Nancy Jordan Fako

Fako 1965Nancy Jordan Fako (née en 1942) est devenue membre du Chicago Symphony en 1964, la première femme corniste dans un grand orchestre depuis qu'Helen Kotas a quitté le Chicago Symphony en 1948. Elle a également été un pilier de l'IHS dans ses premières années, devenant Secrétaire-trésorier et s'occupant de la correspondance et des dossiers, le tout sans l'aide d'un ordinateur jusqu'en 1976 ou d'un secrétaire exécutif jusqu'en 1979. L'IHS est constituée en Illinois car c'était la résidence de Nancy. Elle a siégé quatre mandats au Conseil consultatif (1974-1981 et 2000-2008) et a été secrétaire-trésorière en 1974-77 et 2000-2008.

Nancy a étudié avec Philip Farkas au lycée et à l'Université d'Indiana, a collaboré avec lui sur L'art de jouer des cuivres, est resté un ami proche et un collègue toute sa vie, et après sa mort (à la demande de sa veuve) a écrit une biographie, Philip Farkas & His Horn : une vie heureuse qui en vaut la peine (Crescent Park Music Publications, 1998).

En plus du Chicago Symphony, Nancy a été membre du Houston Symphony, du Florida Symphony et du Chicago Lyric Opera Orchestra. Elle a été cor solo du Florida Symphony à 20 ans, première femme cuivres du Houston Symphony à 21 ans et membre du Chicago Symphony à 22 ans.

Nancy est maintenant corniste et professeure indépendante. Elle joue du cor des Alpes dans de nombreux festivals, notamment en participant à l'Alpenfest à Gaylord, Michigan pendant plus de 25 ans. Elle a contribué à des revues professionnelles (y compris The Horn Call) comme écrivain et comme traducteur pour plusieurs langues. Elle a traduit le texte de Daniel Bourgue Conversations sur le cor du français à l'anglais.

Nancy a reçu la Médaille d'honneur du service en 2012 et a été élue membre d'honneur en 2016.

Paul Anderson (1922-2015)

anderson.jpgPaul Anderson a été professeur de musique et a siégé au conseil consultatif de l'IHS, en tant que secrétaire et président, et en mettant en place le premier système informatique de l'IHS.

Paul a obtenu un baccalauréat ès arts (1945) et une maîtrise ès arts (1947) de l'Université de l'Iowa. À l'UI, il a étudié le cor avec le très compétent William Gower. Il a enseigné le cor à l'Université de l'Iowa pendant plus de 40 ans (1948-1989), se produisant avec les quintettes à vent et à cuivre de l'Université, et jouant le cor principal dans le Tri-Cities (maintenant Quad-Cities) Symphony à Davenport IA. Au cours de ses premières années d'enseignement, il a également voyagé à Evanston IL pour étudier le cor avec Philip Farkas. En réfléchissant à ce qu'il a reçu de Farkas et Gower, Paul déclare : « Je dois à ces deux merveilleux messieurs plus que je ne pourrai jamais expliquer. Plus tard, Paul a été le chef administratif des secteurs des cuivres et des bois à l'école de musique de l'UI pendant plusieurs années avant sa retraite.

En plus de diverses autres tâches, le travail principal de Paul était d'enseigner des cours particuliers aux étudiants en cor, et il a eu de nombreux excellents étudiants tout au long de son mandat. De nombreux anciens étudiants occupent des postes d'enseignement importants dans des universités des États-Unis et du Canada, et il a également eu de nombreux étudiants qui travaillent dur et qui sont particulièrement qualifiés pour l'enseignement dans les écoles publiques.

L'héritage de Paul comprend également deux publications : Index de la littérature actuelle sur les cuivres (1976) et Guide de la musique pour cuivres : solo et matériel d'étude en version imprimée (1986). Il a préparé les programmes informatiques des trois dernières Guides de musique de groupe d'instrumentistes, et a aidé à préparer l'Université de l'Iowa Livre de sources musicales : matériaux pour bois, cuivres et percussions.

Paul a supervisé de nombreuses thèses de doctorat liées au cor, et ses anciens doctorants comprennent plusieurs membres actuels et passés du Conseil consultatif et présidents de l'IHS, dont Randall Faust, William Scharnberg et Virginia Thompson. Deux autres grands joueurs de cor et membres de l'IHS ont obtenu un doctorat à l'Université de l'Iowa pendant le mandat de Paul, James Winter et Marvin Howe. Bien que Paul ne pense pas qu'il puisse les revendiquer comme ses étudiants, il dit qu'il a beaucoup appris de son association avec eux pendant et après leurs études à l'UI.

