Suppléments de The Horn Call, Octobre 2020

Souvenirs supplémentaires de Vince DeRosa
Compilé par Paul Neuffer

Ma relation avec M. DeRosa ne se limitait pas aux sujets de cours normaux ; nous aurions également des conversations sur une grande variété de sujets. En tant que technicien de réparation, puis fabricant de cor, j'ai également eu accès à son jugement et à ses opinions sur différents cors et équipements. Je lui prenais un cor pour essayer, non seulement pour avoir son impression, mais aussi pour l'entendre jouer, ce qui était mon véritable agenda secret. Finalement, je lui apporterais mes propres cors qu'il était toujours aimable d'essayer et de donner son avis. Heureusement, ses critiques étaient toujours incroyablement positives et élogieuses. Il m'a dit un jour : « c'est le cor que tout le monde recherche ! »

Une fois, il m'a demandé d'essayer un de ses 8D. Ce n'était en aucun cas une bonne cor. Pendant que je la jouais, nerveusement à cause de lui, je me demandais si d'une manière ou d'une autre je manquais quelque chose ? Puis il m'a demandé ce que j'en pensais. Essayant d'être politiquement correct, j'ai dit : « Eh bien, ce n'est pas votre meilleur cor. » J'ai été soulagé quand il a accepté. Puis il a dit que parfois il prenait un cor au travail qui n'était pas très bon, car cela l'aidait à se concentrer. Une autre fois, je lui ai apporté un Kruspe en laiton avec un pavillon moyen, qui avait un si bémol aigu douteux. Il l'a joué encore et encore et n'a jamais failli le manquer. Je lui ai dit : « Tu n'as certainement pas eu de problème. « Eh bien », a-t-il dit en regardant par-dessus ses lunettes, « ce n'est pas si bon ! » Il a précisé en disant: "ce que je fais, c'est trouver la résistance de cette note et y mettre tout mon air." Cela démontre pour moi un très bon contrôle de l'air et c'est à peu près la clé du royaume lié au jeu du cor.

J'ai conçu une gamme de becs dans les années 1980 et après avoir consulté Vince sur les détails, je lui en ai apporté quelques-uns à essayer. Il en trouva un qu'il aimait et y joua pendant un moment, puis commença vraiment à souffler. Il a joué de nombreuses notes au-dessus du do aigu, puis a atterri sur le la au-dessus. Il continuait à jouer de plus en plus fort et de plus en plus fort - c'était un son incroyable. L'incroyable était que le timbre ne changeait pas quand il jouait plus fort. La pression acoustique dans la maison était immense, comme si les fenêtres allaient exploser. Lorsqu'il a rendu l'embout buccal, il a simplement dit: "Il tient assez bien là-haut."

Brian O'Connor m'a raconté quelques histoires sur Vince. Pendant une leçon, Brian travaillait sur son registre aigu. Vince lui disait: "Tu dois te détendre pour jouer haut." Brian ne comprenait pas tout à fait, alors Vince a pris le cor et l'embouchure de Brian, puis a joué une gamme jusqu'au do aigu. Ensuite, Vince a joué la gamme jusqu'à une autre octave. Le son est resté plein, pas le moins du monde cuivré ou mince. Puis il a rendu le cor à Brian et a dit : « Tu vois, joue-le comme ça.

Une fois, Brian travaillait avec Vince, quand Vince a gonflé une note. Ça ne l'a pas vraiment manqué, ça ne s'est tout simplement pas réuni lors de l'attaque. Un léger problème, souvent ignoré. Cependant, tout l'orchestre s'arrêta de jouer et se retourna pour le regarder. Cela parut très étrange à Brian alors pendant la pause suivante, il demanda au premier violon ce que cela signifiait. La réponse était que c'était un événement extrêmement rare quand Vince manquait une note et quand cela arrivait, c'était une sorte d'acte de révérence de s'arrêter et de lui donner une autre chance à son niveau normal de perfection.

