Verne Reynolds (1926-2011)

reynolds. JpgVerne Reynolds est célèbre pour ses compétences techniques, ses nombreuses publications (y compris des études techniquement difficiles) et son enseignement inspirant qui a favorisé le développement technique. Ses étudiants jouent dans des orchestres du monde entier et enseignent dans les grandes universités, et son enseignement a influencé le cor professionnel comme peu d'autres l'ont fait.

Reynolds est né en 1926 à Lyon KS et a déménagé jeune à Lindsborg, où Bethany College a mis sa faculté à la disposition des habitants de la ville. Il a commencé l'étude du piano à l'âge de huit ans avec Arvid Wallin, qui Reynolds considère comme son professeur le plus influent, et a également chanté dans une chorale d'église, dirigée par Wallin, jusqu'à l'université. Il a commencé le cor à 13 ans lorsque le directeur d'orchestre du lycée lui a remis un instrument et lui a donné des cours particuliers.

Reynolds est entré dans la Marine après le lycée, jouant du piano dans un orchestre de danse et parfois du cor dans un orchestre militaire. En 1946, il est allé au Conservatoire de Cincinnati, étudiant le cor avec Gustav Albrecht, qui était dans sa dernière année avec le Cincinnati Symphony. Albrecht préparé Reynolds pour une audition pour la symphonie, et Reynolds a obtenu le poste à l'âge de 20 ans. Il est passé du piano à la composition.

Reynolds a obtenu son diplôme en composition du Conservatoire de Cincinnati en 1950 et une maîtrise à l'Université du Wisconsin en 1951. Il a fréquenté le Royal College of Music de Londres grâce à une bourse Fulbright en 1953-54, où il a étudié avec Frank Probyn dans une classe de cor . Dennis Brain assistait occasionnellement à la classe et faisait parfois des commentaires et des suggestions. "L'un de mes biens les plus précieux est une copie du quatrième concerto de Mozart avec les marques de Dennis Brain dessus après qu'il m'ait entraîné pendant l'un des cours de Frank Probyn", déclare Reynolds.

Reynolds joué en tant que membre du Cincinnati Symphony (1947-50), dans l'American Woodwind Quintet, et comme cor principal du Rochester Philharmonic (1959-68).

Reynolds a été professeur de cor à l'Eastman School of Music pendant 36 ans (jusqu'en 1995) et a enseigné auparavant au Conservatoire de Cincinnati (1949-50), à l'Université du Wisconsin (1950-53) et à l'Université d'Indiana (1954-59). Membre fondateur du Eastman Brass Quintet, il a enregistré et beaucoup voyagé avec ce groupe avec pour mission d'élever le niveau artistique du quintette de cuivres. "Nous essayons d'obtenir une intégrité et un niveau artistique qui se rapprochent le plus possible des meilleurs quatuors à cordes que vous puissiez imaginer."

Reynolds a commencé à composer à l'université, et sa première œuvre publiée, Thème et variations pour choeur de cuivres, a remporté le prix Thor Johnson Brass Award en 1950. Il a publié plus de 60 ouvrages (compositions, transcriptions, études, méthodes) et a reçu de nombreux prix et commandes. Son style de composition se divise en trois périodes : (1) influencé par Hindemith (années 50 et début des années 60) ; (2) douze tons (fin des années 60 et début des années 70); et (3) depuis le milieu des années 70, utilisant librement toutes les techniques qu'il connaît.

Lors du symposium IHS de 1994 à Kansas City, d'anciens étudiants ont honoré Reynolds en interprétant plusieurs de ses œuvres, avec Reynolds fournir des commentaires. En 2005, John Clark a supervisé l'enregistrement de tous les 48 études au Northeast Horn Workshop, également un hommage à son ancien professeur. Reynolds commente : « Je pense que si vous regardez attentivement les études, vous constaterez que chacune a une sorte d'objectif central. Cela a été très satisfaisant de voir l'attitude envers le livre changer au fil des ans. Je pense qu'ils commencent à servir leur objectif."

