par Frøydis Ree Wekre
publié à l'origine dans le volume X, n°1, octobre 1979


Un nouveau centre culturel a été créé en Russie avec la naissance de Saint-Pétersbourg en 1703. Saint-Pétersbourg est restée étroitement liée à sa ville sœur, Moscou, la capitale d'origine. qui s'est développé comme un centre commercial important, a soutenu le grand théâtre du Bolchoï et a perpétué sa belle tradition pour les arts dramatiques.

Le rôle des arts en Russie à cette époque était en train de changer et d'acquérir une nouvelle position plus active et prestigieuse. Les aristocrates déjà impliqués dans les arts ont continué à soutenir les théâtres et les orchestres de chambre. La Cour Royale de Saint-Pétersbourg abritait la Cour « Kapella » qui offrait un terrain de travail musical grâce à l'utilisation de certaines méthodes russes traditionnelles mais non systématiques. le style tel que nous le connaissons aujourd'hui.

Le Conservatoire de Saint-Pétersbourg - le premier en Russie - a été fondé en 1862 et c'est ainsi que les premières étapes de l'École russe de cor, connue aujourd'hui à Leningrad, avaient commencé. Cependant, au début, l'école manquait d'organisation générale et donc. tous les cuivres ont été combinés et placés entre les mains d'un professeur de trompette nommé Metzdorf. La situation resta ainsi jusqu'en 1870, grâce aux efforts de Friedrich Homilius. et ensuite. Franz Scholar, l'école de cor a pris toute sa dimension.

Franz Scholar est né le 26 décembre 1859 à Prague où il termina ses études au conservatoire en 1888. Il arriva en Russie la même année et commença à travailler dans l'Orchestre de la Cour et le théâtre de Saint-Pétersbourg. Scholar a été actif comme professeur de cor et de harpe à l'école de la Cour "Kapella" où il est resté jusqu'à son émigration en 1919. Il est mort en 1933 à Plzen. Tchécoslovaquie.

Schollar est surtout connu pour avoir écrit la méthode du premier cor, qui est connue pour avoir une grande valeur musicale et technique. Cette méthode a été réimprimée dix fois et est en partie encore utilisée, en particulier pour les étudiants débutants. L'un des principes de Scholar était que le sol médian (do de concert) était le ton central du cor. n'étant ni trop haut ni trop bas. et cela est devenu une croyance standard dans l'école aujourd'hui.

Un certain nombre d'étudiants de Schollar étaient de bons joueurs et facilement acceptés au conservatoire. La véritable fondation de l'école de cor fut reconnue à Friedrich I-Iomilius, car c'est grâce à ses efforts que la classe de cor au conservatoire fut finalement officiellement organisée.

Homilius est né le 15 octobre 1818 en Allemagne. Il a reçu sa formation musicale au conservatoire de Dresde où il a étudié le cor avec le professeur Moschke. Homilius était membre du quatuor de cors de Dresde jusqu'à ce qu'il rejoigne le théâtre de Saint-Pétersbourg en 1838. Il est resté avec le théâtre jusqu'en 1877.

Homilius est devenu professeur de la classe de cor à Saint-Pétersbourg en 1870. Il a attiré de nombreux étudiants des régions environnantes de Latvija et d'Estland, ce qui a contribué à l'élaboration du style de Saint-Pétersbourg. Il forme un quatuor de cors avec ses élèves. Ce quatuor a été largement acclamé et a donné au cor plus d'attention et de reconnaissance publique qu'il n'en avait jamais connu.

Dans ses dernières années au Conservatoire. Homilius était secondé par son plus grand élève, Jan Tamm. qui devint professeur de la classe en 1899. Friedrich Homilius mourut en 1902 à Saint-Pétersbourg.

Jan Denisovitsch Tamm est né dans le petit village de Tarvastu en Estland le 11 janvier 1875. Comme son père, il est allé à Saint-Pétersbourg pour étudier le violon, mais peu de temps après, Jan est passé au cor. Ses études musicales ont été achevées en 1897 et en plus de beaucoup de travail en solo et en musique de chambre. il a commencé à jouer du cor dans l'Orchestre de la Cour.

En ce moment. l'École nationale de musique russe était dans une grande phase de développement. Tchaïkowsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov et Glazounov ; le violoncelliste Davidov; la grande école de violon de Léopold Auer. auquel appartenaient Heifetz et Zimbalist ; et les écoles de piano d'Esipora et de Nikolajev faisaient toutes partie de cette grande époque. Saint-Pétersbourg est devenu reconnu comme une influence importante sur tous les aspects du monde de l'art - musique, art, ballet et architecture.

Inspirée par le développement culturel de l'époque, la classe de cor du conservatoire s'efforçait également d'atteindre de nouveaux objectifs et de développer ses idées et ses principes. L'une des principales croyances de Tamm était que le cor devait être considéré comme un instrument mélodique et joué de manière naturelle. Dans son enseignement, il a souligné l'importance d'une interprétation exacte de ce qui a été écrit. Il a également fourni la première technique d'embouchure clairement définie - cette technique impliquait l'utilisation de la lèvre inférieure comme base pour l'embout buccal, développant la flexibilité grâce à l'utilisation d'une lèvre supérieure active et rejetant l'utilisation de la pression. Cela a fait un grand changement dans le son de cor caractéristique des années précédentes.