De nombreux compositeurs hollywoodiens voulaient écrire de la musique de concert plus sérieuse, alors un orchestre a été formé pour interpréter ces pièces. De nombreux compositeurs célèbres ont profité de cette opportunité, dont Lalo Schifrin. Pendant la répétition, Schifrin a indiqué qu'il y avait un solo de cor dans une section et que Vince pouvait jouer le solo, « aussi fort que possible ». Quand ils sont arrivés à cette section, Vince l'a martelé. Il a joué si fort que toute la section des cuivres a cessé de jouer, s'est laissée tomber derrière leurs gradins et a ricané. C'était à couper le souffle ! Schifrin arrêta l'orchestre et s'adressa à Vince. Il a dit, sur un ton discret, « eh bien, peut-être pas aussi fort ».

Le grand arrangeur de jazz, Johnny Richards, voulait faire un disque pour lequel il avait écrit une part importante de cor. Lorsqu'il a appelé Vince pour l'embaucher pour les sessions, Vince l'a refusé car il était réservé depuis des mois à l'avance. Johnny avait déjà réservé les autres joueurs, essentiellement le groupe Stan Kenton, pour l'enregistrement. Il a réitéré qu'il voulait que Vince participe à la session et qu'ils travailleraient le programme de la session autour du programme de Vince. Vince a demandé s'il serait possible de faire les séances pendant sa pause déjeuner. Ils ont fini par faire l'album, qui était un enregistrement direct sur disque, pendant la pause déjeuner de Vince.

Jim Patterson
Propriétaire, Patterson Hornworks


À vrai dire, Vincent DeRosa est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai eu une carrière de corniste. Tout a commencé lorsque quelques circonstances ont convergé, bien avant que je ne rencontre Vince. Je jouais de la trompette dans l'orchestre de mon lycée quand mes parents ont ramené à la maison un album intitulé Un Noël Mancini. Vincent DeRosa était le cor solo de l'album et j'ai été captivé par le son de l'instrument et le jeu de Vince. Je ne savais pas, à cette époque, que son son était unique parmi les cornistes, mais il est devenu la graine de ce que j'allais imiter pendant toute ma carrière. Aussi, à peu près à la même époque, j'ai vu le film Comment l'Occident a été gagné sur lequel Vince jouait du cor principal et toute la section cor m'a époustouflé. Ainsi, lorsque mon directeur d'orchestre a annoncé que l'école venait d'acheter un nouveau cor français, j'ai été le premier à lever la main lorsqu'on m'a demandé qui voulait le jouer.

Plus tard, j'ai été recruté par Sinclair Lott à l'UCLA. M. DeRosa n'avait pas encore commencé à enseigner à l'USC, alors après avoir étudié pendant quatre ans avec Sinclair, qui était formidable, j'ai décidé d'essayer de joindre M. DeRosa et de lui demander s'il accepterait de me prendre en tant qu'étudiant privé. C'était pendant que j'étais encore à l'UCLA en train de travailler sur un diplôme d'enseignement secondaire. À ce moment-là, je n'avais aucune idée de la direction que ma carrière pourrait prendre ou si j'avais le talent pour devenir un musicien professionnel. Vince a gracieusement proposé de m'entendre mais ne s'est engagé à prendre des cours à temps plein qu'après ma première leçon (audition). Heureusement, il a accepté de me prendre et j'ai été accepté à Juilliard un an plus tard. Il, bien sûr, aurait pu exiger n'importe quel montant qu'il voulait pour les cours, mais sachant que j'étais un étudiant et disons « en difficulté financière », il ne m'a facturé que 10 $ ! Je ne pouvais pas le croire, mais j'ai accepté avec reconnaissance. Je crois qu'à cette époque, seuls son neveu Jeff DeRosa et Brian O'Connor étudiaient avec lui.