Son livre Le manuel du cor, publié par Amadeus Press en 1996, met l'accent sur de nombreux thèmes de son enseignement - la mémorisation, la pratique méthodique pour surmonter les limites et une préparation approfondie, y compris l'étude des partitions. Il a été élu membre honoraire de l'IHS en 1994.

Willie Ruff

ruff2.jpgWillie Ruff a été l'un des pionniers du cor dans le jazz, car un duo s'est produit dans des milliers d'écoles et de collèges et a été un ambassadeur international de la musique, de l'Afrique à la Russie et à la Chine.

Willie est né en 1931 à Sheffield AL, dans la région connue sous le nom de Muscle Shoals, célèbre pour ses moules d'eau douce, WC Handy, Helen Keller et ses studios d'enregistrement de musique. Willie était l'un des huit enfants et son père a quitté la famille avant que Willie n'ait un an. Sa mère est décédée de la tuberculose quand Willie avait 13 ans.

Les écoles étaient séparées à cette époque et Willie fréquentait une école médiocre pour Noirs, mais les professeurs appréciaient la musique. Willie se souvient d'une visite de WC Handy, qui jouait de la trompette et expliquait sa musique aux élèves, et plus tard l'école avait un directeur d'orchestre à temps partiel. Willie a commencé à chanter lorsqu'il était enfant et a appris la batterie auprès d'un voisin et le piano à l'église. Il a également appris à jouer du "hambone" - en utilisant les mains contre des parties du corps telles que la poitrine et les cuisses, une technique développée par les esclaves lorsque leurs tambours traditionnels étaient interdits.

Après la mort de sa mère, Willie est allé vivre avec son père et a fréquenté le lycée d'Evansville IN. L'année suivante, en 1946, à 14 ans, il ment sur son âge, contrefait la signature de son père et s'engage dans l'armée dans l'espoir de développer une carrière de batteur. Lorsque le groupe avait trop de percussionnistes et que les cors (jouant des mellophones - "peck horns") étaient la section la plus faible, Willie s'est porté volontaire pour apprendre à jouer du cor. Il a appris tout seul à partir d'un livre de méthode d'Oscar Franz, s'exerçant dans la chaufferie.

Quand Willie avait 16 ans et jouait dans le groupe de la base aérienne séparée de Lockbourne près de Columbus OH, il a commencé à prendre des leçons d'Abe Kniaz, premier cor de l'Orchestre philharmonique de Columbus. Il a découvert qu'il avait utilisé des doigtés incorrects et a rapidement amélioré sa technique, ses connaissances musicales et d'autres connaissances sous la direction de Kniaz. C'est alors qu'il était en poste à Lockbourne que Willie a rencontré son futur partenaire en duo, Dwike Mitchell. Willie a également appris à jouer de la basse à la demande de Dwike et a obtenu son diplôme d'équivalence d'études secondaires.

Willie a quitté le service pour fréquenter l'Université de Yale, dont il détient à la fois des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs. Après avoir obtenu sa maîtrise en 1954, il a essayé de gagner un poste dans un orchestre symphonique américain, mais a constaté que les musiciens noirs n'étaient pas encore les bienvenus dans ces rangs. Au lieu de cela, il a accepté un poste avec le Tel Aviv Symphony. Peu de temps avant son départ, il a regardé The Ed Sullivan Show et a vu non seulement le groupe de Lionel Hampton mais, à sa grande surprise, son ami Dwike Mitchell au piano. Après avoir contacté son vieil ami, Willie a été invité à rejoindre le groupe Hampton et il n'est donc jamais allé en Israël. En 1955, les deux amis quittent Hampton pour former le Mitchell-Ruff Duo, avec Willie au cor et à la basse.

