de Luis Fernando López Muñoz

Traduction en anglais par David Bryant et Gabrielle Ibarra

Cet article décrit le cheminement chronologique, géographique et culturel de l'introduction et de la relation musicale du cor en Colombie via les orchestres symphoniques et les harmonies à vent de la région de Caldas de la période coloniale au XXe siècle.

La cor européenne et son arrivée en Colombie

munozUne partie du processus de colonisation que le continent américain a connu était la façon dont la couronne espagnole et ses nobles ont essayé de reproduire la culture et les coutumes de leur patrie dans les nouveaux territoires américains. Après la conquête et avec l'imposition de l'église chrétienne, la musique espagnole est arrivée à la Nouvelle-Grenade par l'intermédiaire de nobles et riches propriétaires terriens, qui payaient des chefs d'orchestre pour organiser des concerts, des danses et des fêtes, non seulement à des fins religieuses, mais aussi sociales. Le cor était alors appelé par son nom espagnol trompa. Il est arrivé en Colombie en 1783, bien que de nombreux musiciens pensent que son apparition remonte au siècle précédent. Contrairement à ce à quoi on pourrait s'attendre, la cor en Colombie a une histoire assez longue. Sa première utilisation a été documentée pendant la période coloniale du XVIIIe siècle.  

Les livres d'histoire de la musique colombienne[1] confirment que le cor est apparu pour la première fois dans le pays en 1783 dans le cadre d'un orchestre espagnol. Cet orchestre a exécuté des tonadillas (pièces courtes avec des dialogues, des représentations théâtrales et de la musique et des danses), d'une durée généralement d'environ 30 minutes. Ces représentations étaient le genre musical/théâtral le plus important d'Espagne, atteignant leur apogée au XVIIIe siècle, tout en commençant à recevoir une forte influence italienne. Les représentations de cet orchestre ont été jouées dans le premier théâtre, le Coliseo Ramírez, qui a été fondé par l'approbation de l'autorité vice-royale, un officier militaire de l'époque qui s'appelait José Tomás Ramírez. Au fil des ans, ce théâtre est devenu connu sous le nom de Teatro Colón.

Cet orchestre symphonique espagnol s'est produit pendant une saison en 1795, avec des concerts réguliers, dont la participation des premiers cornistes espagnols documentés[2] : Diego García et José Garzón. Aussi, un point culminant aussi important dans le livre Historia de la Música à Santa Fe y Bogotá' de Bermúdez, on retrouve les mêmes cornistes, Diego et José María García faisant partie du groupe José María Garzón un an plus tard. Comme référence pour les données suivantes et afin d'éviter des ambiguïtés ou d'autres clarifications excessives, nous avons choisi le livre d'histoire de la musique de Perdomo Escobar, car il est le prédécesseur des deux et fournit plus de documentation.

L'année suivant l'arrivée du cor en Colombie (1784), la Banda de la Corona est fondée. C'était l'un des premiers groupes musicaux en Colombie dirigé par Maestro Pedro Carricarte, qui a également dirigé le premier orchestre symphonique d'Espagne. Selon le chroniqueur José M. Caballero, « les musiciens dirigés par le chef d'orchestre mentionné jouaient de la musique de cors et de clairons. »[3] Ces instruments n'avaient pas été entendus jusque-là. Plus tard, des musiciens de ce groupe et d'autres vivant à Santa Fé (Bogotá), ont expérimenté en réunissant tous les musiciens dans un orchestre symphonique, ce qui était une nouveauté à l'époque. Cet orchestre expérimental a interprété des œuvres de Michael Haydn et Johann Christian Cannabich en hommage à l'arrivée du nouvel archevêque de Bogotá : Baltasar Jaime Martínez Compañón en 1791.

Les événements précédents décrivent l'arrivée du cor en Colombie. Peut-être a-t-elle été jouée sans la technique de la main "Hampel" car depuis l'année 1791 il n'est pas certain que les joueurs de cor aient incorporé cette technique particulière dans leur formation en raison des compétences requises pour sa mise en œuvre. Il est possible que les musiciens d'Europe aient entendu parler de cette nouvelle découverte cependant, dans la revue il n'a pas été possible d'identifier s'ils l'ont incorporée dans leurs performances.