Après avoir terminé mes études supérieures, je suis revenu à LA et j'ai continué à prendre des cours avec Vince et j'ai également joué avec le San Diego Symphony pendant une saison. Je suis allé à Las Vegas pendant cette période et j'ai joué deux semaines avec Les charpentiers. Le spectacle était télévisé et j'ai gagné presque autant que j'avais gagné toute la saison avec le SD Symphony. J'ai donc décidé de déménager à Vegas pour rembourser des prêts étudiants et j'ai décroché un emploi à la MGM. Je n'avais pas l'intention de rester plus d'un an environ, mais j'ai ensuite rencontré ma belle et talentueuse épouse Gaye, qui était une chanteuse vedette à la MGM et nous avons eu notre fils, Erik. Tout en travaillant sur le strip, j'ai conservé ma santé mentale musicale en jouant beaucoup de musique de chambre, en faisant des tournées avec le New World (anciennement Las Vegas) Brass Quintet, en enseignant à l'UNLV, en jouant du cor principal dans le Las Vegas Symphony et en faisant la navette à LA pour cours occasionnels avec Vince.

Onze ans plus tard, j'ai obtenu des postes d'enseignant à l'Idyllwild Arts Academy et à CalArts, et nous sommes retournés à LA où Vince m'a aidé à établir une carrière de pigiste. Mon premier travail en studio a eu lieu lorsque j'ai reçu un appel de Sandy DeCresent. Vince est tombé malade et a suggéré qu'elle m'appelle parce qu'il savait que je serais assis près du téléphone et disponible. Il avait raison! Inutile de dire que la chaleur était au rendez-vous, mais j'ai réussi, et cet appel a lancé une carrière agréable et fructueuse pour moi dans les studios. 

Parmi les films où j'ai joué dans la section de Vince, mon préféré était peut-être Robin Hood: Prince of Thieves, marqué par Michael Kamen. Vince a eu beaucoup de beaux solos tout au long. Je pense qu'à ce moment-là, il avait 70 ans, mais il avait l'air toujours aussi incroyable.

Comme tant d'autres, je ne peux pas en dire assez sur Vince. Non seulement sa musicalité, mais aussi sa personnalité, son intégrité et sa générosité. Qu'il suffise de dire que Vince a eu une énorme influence sur moi et je lui serai éternellement reconnaissant. J'ai eu une chance incroyable d'avoir Vincent DeRosa comme mentor.

Kurt Snider
Corniste indépendant de Los Angeles (retraité)
Professeur de cor, Idyllwild Arts Academy


La mère de Vince était une chanteuse d'opéra accomplie qui donnait des cours de chant et Vince était sous le piano quand sa mère donnait des cours. Au moment où il pouvait parler de bébé, il pouvait faire du solfège. Vince lui attribue sa respiration. Elle devait l'avoir vraiment au point de pouvoir le lui transmettre, sur cor. C'était vraiment intéressant, tu n'as jamais vu Vince respirer. J'essayais de lui en parler de temps en temps. Je lui ai demandé, respirez-vous par le nez ou par la bouche ? Il donnerait une réponse vague. Il n'a jamais voulu entrer dans les détails sur la façon dont il respirait. Maintenant, cela pourrait être parce qu'il était très conscient des problèmes que Yehudi Menuhin avait, quand Menuhin a vraiment commencé à penser à tout ce qu'il faisait quand il jouait, et cela l'a ruiné. Respirer était si naturel pour Vince. Et il avait le physique parfait pour un joueur de cuivres : petit, trapu, torse en tonneau. Mais sa mère le faisait pratiquer et elle l'écoutait et critiquait son jeu, en particulier les tons longs.

