Hector Mcdonald

McDonaldHector McDonald a été cor solo de l'Orchestre symphonique de Vienne et du Concentus Musicus Wien, jouant sur le double cor de Vienne, baroque, classique, naturel et moderne. Au cours de ses 45 années passées à jouer des cuivres, il a également joué du cor ténor (cor alto aux États-Unis), de l'euphonium et du trombone. Il a récemment pris sa retraite de l'Orchestre symphonique de Vienne (1989-2018) et en tant que professeur de cor à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, en Autriche (1997-2018).

L'Orchestre symphonique de Vienne a déclaré : « Une vraie légende fait ses adieux. Ayant façonné le son et la vie de l'orchestre pendant près de trois décennies, notre cor principal prend sa retraite. Il nous manquera profondément. Peter Luff, du Griffith Conservatory à Brisbane, déclare : « À côté de Barry Tuckwell, Hector est le corniste/pédagogue australien vivant le plus influent, et avec Barry, il a été une inspiration majeure pour moi en tant qu'étudiant et l'est toujours !

Hector est né à Toowoomba, Queensland, Australie en 1953. Il a étudié avec Alan Mann et plus tard avec Campbell Barnes et Hermann Baumann. Il a joué dans le RAAF Band et l'ABC Training Orchestra avant de devenir membre de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1976. Il est retourné en Australie en 1980 pour enseigner à la Canberra School of Music. Son jeu et son enseignement ont influencé le jeu du cor en Australie et dans le monde. Il apparaît régulièrement dans des ateliers et séminaires internationaux.

Hector s'est produit en tant que soliste avec des orchestres de premier plan en Europe, aux États-Unis, en Asie du Sud-Est et en Australie. Il est professeur de cor à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, en Autriche (kug.ac.at) et participe régulièrement à des ateliers et des séminaires à travers le monde. Il a enregistré des solos et de la musique de chambre, dont le Concertino de Weber et la Sinfonia Concertante K.297b de Mozart au cor naturel ainsi que des concertos de Haydn, Telemann, Förster et Teyber. Plus récemment, il a joué en tant que cor solo avec l'Australian World Orchestra avec Zubin Mehta, Sir Simon Rattle et Simone Young.

Hector a reçu le Punto Award au symposium IHS à Brisbane, Australie en 2010 et a été élu membre honoraire au symposium IHS à Muncie, Indiana en 2018.

John Clark

clarkJohn Clark a fait du cor dans l'improvisation classique et jazz, le jeu et l'enseignement, l'enregistrement, la composition et l'édition. Il est l'un des premiers et l'un des rares artistes de cor de jazz à plein temps aux États-Unis. Il a été leader et professeur de jazz moderne et libre et d'improvisation libre. Il a reçu un brevet pour le « hornette », un instrument ayant la même tessiture que le cor mais avec un pavillon orienté vers l'avant. Son livre, Exercises for Jazz French Horn, est un standard pour les étudiants en jazz et classique depuis sa publication en 1993.

John est né à Brooklyn en 1944 et a grandi à Rochester, New York. Il a obtenu un BA à l'Eastman School of Music, a joué dans l'US Coast Guard Band, puis a obtenu un diplôme en MM du New England Conservatory à Boston. Les professeurs de John inclus Verne Reynolds, James Stagliano, Thomas Newell et Paul Ingraham au cor et Jaki Byard, Ran Blake et George Russell pour la composition et l'improvisation. Il a enseigné à SUNY Purchase (2001-1008), puis à la Manhattan School of Music.

John a accueilli le Northeast Horn Workshop à SUNY Purchase en 2005, avec trois membres honoraires de l'IHS : Gunther Schuller (discutant du solo de cor dans Till Eulenspiegel), Willie Ruff (en performance avec son partenaire duo, le pianiste Dwike Mitchell) et Verne Reynolds; même si Reynolds n'a pas pu y assister, ses 48 Études ont été interprétées et enregistrées par une série d'artistes.

John a travaillé en indépendant dans la région de New York et a joué et enregistré avec de nombreux artistes et ensembles de jazz et populaires, des ensembles classiques et sur des films. Son label d'enregistrement et d'édition est Hidden Meaning Music. Ses prix incluent le Down Beat Critics' Poll (1979-1982), un prix de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement (1986) et membre honoraire de l'IHS (2018).

Marie-Louise Neunecker

NeuckerMarie-Luise Neunecker a excellé en tant que musicienne d'orchestre, soliste et enseignante. Elle a remporté des concours, fait partie de jurys de concours et enregistré des concertos et des œuvres de chambre. Parmi ses créations, citons Hamburgishes Konzert de György Ligeti, composé spécialement pour elle et qui lui est dédié.