En 1809, il y avait deux bandes organisées, la Artillería et Milicias. Il y avait une grande rivalité entre les deux groupes, évidente dans chaque concert en plein air qu'ils ont joué. Un exemple de ceci était lorsque les groupes ont essayé d'interpréter ce que l'autre avait joué la veille. De plus, chacun improvise de nouvelles choses pour attirer l'attention du public, même si ces improvisations n'avaient rien à voir avec l'art ou avec la bonne exécution des instruments. Une anecdote en particulier raconte « un joueur de cor qui a perdu son embouchure lors d'un voyage à Salto et a étonnamment continué à jouer en utilisant une carte à jouer ».[4]

L'introduction de cors et d'autres instruments dans les groupes a été un grand événement et a eu un grand impact dans la ville de Santa Fe (Bogotá). Selon le chroniqueur José M. Caballero, « ces instruments et joueurs ont amélioré et enrichi la faible qualité des quelques instruments de l'orchestre de la cathédrale de Santa Fé. »[5] En fait, il est mentionné plus tard par le même chroniqueur que les compétences entre les musiciens plus âgés et plus jeunes étaient remarquables. À titre d'information importante qui complète la déclaration précédente, en 1810, une soirée musicale a eu lieu devant la maison du président du Conseil suprême, José Miguel Pey. Pour cet événement, et à la demande du chef d'orchestre et des musiciens, une scène très lumineuse a été adaptée pour que les musiciens puissent lire leurs partitions, ce qui signifie que la musique était interprétée à l'aide du papier. Jusqu'à ce moment, la musique jouée à l'extérieur, généralement par des groupes, n'utilisait pas de partitions.[6]

De 1820 à 1828, Don Juan Antonio Velasco (organiste de la cathédrale de Bogotá) a tenu des réunions hebdomadaires chez lui accompagné d'un petit orchestre qui a interprété des chefs-d'œuvre de grands compositeurs classiques. Certains de ces concerts ont été organisés en tant qu'événements spéciaux ou hommages aux héros de la Colombie, tels que Bolívar et Santander. Pour la première fois, les ouvertures de Rossini (Tancredi, L'Italiana à Algieri et La Gazza Ladra, entre autres) ont été entendus. Ces œuvres ont deux ou quatre cors dans leur orchestration, une démonstration claire du progrès et de la place que le cor gagnait en Colombie.

En 1838 (dix ans après les événements mentionnés ci-dessus), des artistes espagnols ont joué à Bogotá les œuvres théâtrales suivantes de Gioacchino Rossini et Gaetano Donizetti, La Gazza Ladra, L'Italiana à Algieri, Il Barbiere di Sivigliaet Lucia di Lammermoor. En 1846, la Philharmonic Society fut créée, qui comptait cinq cornistes : Felix Rey, Bernardo Dourde, Ignacio Otalora, Mariano Castillo et M. E. Jossup.[7] Les informations précédentes représentent un pas de plus vers l'introduction de la musique symphonique en Colombie ainsi que l'évolution du cor, puisque l'utilisation des cors était fondamentale dans ce genre.

Le 20 juillet 1875, une fête publique a été organisée pour célébrer le jour de l'indépendance de la Colombie sur la Plaza Bolívar avec une fanfare militaire. Le groupe avait des cors dans le cadre de son instrumentation. Plus tard en 1882, l'Académie nationale de musique a été créée, y compris la classe de cor. Le professeur de cor était Jorge W. Price, qui enseignait non seulement le cor, mais aussi le trombone et la trompette. 

