par Ashley Cumming


Avec les vacances d'été qui approchent à grands pas et une grande pause avant la reprise des cours, je rappelle à mes étudiants (et à moi-même !) quelques façons d'être nos propres professeurs et de continuer à apprendre pendant les vacances d'été. Nous avons de nombreuses ressources en nous pour trouver une nouvelle vie dans notre musique et pour améliorer nos habitudes de pratique - croyez-le ou non, danser, chanter et inventer des histoires pour notre musique sont tous d'excellents moyens de surmonter les moments difficiles. Essayez de nouvelles façons de contourner les obstacles !


Voici quelques conseils pour commencer à vous entraîner plus efficacement.

Quels sont vos objectifs à court et à long terme ? Les déterminer vous aidera à décider où concentrer votre temps. Postulez-vous pour un programme de musique universitaire ou essayez-vous d'améliorer votre jeu pour un groupe?


Travaillez-vous sur la technique ou sur l'apprentissage de la musique ? Parfois, il existe un moyen plus rapide d'aborder votre musique en s'en éloignant. Par exemple : avez-vous du mal à articuler des passages rapides ? Débarrassez-vous de la mélodie, travaillez votre langue toute seule, puis ramenez-la à votre musique.


Pratiquez par petites sections : un travail concentré sur des segments plus courts sera plus productif et gratifiant. Un concerto entier est plus difficile à maîtriser en une demi-heure que 16 mesures !


Vous pouvez soit vous attaquer à un obstacle la tête la première, soit essayer de contourner l'obstacle ; les deux manières peuvent vous aider à trouver une excellente solution. Par exemple : êtes-vous tendu lorsque vous jouez ? Essayez d'abord de jouer VRAIMENT tendu et serré, puis détendez-vous. Ou essayez de danser pendant que vous jouez et remarquez que la tension disparaît !


Quand quelque chose tourne mal, demandez-vous d'abord « que s'est-il passé ? » puis demandez « pourquoi ? » jusqu'à ce que vous arriviez à la racine du problème ! Demander « pourquoi » - même quelques fois peut être beaucoup plus efficace que de vous dire « ne manquez pas cette note ! » Par exemple : il vous manque des notes dans vos gammes ? Est-ce des doigtés ? Essayez de changer le modèle d'échelle - ajoutez une note à la fois, changez les modèles rythmiques ou commencez par le haut et descendez !


Éliminez les variables qui pourraient compliquer les choses ! Le rythme est-il difficile ? Alors débarrassez-vous de la mélodie ! Chanter et faire vibrer votre musique peut toujours vous aider !


Amusez-vous pendant que vous pratiquez! Il existe de nombreuses façons de pratiquer et de s'amuser avec votre musique, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, échouez lamentablement, sonnez mal et célébrez les succès sur votre chemin vers la grandeur !


Ashley Cumming est originaire de Cambridge, en Ontario, et est présente en tant que soliste, musicienne d'orchestre et de chambre dans le monde entier, notamment comme cor solo avec l'Aradia Ensemble en Italie et Columbus Indiana Philharmonic, et cor de section avec l'UANL Symphony Orchestra au Mexique, l'Indianapolis Symphony Orchestra, Danville l'Orchestre symphonique de l'Illinois et l'Orchestre de la Francophonie au Québec. En tournée aux États-Unis avec Spark Brass, Ashley donne des concerts et des programmes éducatifs avec le quintette acclamé. Maintenir un horaire d'enseignement chargé, Ashley est professeur de cor à l'Université Marian tout en enseignant en privé dans tout l'Indiana. Ashley est titulaire d'un doctorat en musique de l'Université d'Indiana. Pour plus d'informations, veuillez visiter www.ashleycumming.com.

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