Depuis 1955, le Duo a enregistré, joué et donné des conférences sur le jazz aux États-Unis, en Asie, en Afrique et en Europe. Il avait l'avantage, se souvient Willie, d'être le groupe le moins cher du jazz, et il a donc été réservé comme deuxième acte avec les meilleurs et les plus chers groupes de l'époque - Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie - en Birdland, les Embers, le Village Vanguard, Basin Street East et d'autres discothèques de premier plan. Ils chevauchaient tous la crête de l'une des époques les plus populaires du jazz - une époque qui allait bientôt se terminer avec l'avènement du rock et la domination de la télévision.

À la fin des années 1950, ils ont fait de nombreuses tournées pour un groupe appelé Young Audiences, jouant et faisant des démonstrations de jazz pour les élèves des écoles primaires et secondaires, et depuis le milieu des années 1960, leur format principal a été et est toujours le concert universitaire. Ils en donnent 60 ou 70 par an sur les campus universitaires. C'est le duo Mitchell-Ruff qui a introduit le jazz en Union soviétique, en 1959, jouant et enseignant dans les conservatoires de Leningrad, Moscou, Kiev, Yalta, Sotchi et Riga ; et c'est le Mitchell-Ruff Duo qui a emmené le jazz en Chine, en 1981, jouant et enseignant dans les conservatoires de Shanghai et de Pékin. Avant le premier voyage, Willie a appris lui-même le russe, sa septième langue, et avant le deuxième voyage, il a appris le chinois mandarin, se permettant ainsi d'expliquer à ses auditeurs, dans leur propre langue, les racines et la lignée du jazz américain, avec Dwike démontrant sur le piano.

Willie a rejoint la faculté de Yale en 1971 et a enseigné l'histoire de la musique, des cours d'ethnomusicologie, un séminaire interdisciplinaire sur le rythme et un cours d'arrangement instrumental. Il est directeur fondateur du programme de bourses Duke Ellington à Yale, une organisation communautaire qui parraine des artistes de classe mondiale qui encadrent et jouent avec des étudiants de Yale et de jeunes musiciens du système scolaire public de New Haven. Le programme amène les géants de la musique noire américaine à New Haven tout au long de l'année pour enseigner à Yale et dans les écoles publiques à prédominance noire de la ville : des chanteurs comme Odetta et Bessie Jones, des arrangeurs comme Benny Carter, des danseurs de claquettes comme Honi Coles et des instrumentistes comme Charlie Mingus et Dizzy Gillespie.

Les mémoires de Willie en 1992, Un appel à l'Assemblée, a reçu le prix Deems Taylor ASCAP. Il a également beaucoup écrit sur Paul Hindemith, l'un de ses professeurs à Yale, et sur son association professionnelle avec les compositeurs américains Duke Ellington et Billy Strayhorn. Strayhorn a écrit une suite pour cor et piano pour Willie et Dwike. Ses collaborations avec le géologue de Yale John Rodgers sur l'astronomie musicale du scientifique du XVIIe siècle, Johannes Kepler, ont abouti à un important enregistrement « planétarium pour l'oreille » et largement publié dans des revues internationales d'astronomie. Willie a également écrit sur la musique et la danse en Russie et sur l'introduction du jazz américain en Chine. Le cinéma est également un outil pédagogique important pour lui, et il a rendu visite aux pygmées de la République centrafricaine, aux maîtres batteurs de Bali, aux tribus du Sénégal et à diverses autres sociétés éloignées pour réaliser des films sur leur musique et leur langue.

Willie a été élu membre honoraire de l'IHS en 2001. En 2005, lui et Dwike ont donné un concert entraînant au Northeast Horn Workshop à Purchase NY avec l'ancien professeur de Ruff, Abe Kniaz, dans le public. Willie a dit : « Combien de personnes donnent un concert à 73 ans et ont leur professeur dans le public ? Willie se souvient qu'on lui avait dit que la musique ne signifiait rien à moins qu'elle ne raconte une histoire, et c'est toujours ainsi qu'il la joue.