En tant qu'enseignant, Tamm était une personnalité forte et autoritaire et décrit comme un homme de grande culture. Il a attiré de nombreux étudiants au Conservatoire, qui, dans leur succès, ont donné à Saint-Pétersbourg une réputation de grand cor. Après 1920, la classe de cor a continué sous la direction de l'étudiant le plus éminent de Tamm. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky. Jan Tamm est décédé le 17 février 1933.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky est né à Saint-Pétersbourg le 4 octobre 1891. Comme Tamm, il était le fils d'un musicien. et aussi comme Tamm il a commencé ses études au Conservatoire sur le violon. Lorsque son père a pris sa retraite de jouer de la flûte dans l'Orchestre de la Cour, cependant, des difficultés financières ont commencé. C'est à cette époque que Boujanovsky a commencé à étudier le cor puisque les joueurs à vent recevaient des cours gratuits. Il devint rapidement l'élève le plus remarquable de Tamm et termina ses études en 1911. Il obtint son diplôme avec les plus grands honneurs. En 1913, il entre au Théâtre de Saint-Pétersbourg où il joue du premier cor pendant quarante et un ans.

Saint-Pétersbourg à cette époque était encore à l'apogée de son développement culturel. Les grands compositeurs, chefs d'orchestre et interprètes étaient très actifs, et les premières années de la carrière de Boujanovsky étaient musicalement riches.

Le jeu de cor de Mikhael Boujanovsky affichait un nouveau type de style interprétatif. et il est rapidement devenu un précurseur dans l'arène du spectacle. Sa conviction était que le cor devait être utilisé comme un moyen d'exprimer une gamme infinie d'idées musicales - il a exploré toutes les possibilités extrêmes, à la fois techniquement et émotionnellement. En comparant le cor à la voix humaine, il a estimé qu'il doit être capable de capturer toutes les couleurs, idées et nuances demandées par le compositeur. Ses principes et ses croyances ont jeté les bases de la reconstruction de l'école de cor de Leningrad après la révolution russe. Ses talents musicaux, en plus de son caractère vibrant, ont réussi à amener le cor dans une nouvelle lumière de considération artistique. En raison de son travail, le cor a ensuite reçu une nouvelle place plus égale au Conservatoire - le programme d'études a été élargi et les limitations ont été levées. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky a travaillé comme professeur au Conservatoire jusqu'à sa mort le 4 mars 1966.

Aujourd'hui, les deux professeurs de cor au Conservatoire sont tous deux élèves de Mikhael Boujanovsky. Pavel Constantinovitsch Orekhov est né le 2 février 1916 à Petrograd (plus tard appelé Leningrad). Il a commencé à travailler au Conservatoire en tant qu'assistant de Boujanovsky en 1945, et est devenu plus tard professeur titulaire en 1968. Ses autres fonctions professionnelles comprenaient le rôle de second cor au Théâtre Kirov.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky est né à Leningrad le 28 août 1928. Il était le fils de parents musiciens ; sa mère chanteuse d'opéra et son père le célèbre professeur de cor. Bien que Vitali ait commencé ses études de piano et de violoncelle, il est passé au cor et a été l'élève de son père pendant dix ans, terminant ses études formelles au Conservatoire en 1955. Il a occupé le poste de premier cor au Théâtre Kirov de 1946 à 66. . et immédiatement après est devenu cor principal de l'Orchestre philharmonique de Leningrad, sous la direction d'Eugène Mravinsky.

Participant à des concours musicaux internationaux, Vitali Boujanovsky a reçu les premiers prix à Prague en 1953 et à nouveau à Vienne en 1959. Il a également reçu deux titres honorifiques en Russie. "Artiste Honoré" en 1968, et "Artiste du Peuple" en 1978. Il commence à enseigner au Conservatoire en 1959, puis en 1973 est nommé professeur.

Au cours des dernières années, Boujanovsky a également été actif en tant que compositeur. Des pièces comme Espana et la première Sonate, toutes deux pour cor seul, sont déjà familières à de nombreux cornistes et demandent de nouveaux efforts techniques et artistiques de la part de l'interprète.

Dans son enseignement, Vitali Boujanovsky a approfondi les idées de son père, le principe étant que la technique n'est pas un but en soi. mais seulement un moyen d'interpréter le compositeur : les idées. Boujanovsky attire des étudiants de toute l'Union soviétique ainsi que de pays étrangers. Beaucoup de ses étudiants ont été lauréats de concours internationaux et beaucoup occupent également des postes dans de grands orchestres. En tant qu'enseignant, Boujanovsky va au-delà de la discussion de la technique. et met l'accent sur le contenu musical et la responsabilité créative de l'interprète.

L'impression que Vitali Boujanovsky a laissée sur cette génération de cornistes est importante. Grâce à son style interprétatif, on réalise que le cor a autant de possibilités artistiques que n'importe quel instrument soliste traditionnel. Cela est particulièrement clair dans son célèbre enregistrement de l'Adagio et de l'Allegro de Schumann et du Prélude de Rossini. Thème et Variantes. Dans la littérature pour orchestre, Boujanovsky a une grande capacité à jouer avec aisance et beauté même les lignes solo les plus simples.

On a beaucoup à apprendre de chacune des différentes écoles de musique dans le monde aujourd'hui. Les qualités de l'école de Leningrad sont particulièrement pertinentes pour tous les cuivres. L'influence croissante de ses idées peut nous aider à devenir de meilleurs musiciens et artistes.

L'auteur responsable de cet article est Frdydis Ree Wekre. Il est basé sur des informations historiques de Vitali Boujanovsky. La coopération avec les cornistes anglophones Candace Devine et Ann Teehan l'a rendu lisible.

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