Le concours de composition IHS 2009 a reçu un record de 85 inscriptions de 16 nations. Le premier prix a été Luis Saglie pour son Évocation pour cor et piano. Le deuxième prix est allé à Laurence Lowe pour sa Sonate n°2 pour cor, soprano et piano. Une mention honorable a été décernée à : James Naigus, Trois pour cinq pour cinq cors ; Martin Rokeach, Peur Délicate pour cor et piano; Kazimierz Machala, Concerto pour cor, vents et percussions ; et Israël Neuman, Les demi-tours pour cor et ruban. Les informations suivantes ont été fournies par les compositeurs.

Gagnant du premier prix (1,500 XNUMX $)

Luis Saglie, Évocation pour cor et piano

Évocation est l'espagnol pour la réminiscence ou les souvenirs. L'œuvre a été écrite pour mon ami et collègue, Jan Janković, corniste de l'Orchestre philharmonique de Vienne. C'est grâce à Janković que j'ai découvert mon amour et mon respect profond pour le cor. Pendant nos études et notre séjour à Vienne, nous avons partagé un lien merveilleux qui a nourri notre étonnement et notre amour pour l'effet puissant du cor dans le monde du cinéma. Les conversations sur ce sujet étaient toujours accompagnées d'une écoute, d'une analyse et d'une interprétation du répertoire de concert à partir duquel ce personnage musical a évolué, à savoir les œuvres de Mahler, Strauss et Bruckner, entre autres.

Mon objectif avec cette composition était de tendre la main à mon ami avec un geste de gratitude pour m'avoir aidé à découvrir cet amour musical dans ma vie. J'avais pour objectif de lui offrir une œuvre de première classe qui rappelle cette impressionnante sensation hornistique de la musique de film. Ces efforts étaient associés à ma liberté d'adapter l'œuvre à la technique virtuose et à la musicalité extraordinaires de Janković. Avec tout cela à portée de main, ma créativité a fait des progrès illimités pour finaliser une œuvre qui, par-dessus tout, rend mes pensées musicales, mon langage et mon message personnels.

Luis Saglie a été salué internationalement comme compositeur par le public, les musiciens professionnels et la presse. Il a collaboré en tant que compositeur avec des solistes de l'Orchestre philharmonique de Vienne, de l'Orchestre de la radio de Vienne, de l'Orchestre Niederösterreichisches Tonkünstler, du Herbert von Karajan Centrum de Vienne, du Theodor Körner Fonds d'Autriche, de Musikwerkstatt Wien, de Florisdorfer Chorvereinigung Harmonie, professeurs à l'Université de musique de Vienne, l'Orchestre de chambre de Split en Croatie, le ministère chilien de la Culture ainsi que des solistes professionnels en Autriche, en Allemagne, en Hongrie, en Croatie, en Serbie, en Slovénie, au Mexique et aux États-Unis.

Le répertoire pour cor de Saglie dans son ensemble a été très apprécié par de grands professionnels du cor et des compositeurs tels que Jan Jankovic de l'Orchestre philharmonique de Vienne qui partage : « Que ce soit à travers son répertoire solo, ses œuvres de chambre ou ses compositions à plus grande échelle avec cor, Saglie s'impose comme un de son temps, aux côtés des compositeurs les plus respectés tels que WA Mozart, G. Mahler et R. Strauss." Le légendaire Peter Damm a déclaré : « Luis Saglie cherche à tirer parti des possibilités expressives du cor. Toujours en 2009,
il a été le compositeur-délégué sélectionné pour représenter le Chili dans le Global Climate Change Music Project lors de la réunion COP des Nations Unies de 2009 à Copenhague, au Danemark. Actuellement, il prépare les étapes de son deuxième opéra, et travaille sur un long métrage indépendant, un long métrage documentaire et un court métrage tout en prenant une commande en tant qu'arrangeur pour un enregistrement sur CD du ténor mexicain, Jesus Leon.

Luis Saglie est né à Oslo en 1974 et a passé ses premières années dans son Chili natal. En 1981, sa famille déménage à Los Angeles. Il était un compositeur autodidacte dès l'âge de neuf ans, menant plus tard à des études formelles de piano et de composition à l'UCLA. En 1996, il s'installe à Vienne où il établit une résidence de douze ans. Là, il a poursuivi des études approfondies en direction d'orchestre et d'opéra ainsi qu'en composition musicale à la Hochschule für Musik et au Conservatoire de Vienne. Luis Saglie est titulaire d'une maîtrise ès arts, d'un baccalauréat ès arts et d'un diplôme de conservatoire. En 2008, Saglie est retourné à Los Angeles où il réside actuellement.

Gagnant du deuxième prix (1,000 XNUMX $)

Laurence Lowe, Sonate n°2 pour cor, soprano et piano

J'ai fini de composer la Sonate n° 2 pour cor, soprano et piano en 2005. Peu de temps après avoir commencé les ébauches du 1er mouvement, j'étais à Hawaï pour jouer des concerts de musique de chambre. Trois jours après le début du voyage, la rétine de mon œil droit s'est gravement déchirée. Une grande partie de la Sonate a été écrite pendant la longue et douloureuse récupération, quand il n'était nullement sûr que ma vision reviendrait intacte.

