriere

Johanna Lundy è il corno principale della Tucson Symphony, una posizione che ricopre dal 2006. Acclamata da Gramophone come "semplicemente mozzafiato", ha pubblicato il suo primo album da solista Canyon Songs nel 2018. Come solista e recital, la signora Lundy è apparsa come artista ospite con l'Aspen Music Festival, il Grand Canyon Music Festival, il Virginia Arts Festival, la St. Andrew's Bach Society e la Downtown Chamber Series di Phoenix. Si è esibita con orchestre negli Stati Uniti, tra cui la Florida Orchestra, la Phoenix Symphony, l'Albany Symphony, la New Hampshire Symphony, la New Mexico Philharmonic e la Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy ha ricevuto il plauso della critica per il suo "suono robusto" e le sue performance "straordinarie".

Un insegnante dedicato, Lundy è docente presso la Fred Fox School of Music presso l'Università dell'Arizona. Il suo insegnamento enfatizza il benessere fisico e mentale, la preparazione all'audizione orchestrale e lo sviluppo dell'artista. Gli studenti sono incoraggiati a esplorare collaborazioni tra discipline, nuovi metodi per la consegna di concerti e connessioni con la comunità. Gli ex studenti hanno continuato a varie carriere musicali e posizioni con orchestre professionali e altri ensemble. Ha conseguito un Bachelor of Music presso il Conservatorio di Oberlin e un Master of Music presso il Conservatorio del New England e gli insegnanti principali includono Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville e John Zirbel.


Andrea Bain

Andrea Bain

Andrew Bain è stato nominato presidente del corno principale della Los Angeles Philharmonic da Gustavo Dudamel nel maggio 2011.

Nato e cresciuto in Australia, Andrew è stato introdotto alla musica all'età di 8 anni quando ha iniziato a suonare il pianoforte. Quattro anni dopo, è stato iscritto alla Brighton High School nel loro programma speciale di musica e subito dopo è passato al corno francese perché amava il suono. Alla fine Andrew ha conseguito una laurea in musica presso l'Elder Conservatorium of Music dell'Università di Adelaide, studiando con Patrick Brislan. Ha approfondito i suoi studi con Geoff Collinson a Sydney, Hector McDonald a Vienna, e nel 2003 ha completato un Diploma di Laurea in Musica da Camera con Will Sanders a Karlsruhe, in Germania.

Prima di trasferirsi a Los Angeles, Andrew ha ricoperto incarichi di Primo Corno della Melbourne Symphony, Queensland Symphony, Münchner Symphoniker e dell'Australian Opera & Ballet Orchestra e Primo Corno Associato della Adelaide Symphony Orchestra. Dal 2003 al 2012 è stato il corno principale del Colorado Music Festival. Andrew può essere ascoltato in numerosi film di Hollywood ed è stato felicissimo di realizzare il sogno di una vita lavorando con John William come corno principale per la colonna sonora di "Star Wars: Il risveglio della forza".

Oltre alla musica, Andrew ama viaggiare, cucinare ed esplorare Los Angeles con la sua bellissima moglie, Rupal. Se non sta lavorando, molto probabilmente lo troverai sul campo da golf che cerca di migliorare il suo handicap.


Randy Gardner

Randy Gardner

Randy C. Gardner è attualmente Artist-In-Residence al Boyer College of Music and Dance della Temple University. Dopo un incarico distinto come professore di corno e presidente del dipartimento di fiati, ottoni e percussioni presso l'Università di Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), è stato insignito del titolo di professore emerito. Durante il suo mandato al CCM, il professor Gardner ha ricevuto l'Ernest N. Glover Outstanding Teacher Award e l'Università di Cincinnati Award for Faculty Excellence. Un insegnante di successo e dedicato, i suoi studenti occupano posizioni di insegnamento e di spettacolo negli Stati Uniti e all'estero.

Prima di entrare a far parte della facoltà del CCM, Gardner è stato secondo corno della Philadelphia Orchestra per 22 anni, sotto la direzione musicale di Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti ed Eugene Ormandy.

Il professor Gardner presenta innovativi e popolari Masterclass di musica modulare, è l'autore dell'acclamata pubblicazione International Opus Padroneggiare il registro basso del corno e autopubblicato Good Vibrations: Masterclass per ottoni, e composto PERCHÉ?! per corno non accompagnato, pubblicato da Thompson Edition. Gardner ha promosso la composizione di nuove opere per corno commissionando composizioni e servendo come presidente del Meir Rimon Commissioning Assistance Fund della International Horn Society.