Du cor naturel au « bugle »

Les archives documentées dans le livre d'Egberto Bermúdez (2000) indiquent que vers 1865, le responsable du parc national a écrit une lettre au ministère des Finances décrivant les instruments des groupes Artillería, Zapadores et Ayacucho : « parmi les instruments… il y a des cors qui avaient des anneaux de tubes supplémentaires pour leurs sons. »[8] Cela signifie que même cette année, les groupes colombiens utilisaient encore des cors naturels. De plus, un bugle en mi est mentionné comme étant l'instrument qui a remplacé les cors naturels dans la seconde moitié du XIXe siècle. C'était parce qu'il s'agissait d'un instrument au son nouveau (basé sur le texte décrit par l'inventaire des instruments) d'ailleurs, il avait été inventé récemment par Antoine Joseph Sax[9], plus connu sous le nom d'Adolphe Sax. Il a été importé dans le pays entre 1869 et 1874 par les Importadoras Monpox, qui approvisionnaient le marché national, principalement à Bogotá, dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Les groupes d'harmonie, comme on les appelait à l'époque, jouaient un rôle très important dans les lieux publics et extérieurs. Avec la nomination du maestro José Rozo Contreras comme chef d'orchestre de l'Orchestre national dans les années 1930 et l'augmentation du nombre de musiciens, deux cornistes italiens sont arrivés en Colombie au milieu du XXe siècle. L'un d'eux était Sergio Cremaschi, qui était un professeur de cor bien connu sur la scène académique et musicale en Colombie. A cette époque, et sur la base de photos du National Band, il y avait quatre cors dans ce groupe, deux d'entre eux étaient des cors à piston, ou mieux connus sous le nom de E♭ Alto-Horns.

En raison de l'influence des musiciens italiens et colombiens formés dans cette école, le terme tronc, qui était le mot espagnol pour « cor » utilisé par les Espagnols, a été remplacé par cor, qui était le mot utilisé en Italie. Corno se traduit par le mot « cor », qui fait référence à une cor d'animal telle que la chèvre, l'antilope, etc. En conséquence, le mot corno a été adopté et continue d'être utilisé de nos jours.

Évolution de la musique pour cor en Colombie

En 1783, lorsque le cor est arrivé en Colombie, la littérature pour l'instrument était très limitée car la série harmonique produisait peu de notes. De plus, afin d'écrire des mélodies pour cet instrument, les joueurs étaient placés dans un registre inconfortable, plus difficile. Par conséquent, de nombreux compositeurs ont basé leur écriture sur la capacité et les possibilités techniques des musiciens disponibles. Un exemple en est les concertos pour cor de Mozart, écrits pour Joseph Ignaz Leutgeb, un virtuose du cor, qui a inspiré et motivé Mozart à écrire les concertos pour cor.

Les parties de cor des premières œuvres écrites par des compositeurs colombiens se limitaient à la série harmonique sans mélodie et sans rôle principal. Dans les opéras du compositeur colombien José María Ponce de León, Esther et Florinda – qui étaient les premiers opéras colombiens présentés sur scène – le rôle de l'instrument est assez superficiel.[10] Il en va de même dans les compositions de Julio Quevedo Arvelo, fils du musicien vénézuélien Nicolás Quevedo Rachadell. Quand on passe en revue ses œuvres pour orchestre, on constate que le rôle du cor est également limité. Nous ne pouvons pas expliquer la raison exacte de ce fait, peut-être était-ce dû aux limitations de l'instrument ou des joueurs, cependant, lorsque les réunions musicales ont eu lieu entre 1820 et 1828 en Colombie - où les ouvertures italiennes de Rossini ont été exécutées - il n'y a eu aucune reconnaissance ni documentation faisant allusion aux cors solo. On ne sait pas si ces solos étaient joués par des cornistes, ou si ceux-ci étaient simplement délégués à d'autres instruments tout en sachant qu'à cette époque les compositeurs européens avaient déjà une grande connaissance des possibilités sonores, expressives et techniques de l'instrument.

Lorsque la Philharmonic Society a été créée au milieu du XIXe siècle, il y avait cinq joueurs de cor qui la composaient. À ce jour, le cor avait fait un grand pas dans son évolution, qui comprenait l'utilisation de cors à piston. Nous ne pouvons pas nier, cependant, que l'acceptation du cor moderne était difficile pour de nombreuses écoles. Un exemple en est l'école française, qui était l'une des plus réticentes à les utiliser. Il est important de mentionner que les compositeurs ont été les plus grands défenseurs de ce nouvel instrument en raison de ses avancées notables, qui ont facilité à la fois l'écriture et leur interprétation.