J'ai eu des cours particuliers avec Vince qui étaient merveilleux, mais quand j'ai travaillé avec lui, j'ai vraiment eu l'occasion de voir et d'entendre ce qu'il essayait de m'enseigner. Je souhaite que tous ceux qui ont étudié avec Vince aient eu la chance de travailler avec lui, d'entendre comment il faisait ce qu'il essayait d'enseigner à ses étudiants. Cela pourrait être le vers le plus simple, mais parfois cela pourrait être quelque chose de vraiment difficile, et je me disais, Dieu merci, c'est lui et pas moi qui le fais, parce que je ne pouvais certainement pas le jouer. Il y avait un orchestre appelé THE Orchestra, qui était composé des meilleurs joueurs de studio. Cette section de cuivres, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi et Art Maebe, était incroyable. Le son qu'ils ont créé était tout simplement incroyable. Je pense que beaucoup de cornistes iraient à ces concerts juste pour entendre Vince en live. Maintenant, ces jours-ci, les studios embauchent six à huit cornistes pour essayer d'obtenir le son que ces quatre gars ont obtenu.

Je me souviens avoir fait le premier Star Trek film avec lui, vers 1978. Vince avait un de ces gros solos et ils voulaient que ça sonne différemment. Alors ils lui ont dit la veille qu'ils ne voulaient pas que ça sonne comme un cor normal, ils voulaient quelque chose d'un peu plus léger, un peu plus brillant. À l'époque, ils ne connaissaient pas le cor de décantation. Juste avant cette séance, Vince avait reçu une médaille d'argent Alexander double décantation que Hermann Baumann avait choisie pour lui et qui lui a été expédiée d'Allemagne. Vince l'a eu et l'a joué un peu, mais l'a finalement rangé avec tous ses autres cors. Je ne sais pas combien de cors il avait, mais il semblait en avoir toujours beaucoup. Alors, il l'a apporté à la session pour voir s'il pouvait obtenir le son différent qu'ils voulaient. Eh bien, les vannes ne fonctionnaient pas ! Ils étaient tous gelés. A la pause, on travaillait tous sur les valves. J'avais un maillet et un tournevis avec moi et je tapais sur les roulements, je mettais de l'huile sur les soupapes. Nous sommes revenus de la pause de dix minutes et nous avons fait fonctionner les soupapes, mais le cor avait de l'huile de soupape qui sortait de la cloche et Vince avait de l'huile de soupape sur la main. Alors ils commencent cette réplique et Vince n'avait joué que deux ou trois notes sur ce cor et Vince joue ce solo et l'entend jouer ; Oh mon dieu! Donc, ils l'ont aimé mais ils ont dit qu'ils n'étaient pas sûrs d'utiliser cette prise, alors ils allaient le refaire et ils voulaient qu'il utilise l'autre cor. Mais ce qui était si intéressant, c'était la rapidité avec laquelle Alexander La double descente est devenue sa façon de jouer, que ce n'était qu'une extension de lui. Il n'a plus jamais joué de ce cor. Il l'a vendu à un de ses étudiants qui a fini par étudier avec Baumann.

Pour l'enregistrement de Rocky III, Vince était le principal, Henry Sigismonti était deuxième, Rich Perissi était troisième, Art Maebe était quatrième, Dave Duke était cinquième et j'ai joué sixième. C'était une séance d'enregistrement à 8 heures. Ces cinq gars avaient travaillé toute la journée. Nous étions dans les studios d'enregistrement Capitol, Bill Conti était le chef d'orchestre. Il y avait quatre trompettes, quelques trombones, c'était juste une session d'enregistrement de la section des cuivres. Les cordes avaient déjà été enregistrées, nous avons donc entendu les cordes à travers les canettes. Nous avons commencé avec le solo de grand cor et après qu'il ait fait cet incroyable solo de cor, nous nous regardions tous. Je veux dire, c'était juste phénoménal. On pouvait dire qu'il faisait les cent pas, car ce n'était qu'un passage. Nous avons fait quelques passages en revue parce qu'ils essayaient d'adapter la musique au film. Nous avons fait deux ou trois passages en revue et chacun était impeccable, mais chacun était différent. Nous avons commencé à enregistrer et dès que le voyant rouge s'est allumé, vous pouviez entendre qu'il y avait quelque chose de très spécial. Il était aussi à l'aise avec la lumière rouge allumée, en train d'enregistrer. D'une certaine manière, on pouvait dire qu'il expérimentait pendant ces essais avec ce qu'il voulait faire. La première fois que nous l'avons enregistré, c'était absolument magnifique, sans défaut ! Bill Conti, le producteur et le réalisateur étaient tous dans la cabine pour écouter la lecture et il y avait certaines choses qu'ils voulaient aligner avec le film. C'était du « temps libre », il n'y avait pas de piste de clic. Nous l'avons donc refait, et encore une fois c'était impeccable, mais différent. Le truc de Vince était de ne pas te mettre dans une ornière et d'essayer de le jouer de la même manière à chaque fois. La deuxième fois correspondait mieux aux choses qu'ils voulaient aligner. Vince semblait très content de chaque prise, et Bill Conti aussi. Mais ils ont décidé de l'enregistrer une troisième fois et on pouvait dire que la façon dont Conti dirigeait, Vince pouvait prendre un peu plus de temps, avoir un peu plus de liberté. Et je me souviendrai toujours de la façon dont tout le monde dans la pièce se regardait, juste émerveillé. Vince a joué ce solo au moins cinq fois cette nuit-là, après avoir travaillé toute la journée. Et il a tout fait sur sa 1D, avec un vieil alésage Giardinelli XNUMX. Je me sentais tellement privilégié d'être là pour ça. J'aurais été heureux d'être simplement dans la cabine à écouter.

