par Jonas Thoms, professeur adjoint de Horn, West Virginia University


Le solo de cor du deuxième mouvement de la Symphonie n° 5 de Piotr Illyich Tchaïkovski est l'un des solos de cor les plus célèbres de tout le répertoire. Il est régulièrement demandé dans les auditions professionnelles pour chaque partie de la section cor et c'est quelque chose que chaque corniste doit être capable d'exécuter excellemment.

 L'extrait requiert de la musicalité et de l'expression, un contrôle dynamique et contient de nombreux changements de tempo. Une exécution réussie de cet extrait nécessite la répétition de la planification préalable du traitement des crescendi, des changements de pouls et des décisions musicales. La marque du mouvement est « Andante cantabile, con alcuna licenza ». "Andante" est un tempo modérément lent, "cantabile" signifie "comme une chanson" et "con alcuna licenza" signifie "avec une certaine liberté". L'interprète doit traiter ce solo comme une mélodie sur une belle chanson et se sentir libre d'interpréter des éléments musicaux pour s'approprier le solo.

 Tout au long de cette routine d'entraînement, des subdivisions de croches seront jouées pour toute note supérieure à une croche. Traitez ces subdivisions comme expressives à tout moment plutôt que métronomiques. En utilisant cette technique, augmentez le volume en crescendi en vous assurant que chaque note est plus forte que la note précédente. Suivez la même pratique pour les changements de decrescendi et de pouls. Cela assurera la continuité de ces éléments expressifs.

 Section 1:

  • Le premier gros temps de chaque mesure est un moment de stress suivi d'une résolution sur le deuxième temps. Penchez-vous sur la première note de chaque mesure avec un certain poids pour montrer l'importance de cette composante harmonique.
  • Dans la version originale, il peut sembler qu'un accent se trouve sur la première noire pointée. Il s'agit d'une erreur de publication et devrait être un decrescendo, pas un accent.
  • Respirez où prescrit sans couper aucune subdivision et sans perdre le pouls.
  • Les trois croches menant à la troisième mesure de cette section correspondent à un decrescendo. Evitez toute augmentation de volume pendant ces trois notes.
  • Dans la troisième mesure complète de cette section, les marques de liaison correspondent aux longueurs de note de la version originale. Dans cette mesure, planifiez le rythme du crescendo uniformément avec chaque note successive légèrement plus forte que la note précédente.
  • Internaliser les subdivisions. L'une des erreurs les plus courantes dans cet extrait est de ne pas conserver les quartiers en pointillés et les moitiés en pointillés pour leur pleine valeur.

Section 2: 

  • La deuxième phrase de l'extrait est presque identique à la première phrase à quelques exceptions près : le ré-naturel dans la troisième pleine mesure est maintenant un ré-dièse, le compositeur inclut un animé dans la première pleine mesure et un considéré à la fin de la troisième mesure, et le matériel après la lettre A est nouveau.
  • Encore une fois, entraînez-vous avec les subdivisions, en planifiant soigneusement le animé en augmentant la vitesse de l'impulsion pour chaque note et la rituel en diminuant la vitesse de l'impulsion pour chaque note. Les Sostenuto doit être traité comme un tempo régulier et plus lent (par rapport au début de l'extrait).
  • Chantez à haute voix cette section avec la subdivision afin de planifier clairement le tempo et les changements de dynamique.

Section 3: 

  • Ces deux mesures demandent une grande stabilité dans l'embouchure. Lors de l'exécution du phrasé descendant, l'embouchure doit rester concentrée et avec des coins fermes.
  • Une façon d'aider à augmenter l'efficacité et la concentration est de pratiquer les intervalles descendants sur un doigté ou au sein d'une seule série harmonique. Pour la descente Mi à Fa#, entraînez-vous avec le doigté T12. Pour la descente D à E, pratiquez ouvert sur le côté F du cor (pas de pouce). S'ils sont capables d'exécuter une liaison fluide en utilisant ces doigtés, les doigtés traditionnels seront plus fluides et plus fiables lorsqu'ils seront rétablis. Ne revenez aux doigtés traditionnels qu'après avoir répété avec succès les options de doigté ci-dessus.
  • Contrairement à ce qui est noté, évitez de faire un decrescendo intentionnel dans la descente. Le passage d'un niveau de hauteur plus élevé à un niveau de hauteur inférieur créera un decrescendo naturel. 

Section 4: 

  • Effectuer la animé et crescendo dans la première mesure de cette section comme décrit ci-dessus, en augmentant le rythme et le volume avec chaque note suivante.
  • La mezzo-forte dans la mesure deux doit être un volume plein tout en conservant un beau ton.
  • Les cinq croches staccato sous le slur peuvent avoir une impulsion libre. L'orchestre ne fait rien pendant ces cinq notes et c'est l'occasion pour l'interprète d'apporter sa touche personnelle. Expérimentez avec la vitesse de ces cinq notes, puis revenez au tempo pour les trois dernières notes de la mesure.
  • Jouez les notes staccato sous le slur avec un front clair et sans séparation. Ils devraient être de longueur similaire aux notes tenuto mais avoir un début plus clair. 

Section 5:

  • La Avec moto, c'est-à-dire avec mouvement, doit être traité comme un changement soudain de tempo.
  • À partir du doux section, le cor n'est plus la voix principale dans l'orchestration et doit être considéré comme secondaire. Prenez note de la animé quand ces notes se répètent.
  • Lorsque les doubles notes ascendantes commencent, le cor est à nouveau proéminent.
  • La Sostenuto est un tempo plus lent immédiat.

Donner aux subdivisions un objectif expressif améliorera grandement votre pratique et vos performances. La subdivision n'est pas simplement un outil pour un bon rythme et, bien qu'elle soit efficace lorsqu'elle est utilisée de cette manière, l'utiliser uniquement à ces fins, c'est passer à côté de tous ses avantages. Partout où il y a un crescendo ou une altération du tempo, c'est un endroit utile pour pratiquer de cette manière. En revenant à la pratique de la musique telle qu'elle est écrite, sans les subdivisions, les idées musicales que vous avez seront sans aucun doute transmises de manière plus cohérente et plus efficace. 

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