Le mouvement 1 est une sorte de forme d'ouverture, bien que la musique soit dans le nouveau style romantique. Cela commence par une introduction contemplative. Cela enchaîne sur un allegro sauvage, avec des déchirures au do aigu et des langues rapides et légères. Le rythme furieux est interrompu par des passages lyriques. Certains sont passionnés, certains sont doux. D'autres sont hésitants, puis pleins d'espoir. Puis le mouvement se termine un peu comme Ce mouvement, surtout, capture les émotions poignantes qui coloraient tout ce que je faisais alors que ma vue commençait lentement à revenir.

Mouvement 2, Johnny Has Gone for a Soldier, est une pièce que j'interprète, dans un arrangement plus simple, depuis des années en duo pour deux sopranos et piano. Ma fille et moi avons improvisé les parties originales de soprano et de piano. Nous l'avons jouée, avec sa sœur sur l'autre partie vocale, à plusieurs reprises. Comme il était toujours improvisé, chaque représentation était unique. Pour la Sonate, j'ai ajouté les introductions et les interludes au cor et au piano, et j'ai donné une des parties de soprano au cor.

Le mouvement 3, Rondo, s'inspire de la musique de film, que j'enregistre souvent, et de l'utilisation héroïque du cor dans de nombreuses partitions. Comme le titre l'indique, il s'agit d'un rondo, bien que chaque thème soit différent dans son tempo et son style. Bien qu'il n'y ait pas de citations directes dans les trois sections contrastées, l'ouverture Gai a été inspiré par un western particulier et un joueur particulier à Los Angeles. Il serait grossier de révéler lequel.

Laurence Lowe s'est forgé une réputation nationale en tant que soliste de cor, joueuse d'orchestre, compositrice et professeure. Lauréat du Concours international solo de McMahon en 1996, il s'est produit dans huit ateliers internationaux de cor. Ses engagements en orchestre et en musique de chambre l'ont conduit en Europe, en Extrême-Orient, au Brésil, au Mexique, à Hawaï, au Carnegie Hall et au Blossom Festival de Cleveland. Son premier CD solo, Quatre sonates américaines pour cor et piano, est disponible sur Tantara Records. Sa Sonate n°1 pour cor et piano a remporté une mention honorable au Concours de composition de l'International Horn Society 2005. Lowe est le cor principal de l'Orchestre de Temple Square à Slat Lake City. Il a été professeur de cor à l'Université du Missouri de 1983 à 1993 et ​​est actuellement professeur de cor à l'Université Brigham Young.

Mention honorable

James Naigus, Trois pour cinq pour cinq cors

J'ai écrit cette pièce en 2009 comme un "plus proche" pour mon récital de premier cycle. Quatre de mes bons amis jouaient avec moi à qui cette pièce était dédiée. Chaque mouvement incarne un aspect de leur personnalité, d'aventurier à harmonieux, pour finalement aboutir à un duo héroïque et idolâtré. Le titre désigne trois mouvements pour cinq joueurs, mais représente également une séquence numérique symbolisant la proximité de l'amitié que nous avons construite au fil des ans. Cette pièce offre un bref voyage à travers les styles et les sonorités contrastés du cor et, ce faisant, raconte également l'histoire de quelques autres cornistes et amis.

James a récemment obtenu son diplôme de premier cycle en interprétation du cor et en éducation musicale à l'Université du Michigan à Ann Arbor. Il a étudié le cor avec Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson et Carl Karoub. Récemment, James « élève a enseigné » à la Saline High School, une école publique du Michigan, assistant le réalisateur avec les quatre orchestres symphoniques et la fanfare. Il prévoit de suivre des études supérieures en interprétation de cor et de poursuivre sa passion pour l'éducation musicale et la composition.

Mention honorable

Les tempêtes nous traversent, parfois puissamment, parfois délicatement. À mon oreille, c'est le paysage émotionnel de la pièce.

La musique du compositeur Martin Rokeach a été interprétée par le Berkeley Symphony, le San Francisco Concerto Orchestra, l'US Army Orchestra, le Pacific/Mozart Ensemble, le Chameleon Arts Ensemble (Boston), le Cygnus Ensemble (NY) Dunsmuir Piano Quartet (San Francisco), la League of Compositeurs (NY), Duo Sforzando (Genève), le Chicago Ensemble, Musica Nova (Macédoine), Wyck Trio (Royaume-Uni), Vermont Contemporary Music Ensemble, les St. Petersburg (Russie) Chamber Players, les Sheridan Players (Chicago), le Webster Trio (Houston), Guitarinet (Pologne) et de nombreux autres ensembles et solistes exceptionnels aux États-Unis, en Europe et en Australie. Ses œuvres ont été distinguées dans douze concours de composition nationaux ou internationaux, plus récemment ceux parrainés par Audio Inversions d'Austin, l'International Clarinet Association et le Chicago Ensemble, et il a été chargé d'écrire de la musique pour le Cygnus Ensemble de New York, le Dobrzelewski/Marrs en Suisse. Duo, Left Coast Chamber Ensemble, Music Teachers Association of California, California Association of Professional Music Teachers, New York's Eight Strings and a Whistle, le corniste principal du San Francisco Symphony, Robert Ward, et de nombreux autres solistes. Sa musique a été publiée par Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications et ALRY, et enregistrée sur les labels Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North/South, Capstone et Amie. Il a été compositeur et conférencier vedette au Hartt Conservatory of Music, à l'Université de New York et à l'Université d'État de Wichita, et des concerts consacrés exclusivement à sa musique ont eu lieu à l'Université d'État de Washington et à l'Université de Caroline de l'Ouest.