Randy Gardner è stato un artista in primo piano all'International Symposia of the International Horn Society a Pechino, Cina (2000), Lahti, Finlandia (2002) e Denver, CO (2008). Nel 2012 ha avuto l'onore di eseguire l'opera di Schumann Konzertstück per quattro corni e orchestra all'IHS Symposium 44 con il direttore Barry Tuckwell e gli altri cornisti Gregory Hustis, Joseph Ognibene e John Ericson. Gardner ha avuto anche il grande piacere di interpretare Kenneth Fuchs' Cantico al Sole con la Colorado Symphony Orchestra al Simposio IHS 2008. È stato artista collaboratore in numerosi laboratori di corno internazionali e regionali e fa parte della giuria in concorsi di musica da solista e da camera.

Nel suo tempo libero, Randy ama passare il tempo con la sua famiglia, pescando, facendo escursioni, leggendo, facendo sport e facendo attivismo in chiesa/comunità. È un accanito fan dei Chicago Cubs che è stato entusiasta di assistere alla vittoria della sua squadra nel 2016 World Series dopo una "siccità" di 108 anni. Randy crede che i fan dei Cubs modellino due importanti tratti caratteriali personali: ottimismo e perseveranza.

Randy Gardner è stato onorato di ricevere un IHS Punto Award nel 2018. Membro entusiasta della International Horn Society, Gardner ha fatto parte del Consiglio consultivo dell'IHS dal 1999 al 2005 prima del suo mandato attuale. Fa anche parte del consiglio di amministrazione del Kendall Betts Horn Camp.

Sito web: randygardnerhorn.com


Tommi Hyytinen

Tommi Hyytinen

Tommi Hyytinen è un artista e pedagogo finlandese del corno. Lavora all'Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese come suonatore di corno e all'Accademia Sibelius dell'Università delle Arti di Helsinki come insegnante di corno e corno naturale. Inoltre è anche membro dell'orchestra barocca finlandese. Hyytinen si è laureato come dottore in musica alla Sibelius Academy nel 2009. È un musicista da camera attivo ed è membro dei Golden Horns, dell'Helsinki Brass Quartet e del quintetto di fiati Arctic Hysteria. Hyytinen è attivo anche nella scena musicale contemporanea e ha eseguito in prima assoluta diversi brani per corno, come i concerti per corno dei compositori Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen e Matthew Whittall. Ha pubblicato tre dischi solisti acclamati dalla critica. L'album Northlands in cui suona il concerto per corno di Matthew Whittall "Northlands" con l'Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese e il direttore Nils Schweckendiek è stato scelto come Album dell'anno 2017 dalla compagnia di radiodiffusione finlandese YLE. Oltre al suo lavoro di musicista, Hyytinen è anche un istruttore certificato di Pilates. È specializzato nell'uso del corpo da parte dei musicisti. Il suo metodo per corno "Playing from the Core" è stato pubblicato nel 2021.

www.tommihyytinen.fi


Peter Ruffa

Peter Ruffa

Peter Luff è professore associato presso il Queensland Conservatorium Griffith University, dove tiene lezioni di corno e ottoni.

Come corno professionista si è esibito con molte orchestre ed ensemble, tra cui Queensland Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony, Australian World Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Nuova Zelanda Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists e Ensemble Q. Si è esibito come solista negli Stati Uniti, Giappone, Cina, Corea, Canada ed Europa. Peter ha diretto ensemble tra cui la Queensland Symphony Orchestra, l'Opera Queensland Chorus, la Queensland Youth Symphony, la Brisbane Symphony Orchestra e la Brisbane Philharmonic, e nel marzo 2022 debutterà con la Melbourne Symphony Orchestra. Peter è molto richiesto come insegnante di corno, con molti dei suoi diplomati in corno che si assicurano posizioni di gioco permanenti in orchestre sinfoniche professionali nazionali e internazionali. Peter è stato vicepresidente dell'International Horn Society (IHS), è membro dell'IHS Advisory Council e ha ricevuto il prestigioso "Punto Award" della società per i suoi contributi alla comunità australiana di suonatori di corno.


Susan McCullough

Susan McCullough

Susan suona il corno con i Denver Brass sin dal primo concerto nel 1981. Infatti, oltre ai fondatori, Kathy e Chuck Brantigan, Susan è l'unico altro musicista nell'odierna Denver Brass che era lì fin dall'inizio. La sua formazione formale è iniziata presso l'Emporia State University, dopo di che ha servito la nostra nazione come membro della US Air Force Academy Band. Da allora, Susan è stata la suonatrice di corno free-lance numero uno nella regione. Ha suonato con la Colorado Springs Philharmonic, Inside the Orchestra, Colorado Opera Festival, Denver Center for the Performing Arts e ha girato gli Stati Uniti e il Giappone con l'Aries Brass Quintet.