 

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Au cours d'une longue et distinguée carrière en tant que l'un des principaux cornistes au monde, en tant que professeur et personnalité culturelle célèbre, le travail de Frøydis a été d'une valeur inestimable pour l'art du cor et son répertoire de musique contemporaine. Son ton distinctif et ses capacités de communication ont conquis le public et les compositeurs du monde entier, et de nombreuses œuvres ont été écrites spécialement pour elle."

Frøydis Ree Wekre est né en 1941 à Oslo dans une famille de musiciens. Elle a étudié le piano et le violon (jouant dans le Norwegian Broadcasting Junior Orchestra) avant de se mettre au cor à l'âge de 17 ans, fascinée par le son du cor et l'idée d'avoir sa propre voix dans l'orchestre.

Ses études de cor se sont poursuivies en Suède, en Russie et aux États-Unis. Ses principaux professeurs étaient Wilhelm Lanzky-Otto et Vitali Bujanovsky. Frøydis a d'abord obtenu un poste avec l'Orchestre de l'Opéra de Norvège, puis en 1961, elle a rejoint l'Orchestre philharmonique d'Oslo et en est devenue co-directrice en 1965. En 1991, elle a pris sa retraite de l'orchestre pour être professeur de musique de chambre pour cor et vent à l'Académie norvégienne de musique. , où elle occupait déjà un poste à temps partiel.

Son rôle d'enseignante a été important pour Frøydis, et des dizaines de ses élèves jouent dans de grands orchestres du monde entier. Elle s'est vu offrir des postes de professeur dans plusieurs pays. Elle a reçu le prix Lindeman en 1986 pour ses contributions en tant qu'enseignante. Avec des collègues nordiques, elle a créé le groupe d'enseignement NORDHORNPED, dont les activités incluent l'étude de leur propre enseignement sur vidéo. Avec des collègues de l'Académie, elle a forgé des liens avec des conservatoires de musique aux États-Unis.

Reconnu à la fois comme professeur et interprète, Frøydis a donné des master classes et des ateliers à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Son livre Bien jouer du cor a été traduite en plusieurs langues, et elle a contribué des articles à diverses publications, y compris The Horn Call. Parfois, elle montre qu'elle joue une gamme avec les coulisses d'accordage principales enfoncées à fond, puis tirées à fond ; la gamme est juste à A=440 dans les deux cas, montrant que vous pouvez jouer juste quel que soit le cor. Elle préconise de pratiquer le bourdonnement des lèvres et du bec en attendant un bus, même si cela peut être considéré comme un peu excentrique ; "Si les gens ne vous connaissent pas, peu importe ce qu'ils pensent de vous, et s'ils vous connaissent, eh bien, ce n'est pas une surprise."

Ses CD mettent en valeur ses talents et comprennent de nombreuses œuvres qui lui ont été dédiées ou qu'elle a commandées, notamment des œuvres d'Andrea Clearfield et de compositeurs norvégiens tels que Trygve Madsen et Wolfgang Plagge.

Frøydis tire son nom d'un personnage de la saga islandaise ; en pleine guerre, sa mère a voulu lui donner le nom d'une personne forte. Son nom est maintenant reconnu instantanément dans le monde du cor, et elle préfère qu'on l'appelle par son prénom.

En 1973, Frøydis a parrainé les adhésions IHS de Peter Damm et Vitaly Bujanovsky, qui vivaient tous deux derrière le rideau de fer et n'étaient pas en mesure d'envoyer leurs cotisations aux États-Unis. En 1976, l'effort s'est formalisé dans le projet WestEast (WE) (rebaptisé Friendship Project en 2000) pour soutenir les membres dans les pays où l'économie ou les restrictions monétaires rendent impossible l'adhésion régulière.