Bibliographie

Bedoya Serna, Hernán. 2014. Entretien avec le fondateur du plan départemental des bandes Caldas. Colombie : par téléphone.

Bermudez, Egberto. 2000. Historia de la Música à Santa fe y Bogotá 1538-1938. Bogotá : Fundación de Música.

Caicedo y Rojas, José. 1886. « Estado actuel de la musique à Bogotá » El Semanario de Bogotá, n°5.

De Greiff, Hjalmar et Feferbaum, David. 1978. "Textos sobre Música y Folklore." Boletín de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Tomo I.

Domington, Robert. 1994. La Música y sus Instrumentos. España : Éditorial Alianza.

Martínez, Andrés. « Reseña Histórica sobre la Música en Colombia, desde la época de la Colonia hasta la fundación de la Academia Nacional de Música ». Anuario de la Academia 

de Bellas Artes de Colombia et De Greiff y Feferbaum, 1932.

Miravet Lecha, Juan. Conférence « Origen y Evolución de la trompa » à la première semaine du cor de La Unió Musical de Llirira, 22 avril 2011. https://sites.google.com/site/juanmiravetlecha/home/investigaciones/origen-y-evolucion-de-la-trompa (consulté le 14 mai 2014)

Osorio, Juan Crisostomo. 1879. « Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia. Répertoire colombien.

Pardon, Andrés. 1966. La Cultura Musical en Colombie. Bogota : Ediciones Lerner.

Perdomo, José Ignacio. 1975. Historia de la Música en Colombie. Bogota : ABC éditorial.

Prix, Jorge. 1935. « Datos sobre la Historia de la Música en Colombia ». Histoire et Antiquités, vol. XXII.

Zarzo, Vicente. 1996. Estudio analítico de la literatura de la trompa. Espagne : Ediciones Seyer.

Zarzo, Vicente. 1994. Compendio sobre las Escuelas Europeas de Trompa. España: Piles Editorial de Música SA Valencia.

Zarzo, Vicente.1994. La Trompa : histoire et desarrollo. Espagne : Ediciones Seyer.

Ramirez, Guillermo. 2014. Entretien avec le chef d'orchestre de Villamaría Band. Colombie : par téléphone.

Restrepo Moncada, Alexander. 2014. Entretien. Professeur de musique au magistère de

Risaralda. Colombie : par téléphone.

Zarzo, Vicente. 1995. Una vida para la Música. Espagne : EDICEP CB


Luis Fernando Lopez Muñoz est titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Caldas et d'une maîtrise en musique de l'Université EAFIT. Il est co-auteur du livre Iniciación al Corno, publié par le ministère de la Culture de Colombie. Il a joué dans l'Orchestre Symphonique Teresa Carreño du Venezuela. Actuellement, il travaille comme professeur de cor à l'Université de Caldas et se produit avec l'Orchestre symphonique de Caldas.


[1] José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la musique en Colombie (Bogotá : Editorial ABC, 1975). Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santa Fe y Bogotá 1538-1938, (Bogotá : Fundación de Música, 2000). Textos sobre música y Folklore : Serie « Las Revistas », Jorge W. Price, « Datos sobre la historia de la música en Colombia », Boletín de historia y antigüedades, 1935. Andrés Pardo Tovar, La cultura musical en Colombia (Editorial Lerner, 1966).

[2] José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la musique en Colombie (Bogotá : Editorial ABC, 1975).

[3] Egberto Bermúdez, Historia de la musique à Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá : Fundación de Música, 2000), 70.

[4] Juan Crisóstomo Osorio, Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia,

(Bogotá : Repertorio Colombiano, 1879).

[5] Ibid.

[6] Ibid.

[7] José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la musique en Colombie (Bogotá : Editorial ABC, 1975), 44.

[8] Egberto Bermúdez, Historia de la musique à Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá : Fundación de Música, 2000), 200.

[9]Antoine Joseph Sax, né en Belgique le 6 novembre 1814 et mort à Paris le 4 février 1894. Il était fabricant d'instruments de musique et est surtout connu pour son invention du saxophone.

[10] Egberto Bermúdez, Historia de la musique à Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá : Fundación de Música, 2000), 58

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