Si è recentemente ritirata come insegnante di corno presso la Lamont School of Music, Università di Denver e ha ospitato la conferenza della International Horn Society a Lamont nel 2008. Ha viaggiato e si è esibito in Sud Africa sette volte! Come con tanti musicisti, Susan è stata influenzata all'inizio della sua vita dal suo direttore di fascia media e direttore di coro del liceo. Susan è stata ugualmente d'ispirazione per i suoi studenti di tutte le età durante i suoi decenni di insegnamento del corno.

Quando non suona il corno (cosa che non accade spesso), il marito, i figli ei nipoti di Susan occupano la maggior parte del suo tempo libero. Suo figlio Jesse è anche un corno professionista nella Cleveland Orchestra. In precedenza si era esibito al fianco di Susan nel Denver Brass!


Michelle Stebleton

Michelle Stebleton

Michelle Stebleton è professore associato di corno e membro del Florida State Brass Quintet e della Tallahassee Symphony Orchestra. Da quando è arrivata alla FSU nel 1990, ha ricevuto il Teaching Incentive Program Award, un Undergraduate Teaching Award e diverse grandi borse di ricerca. Grazie a queste sovvenzioni ha registrato due compact disc disponibili su MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler e MirrorImage at the Opera, una registrazione del suo duo di fiati con Lisa Bontrager. Il CD Strophes of the Night and Dawn del Florida State Brass Quintet è disponibile tramite Crystal Records.

La signora Stebleton, a Holton-Leblanc Artist Clinician, è un sei volte vincitore di premi in varie divisioni dell'American Horn Competition. Ha viaggiato in 26 paesi come artista da camera e clinico e si esibisce regolarmente come solista e clinico in Paraguay, Repubblica Ceca, e sotto la direzione di Philipe Entremont nella biennale Music Festival Orchestra nella Repubblica Dominicana.

Alla FSU il professor Stebleton mantiene uno studio di corno di circa 30 studenti. Offre lezioni giornaliere sui fondamenti, lezioni settimanali in studio e coro di corno. Inoltre, insegna la componente del corno di Solo Brass Literature. Si esibisce attivamente, partecipa regolarmente ai simposi dell'International Horn Society e ai laboratori di corno sud-orientale. Attualmente fa parte del Consiglio consultivo della International Horn Society.

La professoressa Stebleton ha conseguito lauree in BM e MM presso l'Università del Michigan, dove ha studiato con Louis J. Stout e Lowell Greer. Ha conseguito un diploma presso l'Accademia Mozart di Praga.


Amy Thakurda

Amy Thakurda

Dopo 28 anni come avvocato aziendale, Amy è andata in pensione e si è qualificata come medico nauturopata specializzato in PTSD e gestione dello stress. Usa la musicoterapia come parte della sua pratica che ha sede sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti.

Amy Thakurdas è la direttrice musicale di Oxford Horns, un coro di corno con oltre 30 studenti, musicisti di comunità e professionisti che suonano un repertorio di ensemble di massa. Il suo obiettivo è mantenere viva la passione e la gioia di suonare il corno, compresi i musicisti dai 12 agli 85 anni.

Ha suonato in orchestre di Londra e Los Angeles. La sua attuale serie di concerti Romance your Soul è al suo terzo anno in cui si esibisce in un repertorio standard oltre a proprie composizioni e arrangiamenti.


Margaret Tung

Margaret Tung

La dott.ssa Margaret Tung è Visiting Assistant Professor di Horn presso l'Università del Kentucky. Acclamata come "magistrale" dalla Chicago Classical Review, si è esibita con la famosa Chicago Symphony Orchestra, Zurich Opera Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony Orchestra, Virginia Symphony Orchestra ed è stata membro della Civic Orchestra of Chicago. Come musicista da camera, il Dr. Tung ha condiviso il palco con Yo-Yo Ma in un progetto da camera della Chicago Symphony Orchestra, Once Upon a Symphony. Inoltre, attualmente si esibisce nel Quintetto d'ottoni della Facoltà del Regno Unito. Il Dr. Tung ha presentato in diverse cliniche tra cui The Midwest Clinic a Chicago, OMEA a Cleveland e KMEA a Louisville. Si è anche esibita in diversi simposi internazionali e regionali di corno nel corso degli anni, incluso il Simposio internazionale di corno del 2016 a Muncie, IN, dove ha commissionato ed eseguito la prima esecuzione mondiale della Sonata per corno e pianoforte di John Cheetham. Come solista, può essere ascoltata come solista in primo piano con Anima nel loro CD di rilascio, An Anima Christmas. La sua uscita discografica più recente è stata nominata ai Grammy con la Cincinnati Symphony Orchestra dal titolo Concertos for Orchestra. Il dottor Tung è un appassionato di istruzione e ha recentemente pubblicato un articolo sulla rivista per l'International Horn Society, The Horn Call: I vantaggi dell'aggiunta di un coro di corno al tuo programma. Il Dr. Tung è onorato di far parte del Consiglio consultivo della International Horn Society e anche di rappresentante dell'area del Kentucky. È stata docente presso l'Università di Akron, la Kutztown University of Pennsylvania e la Olivet Nazarene University. Ha completato il suo dottorato in arti musicali presso l'Ohio State University e ha conseguito un Master of Music presso la Rice University e un Bachelor of Music presso la DePaul University. I suoi insegnanti includono Dale Clevenger di fama mondiale, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin e Bruce Henniss.