Frøydis a siégé au conseil consultatif de l'IHS de 1974 à 1978 et de 1993 à 2000 et en tant que présidente de l'IHS de 1998 à 2000, et elle a été nommée membre honoraire de l'IHS en 1994. Elle a été co-animatrice du Symposium international de cor à Banff en 1998 et a participé à des colloques dès les premiers jours en tant qu'interprète, conférencier et maître, souvent humoristiques et toujours inspirants. Elle est célèbre pour ses prouesses à siffler, un point culminant lors des assemblées générales d'IHS par ailleurs professionnelles.

Jérôme Ashby (1956-2007)

ashby.jpgJerome A. Ashby était connu comme membre de l'Orchestre philharmonique de New York, mais était encore plus vénéré en tant qu'enseignant, mentor et être humain. De nombreux collègues et étudiants le tiennent dans la plus grande affection. Il est décédé le 26 décembre 2007 après une longue lutte contre le cancer de la prostate. Il a déclaré que sa dernière année, lorsqu'il s'était rapproché plus que jamais de sa famille et de ses amis, avait été la meilleure de sa vie.

Jerome (connu également sous le nom de Jerome ou Jerry) était originaire de Charleston SC. Il a commencé ses études dans les écoles publiques de New York et est diplômé de la High School of the Performing Arts. Il a ensuite fréquenté la Juilliard School, où il était l'élève de l'ancien cor solo de la Philharmonie James Chambers.

Après avoir obtenu son diplôme de Juilliard en 1976, Jérôme est devenu cor solo de l'Orchestre de l'UNAM à Mexico. Là, il a rencontré et épousé sa femme, Patricia Cantu. Il a commencé son mandat avec le New York Philharmonic en tant que cor principal associé en 1979 à l'invitation de Zubin Mehta et a fait ses débuts en solo au Philharmonic en avril 1982.

En 1989, Jérôme a joué le quatrième solo de cor de la Neuvième symphonie de Beethoven lorsque Leonard Bernstein a dirigé des membres des Philharmoniques de New York et de Berlin dans une émission historique pour célébrer la chute du mur de Berlin.

W. Marshall Sealy, un pigiste à New York, se souvient d'avoir partagé la garderie avec Jerome quand ils avaient environ 10 ans. Plus tard, ils ont formé un quatuor de cors entièrement noirs avec Greg Williams et Bill Warnick. "Jerome a été mon inspiration, mon soutien pour être le meilleur corniste que je puisse être, mon modèle, ma motivation et mon ami le plus proche", a déclaré Marshall. Julie Landsman, cor solo au Metropolitan Opera et collègue de Jerome à Juilliard, a déclaré : « Lors du service funéraire, j'ai été frappée par le fait que presque tout le monde a appelé Jérôme comme « mon meilleur ami ». Le nombre de " meilleurs amis " que Jérôme avait est un témoignage certain de son cœur généreux."

Marshall a également commenté : "Peut-être qu'il n'était pas au courant, mais en raison de ses normes d'excellence élevées et de ses réalisations de premier ordre, il a ouvert de nombreuses portes professionnelles à d'autres cornistes afro-américains." Julie se souvient : "Nos discussions sans fin sur nos élèves ont été inestimables pour nous deux. Nous partagions une profonde préoccupation mutuelle pour nos élèves - un amour, vraiment, lorsqu'ils sont devenus nos enfants - et je chéris les souvenirs de ces moments avec lui." Alan Spanjer, deuxième cor de l'Orchestre philharmonique, a raconté : « Jerry était complètement dévoué à l'enseignement et à ses étudiants. pas ça.'"

Erik Ralske, troisième cor de la Philharmonie, a déclaré : « Jérôme m'a beaucoup appris sur le cor et sur la vie - parfois par l'exemple, parfois avec des mots concis mais doux, et souvent avec son humour. Son amour ardent de la musique et du cor est resté une source d'inspiration constante et il n'a pas été perturbé par les épreuves de la vie professionnelle." Howard Wall, quatrième cor de l'Orchestre philharmonique, a commenté : « L'une des choses que j'aimais le plus dans son jeu était ses belles insultes. C'était l'un des cornistes les plus assidus que je connaisse.

