Frøydis Ree Wekre


wekre.jpgJ'ai lu avec grand intérêt l'article de M. Cerminaro se réjouissant du triple cor dans le dernier Horn Call. Cette déclaration était particulièrement touchante : "Le phrasé avec des cors triples transforme des idées vocales fluides en réalités musicales confiantes." Félicitations à tous ceux qui trouvent un instrument avec lequel ils sont vraiment heureux, qu'il s'agisse d'une certaine marque ou, comme dans ce cas, d'un modèle avec de nombreuses fonctionnalités. Cependant, je voudrais commenter la prédiction de cet article sur l'avenir des instruments pour les joueurs de cor.

De mon point de vue, le développement du cor semble aller dans plusieurs directions, les maîtres mots étant diversité et polyvalence. La cor naturelle (de différentes époques) est désormais clairement de retour en Europe. Pour ma part, j'ai été de plus en plus occupé au cours des dernières décennies à jouer de la musique orchestrale ou de chambre de Bach, Händel, Telemann, Haydn, Mozart, Mendelssohn et d'autres grands compositeurs, sur des instruments similaires à ceux qu'ils avaient à l'époque. Cela inclut Brahms Op. 40, avec un piano de 1853 et un vieux violon à cordes en boyau. En effet, Brahms avait en tête des sons très spéciaux !

Aujourd'hui, le cor naturel peut être étudié comme instrument principal, par exemple dans l'ancien conservatoire de musique de Leipzig en Allemagne. Il existe de nombreux groupes qui jouent et enregistrent sur des instruments d'époque ou des copies de ceux-ci. Les chefs d'orchestre demandent de plus en plus fréquemment des cors naturels dans les œuvres classiques. Les étudiants intelligents étudient la cor naturelle en parallèle, afin d'être mieux préparés aux opportunités et aux défis possibles de leur avenir professionnel. Les cors simples (en fa et si bémol) reviennent également en usage, en fonction de la volonté de certains groupes et chefs d'orchestre de créer une image sonore plus proche de ce qu'il y avait à l'époque des compositeurs.

L'utilisation du cor de fa aigu (dans diverses combinaisons) en Europe a connu plusieurs étapes après son introduction dans les années soixante. Au début, il a été accueilli par de nombreux joueurs comme la solution à tous leurs problèmes ; même certains joueurs de cor grave se sont tournés vers le cor de fa aigu afin de se sentir plus en sécurité dans le registre aigu. Ce n'est qu'après quelques années d'expérience que l'on s'est rendu compte que les joueurs pouvaient également manquer des notes sur le cor de fa aigu, ces palourdes étant beaucoup moins discrètes que celles sur des cors plus longs. De plus, le son devenait souvent plus fin et moins riche en harmoniques que sur des tubes plus longs.

Hermann Baumann fut un grand pionnier des décanteurs au début de sa carrière ; cependant, plus tard, il revint de plus en plus au double cor et à divers cors naturels. En Allemagne aujourd'hui, l'utilisation du double cor ordinaire est considérée comme la norme. De plus, la plupart des joueurs principaux sont équipés d'une sorte de cort de décantation comme sauvegarde pour la gamme extrême, dans certains cas en triple.

Un effet secondaire intéressant de travailler davantage sur les longueurs d'origine des tubes est l'effet psychologique. Pour certains joueurs, l'option d'utiliser des tubes plus courts peut fonctionner temporairement comme une « drogue ». Mais où est la prochaine option quand la nouveauté du cor F alto déteint ? Un bugle en Sib ? Après avoir travaillé pendant un certain temps sur la basse en ré et en ut et de tels escrocs, le cor Sib régulier revient dans sa juste perspective, d'après mon expérience, simplement comme une alternative suffisamment sûre au cor de fa plus long.

Bien sûr, je comprends l'excitation d'avoir plus d'options de doigté et une autre "chaîne" sur le double cor autrement "à deux cordes". Je vois aussi le besoin de ces instruments pour les spécialistes d'aujourd'hui, ceux qui ont conquis toute la gamme, dont une quatrième environ au dessus du do'''. Cependant, je ne pense pas que nous tous adopterons le triple - et le triple uniquement - car il est censé couvrir tout. Le double pavillon est déjà un compromis acoustique, et le triple pavillon bien plus. Les cors de Sib simples, lorsqu'ils sont très bien faits, sont généralement meilleurs que le côté Sib d'un cor double. Seulement un triple, cela ne fait qu'empirer, obligeant les triples à utiliser le côté fa (ou Mib) alto de leur cor plus souvent que cela aurait été nécessaire si le côté cor Sib avait été vraiment bon. D'après mes observations, les joueurs avec trois cors à portée de main ont tendance à choisir de plus en plus souvent l'option la plus courte, même si le son n'est pas toujours le plus adapté à la musique en question. La solution rapide est tout simplement trop tentante. Les joueurs eux-mêmes essaieront d'ignorer d'éventuelles divergences sonores, mais le public peut s'en apercevoir.

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