Lydia Van Dreel

Lydia Van Dreel

Lydia Van Dreel, Professore Associato di Corno presso l'Università dell'Oregon, è entrata a far parte della facoltà nel 2006. Prima di tale nomina, ha ricoperto un incarico di dieci anni come Co-Principal Horn della Sarasota Orchestra a Sarasota, Florida. Van Dreel ha conseguito il Bachelor of Music presso l'Università del Wisconsin-Madison e il Master of Music Degree presso la Juilliard School.

La carriera artistica della signora Van Dreel ha abbracciato un'ampia varietà di attività come artista orchestrale, solista, da camera e discografica. Attualmente, Van Dreel è membro dell'Oregon Bach Festival Orchestra, dell'IRIS Orchestra (Memphis, TN), di Quadre—The Voice of Four Horns, dell'Eugene Symphony Orchestra, dell'Orchestra Next, dell'Oregon Wind Quintet e dell'Oregon Brass Quintet. Inoltre, Van Dreel si è esibito come membro della Colorado Music Festival Orchestra, della Britt Music Festival Orchestra, della Spoleto Festival Orchestra, della New World Symphony Orchestra, del Florida Wind Quintet, della Madison Symphony Orchestra e degli Oregon Mozart Players. Van Dreel si esibisce anche frequentemente come musicista extra con l'Oregon Symphony Orchestra, la Florida Orchestra, la Naples Philharmonic, la Portland Opera, l'Eugene Opera e l'Astoria Music Festival Orchestra, tra gli altri.

Frequenta concerti solista, la signora Van Dreel ha suonato con la Peninsula Symphony, la Sarasota Orchestra, la Colorado Music Festival Orchestra, la Salem Philharmonia, la Willamette Valley Symphony, la University of Oregon Symphony Orchestra e l'ensemble di fiati, la Salem Concert Band , e il San Jose Wind Ensemble e altri.

Instancabile sostenitrice della musica e dei musicisti, Van Dreel ha ospitato il Northwest Horn Symposium 2015 e 2010 e ospiterà il simposio annuale della International Horn Society nell'agosto 2020. Serve come editor di recensioni di registrazione per The Horn Call (rivista dell'International Horn Society) e fa parte o ha fatto parte del consiglio di amministrazione della Chamber Music at Beall, dell'Eugene-Springfield Youth Symphony (ex Arts Umbrella) e dell'American Federation of Musicians Local 689 e Local 427-721.


Lucca Zambonini

Lucca Zambonini

Nominato nel 2010 come Primo Corno Associato dell'Orchestra Sinfonica di Campinas - São Paulo, il Dr. Lucca Zambonini è stato anche Professore di Corno presso la FAAM/SP e il Cantareira's College, entrambi a São Paulo, Brasile.

Lucca ha servito come corno solista e invitato corno nelle principali orchestre nel corso della sua carriera, come il Badisches Staatstheater, la Filarmonica di Baden-Baden, l'Orchestra Sinfonica di San Paolo e le Orchestre Sinfoniche Brasiliane.

Lucca è direttore del marketing dell'Associazione brasiliana del corno francese e insegna e suona in diversi festival musicali, concorsi e workshop in tutto il mondo, ha anche fondato due progetti musicali online chiamati: "Inteligencia Musical" - per insegnare l'apprezzamento della musica e le basi della musica a famiglie che non hanno accesso all'educazione musicale con più di 700 studenti; “Horn Academy” - un progetto di lezioni di corno online con più di 300 studenti.

Oltre alla musica, Lucca ama leggere e studiare di tecnologia, sport, teologia ed educazione. Insieme alla sua bellissima moglie, la violista Erica, hanno 3 figli, Elena, Eduardo ed Estevan. Se non sta lavorando, molto probabilmente lo troverai mentre si diverte con la sua famiglia.

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