Récitaliste et chambriste actif, Jérôme s'est produit dans des festivals de musique du monde entier. Il a joué avec la Chamber Music Society du Lincoln Center et avec les ensembles philharmoniques de New York. Il a également joué dans le Gateway Festival à Eastman, un rassemblement de musiciens noirs, dont le Bach Brandenburg No. 1 et la Neuvième Symphonie de Beethoven.

Jerome était membre du corps professoral de la Juilliard School, de la Manhattan School of Music, du Curtis Institute et de l'Aspen Music Festival School. Il a été élu membre honoraire de l'IHS en 2007.

Des hommages prolongés à Jérôme apparaissent dans le numéro de mai 2008 de The Horn Call.

A.David Krehbiel

krehbiel.jpgDavid Krehbiel a été un joueur de cor d'orchestre par excellence, et il transmet cette expérience dans les cliniques, un CD, la direction et l'enseignement. En plus de jouer du cor solo du San Francisco Symphony pendant 26 ans, Dave a été président du département des cuivres du Conservatoire de musique de San Francisco et est membre fondateur du Summit Brass en tant que joueur et chef d'orchestre.

Dave est né en 1936. Il a pris ses premiers cours de musique à la trompette dans sa ville natale de Reedley en Californie. Il était en huitième année lorsqu'il entendit son futur professeur, James Winter, jouer, et à partir de ce moment, il sut que le son du cor était le son qu'il voulait faire. "Récemment, j'ai déballé un cor que je n'avais pas utilisé depuis un moment et il est sorti cette odeur d'un vieux cuivre, moisi et moisi. Immédiatement, j'étais de retour à l'école, ouvrant un étui pour la première fois, voyant cette chose magique J'allais faire des sons avec."

Il a passé trois ans à Fresno State et a joué avec le nouveau Fresno Philharmonic. Au cours de ces années, il a passé des étés à pomper du gaz dans le parc national de Yosemite. "Chaque nuit, je montais mon cor jusqu'au lac Mirror. Le son flottait à travers le lac et se reflétait sur Half Dome et semblait remplir toute la vallée. C'était Horn Heaven."

Son professeur lui a suggéré de passer à la Northwestern University au cours de sa quatrième année pour étudier avec Philip Farkas, qui était alors cor principal du Chicago Symphony et avait été le professeur de Winter. Quelques mois plus tard, il obtient un poste de premier assistant au Chicago Symphony et y reste pendant cinq ans, étant élevé au poste de cor co-principal sous la direction de Fritz Reiner. Il quitte Chicago pour devenir cor principal du Detroit Symphony et neuf ans plus tard, en 1972, il retourne en Californie en tant que cor principal du San Francisco Symphony.

Alors qu'ils étaient avec le Detroit Symphony, Dave et Tom Bacon (également membre de l'orchestre) ont joué dans un groupe de rock, Symphonic Metamorphosis, qui a enregistré deux fois pour London Records et a donné un concert avec le Detroit Symphony.

En plus de son poste au Conservatoire de San Francisco, Dave a fait partie du corps professoral de l'Université DePaul, de l'Université Wayne State, de l'État de San Francisco, de l'État de Fresno, de l'Université Northwestern et, plus récemment, de la Colburn School de LA. Il est membre et chef d'orchestre de Summit Brass et Bay Brass. Il a enseigné et dirigé à la Music Academy of the West pendant dix ans. Il a dirigé des membres du San Francisco Symphony dans des concerts spéciaux, dont une performance commémorant le premier anniversaire du tremblement de terre de Loma Prieta. En 1998, la National Academy of Recording Art and Sciences lui a décerné un prix spécial en l'honneur de ses nombreuses contributions musicales à la communauté, et le San Francisco Conservatory of Music l'a nommé professeur de l'année. Il est également impliqué dans les activités éducatives du New World Symphony à Miami.

Dave a été soliste avec de nombreux orchestres. Son disque, Extraits d'orchestre pour cor sur la série Orchestral Pro avec Summit Brass, a été une aubaine pour les étudiants en cor du monde entier.