Marie-Luise est née en 1955, étudiant d'abord la musicologie et l'allemand, puis complétant ses études de cor avec Erich Penzel à la Hochschule für Musik Köln. Sa carrière de joueuse a commencé avec l'Opéra de Francfort. En 1979, elle est nommée cor solo du Bamberg Symphony, puis cor solo du Frankfurt Radio Symphony (1981-1989).

Marie-Luise a remporté le concours de musique allemand à Bonn (1982), le concours international de musique ARD à Munich (1983) et le concours Concert Artists Guild à New York (1986), et a reçu le prix de musique de Francfort en 2013. soliste avec des orchestres du monde entier.

En plus du concerto de Ligeti, elle a enregistré des œuvres de Mozart, Strauss, Britten, Hindemith, Gliere, Glazunov, Schoeck, Shebalin, Koechlin et Smyth. Volker David Kirchner lui a dédié Orfeo pour baryton, cor et piano. Elle a participé à des festivals tels que Salzbourg, Schleswig-Holstein, Marlboro, Aldeburg, Risör et Vienne.

Marie-Luise a été nommée professeur à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Francfort en 1988 et est professeur à la Hochschule für Musik Hans Eisler de Berlin depuis 2004. Elle a écrit sur la prévention de la dystonie dans le numéro de mai 2017 de The Horn Call et a été un artiste vedette au Symposium international IHS 2017 à Natal, au Brésil. Elle a été élue membre honoraire de l'IHS en 2017. 

Paul Staicu

Paul Staicu a été joueur d'orchestre, professeur et chef d'orchestre qui s'est échappé de derrière le rideau de fer en Roumanie pour s'installer en France. Il a été cor solo de l'Orchestre philharmonique de Bucarest (1961-1968) et professeur de cor et de musique de chambre à l'Académie de Bucarest (1966-1978). Il a fondé et dirigé l'Orchestre symphonique de Constanta en 1980, qui a ensuite effectué des tournées en dehors de la Roumanie communiste, y compris aux États-Unis en 1984 et 1989. Un visa de départ lui a été refusé pendant de nombreuses années, mais en 1989, après avoir subi deux crises cardiaques, il a été autorisé à quitte la Roumanie pour faire partie du jury du Concours de quintette à vent de Munich. Plutôt que de retourner en Roumanie, il est allé en France, a subi un pontage cardiaque, a été avisé d'abandonner le cor et, en tant que chef d'orchestre, a fondé un nouvel orchestre à Montbéliard dans le nord-ouest de la France.

Paul est né en 1937 à Bucarest, en Roumanie. Il est diplômé de l'Académie de musique de Prague en 1961 et de l'Académie de musique de Vienne en 1970. Il a remporté des concours internationaux, notamment à Bucarest (1953), Moscou (1957), Birmingham (1965), Genève (1965) et Prague (1967) . Il a arbitré des concours de cor solo et de musique de chambre à Munich, Prague, et Cassello di Duino, Italie. Ses élèves ont remporté des prix internationaux et jouent dans des orchestres du monde entier.

Paul a enregistré les trois concertos de Mozart en mi bémol en tant que soliste et chef d'orchestre en 1987. Il a reçu une médaille culturelle en Roumanie en 1968, la médaille d'anniversaire Richard Wagner à Bayreuth en 1974, ainsi qu'un prix spécial pour l'ensemble de ses réalisations et une médaille d'honneur de la ville de Montbéliard. Il a été élu membre honoraire de l'IHS en 2017.

Julie Landman

terrienJulie Landman est largement connue et admirée pour ses 25 ans en tant que cor solo du Metropolitan Opera Orchestra, enseignant à Juilliard, master classes dans des ateliers de cor, et en tant que promoteur de la Méthode Carmin Caruso. Elle a été un mentor et un modèle pour de nombreux jeunes cornistes.

Julie est née en 1953 et aspirait à jouer au Met après avoir assisté à l'opéra et entendu Howard T. Howard jouer le rôle principal. Elle a étudié à Juilliard avec James Chambers, Howard T. Howard et Carmine Caruso. Après avoir été co-directrice du Houston Symphony, elle a remporté le poste de principale au Met derrière un écran jusqu'aux finales de l'audition, affirmant plus tard qu'elle était convaincue qu'elle n'aurait pas gagné sans l'écran.

Au Met, Julie s'est spécialisée dans les exigeants opéras de Wagner et de Strauss, mais a également été active dans les festivals d'été de musique de chambre. Elle a créé le Quintette pour cor et quatuor à cordes de Gunther Schuller en 2009.

En 2015, retraitée du Met, Julie enseigne et joue toujours activement.

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