Rokeach a obtenu le doctorat. en composition et théorie de l'Université d'État du Michigan, et des diplômes de licence et de maîtrise de l'Université d'État de San Francisco. Il enseigne au Saint Mary's College of California et est l'un des fondateurs et directeurs artistiques de la série de concerts de musique contemporaine de San Francisco, Composers, Inc.

Mon intention initiale était d'élargir le répertoire de cor avec un travail pratique pouvant être exécuté avec un ensemble à vent, un orchestre symphonique sans cordes (bien qu'il y ait une contrebasse dans la pièce) ou un orchestre. Mon autre objectif était d'explorer les sonorités sonores et de les présenter de manière à ce que l'auditeur ne ressente pas l'absence de cordes. L'objectif final était de créer une œuvre agréable pour le soliste, l'ensemble et le public en général.

Originaire de Pologne, Kazimierz Machala est un interprète, compositeur et enseignant actif. Professeur émérite à l'Université de l'Illinois et actuellement professeur invité de cor à l'Université de musique Frederic Chopin de Varsovie, Machala a été le premier corniste de l'histoire de Juilliard à recevoir le diplôme DMA et a reçu le troisième prix au Concours international de musique 1974 pour bois et Cuivres à Prague.

Le professeur Machala s'est produit à de nombreuses reprises avec le New York Philharmonic et le Frankfurt Radio Symphony Orchestra, entre autres. Il a été membre de l'American Woodwind Quintet et de l'Australian Wind Virtuosi. De 1994 à 1996, il a joué avec le St. Louis Brass Quintet. Il a également été cor solo de l'Orchestre symphonique de la radio de Cracovie et cor solo de l'Orchestre symphonique de Sydney en Australie pendant sept ans. Juste avant la nomination du professeur Machala à l'Université de l'Illinois, il était professeur agrégé de cor à l'Université de Géorgie.

Les prémisses de Turnabouts sont ancrées dans la perception de la musique comme transformation de l'énergie. L'énergie potentielle est transformée en énergie cinétique avec la libération de la première déclaration et avec d'autres événements suivants. Le rapport entre la répétition et le changement détermine l'efficacité de l'utilisation de l'énergie. Le changement crée un mouvement vers l'avant ; la répétition ne crée que l'illusion du mouvement.

L'organisation systématique de techniques étendues, qui sont manipulées par diverses opérations matricielles, forme la structure fondamentale de la pièce. La partie cor et la partie bande sont des produits de ce système. La source sonore de la bande est dérivée d'enregistrements audio des techniques étendues du cor. Dans deux sections de la pièce, l'interprète est invité à choisir un chemin parmi un éventail de choix musicaux qui lui sont présentés dans une notation cyclique. Ces cycles répétés imprévisibles sont l'inspiration pour le titre de la pièce.

Les demi-tours intègre différents niveaux d'approximation principalement en raison du choix du matériau pour la cor. Alors que la partie ruban est fixe, la partie cort permet une certaine flexibilité dans ses performances, tant que les points d'alignement importants sont maintenus. Ces points d'alignement sont marqués dans la partition par des lignes pointillées verticales. La tension créée par ce rapprochement est une caractéristique structurelle de l'œuvre.

Israel Neuman est doctorant en composition à l'Université de l'Iowa. Il a obtenu un B.Mus de l'Université de Hartford CT et une maîtrise de l'Université de l'Iowa. Il est assistant de studio pour les studios de musique électronique de l'Université de l'Iowa. Il a été instructeur du cours de composition électronique du semestre d'automne 2008. Neuman étudie la composition avec Lawrence Fritts, et il est un ancien élève de David Gompper et John Rapson. Il a étudié la basse avec Gary Karr, Michael Klinghoffer (Israël), Diana Gannett, Volkan Orhon et Anthony Cox. Il a joué et enregistré avec Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery et Steve Davis. Ses compositions ont été jouées au 2008 Electronic Music Midwest Festival (Illinois) et aux 2007 (Indiana) et 2008 (Iowa) Midwest Composers Symposium. En 2001, Neuman a été chargé de composer la musique du film documentaire Class 2000 (de Yuval Cohen et Tammy Grosse), qui a été diffusé par la première chaîne de télévision israélienne.