Dave continue d'enseigner, de jouer et de diriger, notamment en participant aux symposiums de l'IHS. Il a contribué des articles à The Horn Call et a été interviewé pour le numéro de février 1997. Il a été élu membre honoraire de l'IHS en 2008.


Daniel Bourgué

bourgue.jpgDaniel Bourgue, "qui doit sûrement être le dernier représentant de l'ancienne école du jeu français", a été acclamé comme l'un des meilleurs solistes de sa génération, salué pour sa virtuosité, sa qualité sonore, l'élégance et la pureté de son style. . De plus, il est un professeur de renom et ses publications sont des contributions majeures à la littérature du cor.

Bourgue est né en 1937 à Avignon, en France, et y a commencé sa formation musicale en étudiant le violoncelle, le cor, l'harmonie, l'histoire de la musique et la musique de chambre. Après avoir reçu un Premier Prix au Conservatoire d'Avignon alors qu'il était encore au lycée, il entre au Conservatoire de Paris où il obtient au bout de huit mois un Premier Prix de cor dans la classe de Jean Devemy. A cette époque, il débute sa carrière de soliste et de chambriste, qui l'emmène à travers le monde.

Bourgue s'est produit avec l'Orchestre National de France, les Concerts Pasdeloup, le Nouvel Orchestre Philharmonique, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre national du Mexique, les orchestres de Munich, Sofia et Cologne, et le Salzburg String Quatuor. De 1964 à 1989, il a été cor solo de l'Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris.

De nombreux compositeurs, tels que M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne et E. Cosma, ont dédié des œuvres à Bourgue, et il a donné les premières représentations de nombreuses compositions contemporaines de Messiaen, Delerue , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant et Francaix.

Les publications de Bourgue comprennent cinq volumes de la méthode Techni-Cor, un livre Parlons du cor (traduit en plusieurs langues), une transcription des suites pour violoncelle de Bach et de nombreuses éditions et arrangements de littérature pour cor. Il est directeur des éditions Billaudot.

Au cours des dernières années, Bourgue s'est consacré à des performances en solo et à l'enseignement. Il a été membre du corps professoral du Conservatoire de Versailles jusqu'à récemment (aujourd'hui à la retraite) et participe fréquemment à des conférences et anime des master classes. Depuis 1987, il dirige les programmes de l'Orchestre national des jeunes d'Espagne. Sa discographie a été récompensée par le Grand Prix du Disque.

Bourgue est Président de l'Association Nationale des Cornistes Français. Il a exercé deux mandats au sein du Conseil consultatif de l'IHS (1980-86), a été l'hôte du Symposium international de cor en 1982 à Avignon, en France, et a été élu membre honoraire de l'IHS en 2008.

Franck Lloyd

lloyd.jpgFrank Lloyd est réputé pour sa virtuosité technique, sa musicalité et sa volonté de partager son expertise. Parmi les nombreuses performances mémorables des symposiums de l'IHS, citons Paganini Caprices (avec David Pyatt) à Tallahassee en 1993, la Britten Serenade à Tuscaloosa en 2005, et la Bach Toccata et Fugue en ré mineur à plusieurs symposiums (2006-2008).

Frank est né à Cornwall en 1952 et a commencé sa carrière musicale au trombone dans la fanfare de son école à l'âge de 13 ans. À 16 ans, il a quitté l'école pour rejoindre le Royal Marine Band Service et a ensuite été remplacé par le cor.

En quittant les Royal Marines en 1975, Frank est allé étudier avec Ifor James à la Royal Academy of Music de Londres. Peu de temps après avoir commencé, cependant, on lui a offert le poste de cor solo avec le Scottish National Orchestra (maintenant le Royal Scottish Orchestra), où il est resté jusqu'en 1979. Il est retourné à Londres pour occuper un poste avec le Royal Philharmonic Orchestra, et bientôt après cela, il est devenu membre du Philip Jones Brass Ensemble, du Nash Ensemble et de l'English Chamber Orchestra.