Jimmy Atkinson
Orchestre de l'Opéra de Los Angeles
Corniste/artiste indépendant à Los Angeles
Professeur de cor auxiliaire, CSU Long Beach, à la retraite


Les cours avec Vince étaient merveilleux. C'était un enseignant d'un soutien extraordinaire qui célébrait toute croissance, aussi petite soit-elle. C'était un excellent mentor qui croyait complètement aux étudiants. Il a écouté attentivement et avec toute son attention le matériel de ma leçon et aussi mes préoccupations et même la vie en général. Sa foi inébranlable en moi s'est finalement transformée en une foi en moi qui m'a bien servi et m'a aidé à traverser les moments difficiles de ma carrière. Nous avions parfois des cours chez Vince à La Cañada. Nous travaillions dans sa grande et belle tanière qui était à côté de la cuisine. Vince avait un oiseau de compagnie qui était assez vocal, il avait un vocabulaire impressionnant. L'oiseau était également assez bruyant et il commentait parfois les leçons. Une fois, alors que je terminais une phrase, j'ai raté une note très fort. L'oiseau se mit à rire et à rire. Vince a dû lui dire de se taire pour que nous puissions continuer la leçon. Nous avons tous les deux pensé que c'était très drôle. J'ai passé quatre ans à étudier avec Vince et je le considère comme l'une des plus grandes influences sur mon développement en tant qu'interprète et instructeur. J'ai acheté sa série 300,000 8D et l'utilise pour des performances spéciales. Il fera toujours partie de moi dans les concerts, les cours et dans la salle de répétition. Je serai toujours reconnaissant d'avoir été son élève.

Kristy Morel
Instructeur de cor, Baylor University
Membre de l'Orchestre de chambre de Los Angeles
Ancien professeur de cor et de musique de chambre, USC Flora Thornton School of Music et The Colburn School of Performing Arts


Je me souviens d'une session particulière que nous avons faite chez Warner Brothers, maintenant appelée la scène d'enregistrement de Clint Eastwood. Pour le remake de 1978 de Invasion des profanateurs, nous avons dû enregistrer de la musique « source ». Dans une scène de film, il peut y avoir une radio ou une télévision en arrière-plan, alors nous enregistrerions quelque chose pour cela. Je voulais faire autre chose qu'une chanson pop ou quelque chose en fond sonore. J'avais un orchestre de soixante musiciens devant moi, alors j'ai décidé de faire le premier mouvement du concerto pour cor en ré majeur de Mozart avec Vince en solo. Et Vince a fait ce que Vince fait. Il était merveilleux.

Roger Kellaway, compositeur/pianiste

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