Frank a été membre du corps professoral de la Guildhall School of Music, de la Trinity School of Music, du Royal Northern College of Music et, depuis 1998, professeur de cor à la Folkwang Hochschule d'Essen, en Allemagne, suivant les traces du légendaire Herman Baumann après La retraite anticipée de Baumann. Il a fait le tour du monde en tant que soliste, chambriste et clinicien et a enregistré une grande partie du cor solo et de la littérature de chambre.

Frank est membre honoraire de la British Horn Society et membre de la Royal Academy of Music. Il a siégé au conseil consultatif de l'IHS (2000-2006) et en tant que président (2004-2006). Il a été élu membre d'honneur en 2009.

Pour plus d'informations sur la vie et la carrière de Frank, consultez son site .

Ethel Merker (1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker a été une pionnière en tant que femme dans ce qui était à l'époque un monde d'hommes de la musique professionnelle. Elle a joué avec de grands orchestres, dans des sessions avec des artistes d'enregistrement, des spectacles et des jingles et a enseigné dans plusieurs universités. La diversité de son travail est étonnante. Elle a aidé à concevoir le Holton Merker-Matic horn et a été clinicien et porte-parole de Holton, maintenant Conn-Selmer.

Elle a d'abord étudié le piano, puis a commencé à jouer du cor en troisième année. Elle a étudié avec Max Pottag jusqu'au lycée, puis à la Northwestern University, où elle a obtenu les diplômes BME (1946) et MM (1947). Elle a travaillé en free-lance à Chicago et a été cor solo du Chicago NBC Radio Orchestra (1941-50), dont elle était la seule femme et l'un des plus jeunes membres.

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À la fin des années 1950, Ethel Merker a acheté son « énième » cor Geyer. Sur cette photo, elle l'essaie sous le regard attentif du créateur.

Ethel a également joué avec le Chicago Symphony, le Chicago Pops, le Chicago Lyric Opera, le Milwaukee Symphony, le Berlin Radio Orchestra, le New York City Ballet, le New York City Opera et le Boston Pops, ainsi que dans des spectacles à Las Vegas.

Ethel a enregistré avec les Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, les Smothers Brothers et Quincy Jones. Peggy Lee a insisté pour avoir Ethel dans son orchestre et Johnny Mathis l'a appelée son corniste préféré. Aux studios Universal de Chicago, une configuration appelée Ethel Merker Flying Wedge a mis Ethel en tête, avec deux trombones, trois trompettes, quatre bois, cinq rythmes, six violons et sept cordes graves. Les jingles incluent Marlboro, Coca-Cola, McDonald's, Budweiser et United Airlines.

Elle a fait partie de la faculté de l'Université d'Indiana, de l'Université DePaul, du Vandercook College of Music (Chicago), de l'Université Northwestern et de l'Université de Valparaiso. Les étudiants incluent Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger et Oto Carillo. Ethel croit en l'exposition des étudiants à tous les types de musique. Le Collège Vandercook lui a conféré un doctorat honorifique en musique en 1995.

Ethel était une collègue de Philip Farkas, l'aidant à plusieurs reprises dans l'Orchestre symphonique de Chicago. Ils discutaient souvent des cors et de la conception des cors, et Farkas l'emmenait au Holton Elkhorn, WI usine pour jouer et écouter les cors qu'il développait. En 1995, le propriétaire de Holton, Vito Pascucci, a demandé à Ethel de l'aider à produire un nouveau design de cor. Ethel a travaillé avec l'ingénieur Larry Ramirez pour développer le Merker-Matic.

Ethel a participé à des ateliers de cor et à des colloques en tant que Holton clinicien. Elle a reçu le prix de reconnaissance pionnière de l'International Women's Brass Conference en 2001 et a été élue membre honoraire de l'IHS en 2009.

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