Paul a siégé au Conseil consultatif d'IHS de 1977 à 1983. Pendant ce temps, il a été coordinateur informatique d'IHS (plaçant les listes de membres sur ordinateur et générant des étiquettes postales), secrétaire et, de 1980 à 1983, président d'IHS. À cette époque, il était responsable de la codification de nombreuses politiques qui sont en place aujourd'hui. Il a été élu membre d'honneur en 2001.

Lorsqu'il a été contacté pour recevoir ce prix, Paul a déclaré : « Je tiens à remercier les membres du comité qui m'ont choisi comme membre honoraire de l'International Horn Society. Depuis sa création, l'IHS n'a sélectionné qu'une quarantaine de personnes de quatorze pays à ce poste, donc c'est vraiment un grand honneur d'être ainsi sélectionné. Quand je lis les noms des autres personnes qui ont été si honorées, je me sens très humble. Je chérirai cette nomination aussi longtemps que je vivrai.

Julie Landman

terrienJulie Landman est largement connue et admirée pour ses 25 ans en tant que cor solo du Metropolitan Opera Orchestra, enseignant à Juilliard, master classes dans des ateliers de cor, et en tant que promoteur de la Méthode Carmin Caruso. Elle a été un mentor et un modèle pour de nombreux jeunes cornistes.

Julie est née en 1953 et aspirait à jouer au Met après avoir assisté à l'opéra et entendu Howard T. Howard jouer le rôle principal. Elle a étudié à Juilliard avec James Chambers, Howard T. Howard et Carmine Caruso. Après avoir été co-directrice du Houston Symphony, elle a remporté le poste de principale au Met derrière un écran jusqu'aux finales de l'audition, affirmant plus tard qu'elle était convaincue qu'elle n'aurait pas gagné sans l'écran.

Au Met, Julie s'est spécialisée dans les exigeants opéras de Wagner et de Strauss, mais a également été active dans les festivals d'été de musique de chambre. Elle a créé le Quintette pour cor et quatuor à cordes de Gunther Schuller en 2009.

En 2015, retraitée du Met, Julie enseigne et joue toujours activement.

Michel Garcin Marrou

garcin marrouMichel Garcin-Marrou a combiné une carrière d'interprète distinguée avec la pédagogie et a servi deux mandats au Conseil consultatif de l'IHS (1998-2004). Il s'intéresse particulièrement aux instruments historiques des périodes baroque et classique et a réintégré la classe de cor à main au Conservatoire National Supérieur de Paris qui avait été dissoute il y a cent ans.

Originaire de Genoble, Michel obtient une licence de philosophie et un premier prix de cor au Conservatoire de Grenoble, puis poursuit ses études auprès de Jean Devemy au Conservatoire de Paris. Après deux ans de service dans une fanfare militaire, il remporte le premier prix du Concours international de cor de Genève en 1965 et joue ensuite dans plusieurs orchestres, dont le cor solo de l'Orchestre de Paris. Plus tard, il a joué avec de nombreux orchestres d'instruments d'époque européens.

Michel a enseigné aux Conservatoires de Lyon et de Paris, a participé à des colloques et des ateliers, et fait des recherches sur un livre sur l'histoire du cor français et des cornistes de France.

Günther Schuller (1925-2015)

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"Savant, compositeur, chef d'orchestre, professeur, auteur, éditeur de musique, avocat infatigable - Gunther Schuller n'est pas seulement un musicien, c'est un monopole." Cette description par Alan Rich dans New York Revue résume la carrière aux multiples facettes de ce praticien lauréat du prix Pulitzer de la journée de 28 heures. Schuller a inventé le terme "troisième courant" pour décrire l'union du jazz et de la musique classique - un indice sur la façon dont il a chevauché et combiné les deux genres.

Le fils d'immigrants allemands, Gunther Alexander Schuller est né à New York en 1925, à juste titre le jour de la Sainte-Cécile, patronne des musiciens, le 22 novembre. Après avoir fréquenté une école privée en Allemagne, où un accident a entraîné la perte d'un œil, il est retourné à New York et s'est inscrit à la St. Thomas Church Choir School, où il a étudié la musique et chanté en tant que garçon soprano. Il a également commencé à étudier la flûte traversière et le cor et a été engagé par le New York Philharmonic comme corniste suppléant à l'âge de 15 ans. Pendant ses années de lycée, il a également étudié la théorie musicale et le contrepoint à la Manhattan School of Music. Il rejoint le Cincinnati Symphony comme cor solo à 17 ans et l'orchestre du Metropolitan Opera à 19 ans, où il joue pendant 15 ans. Bien qu'il ait été principalement embauché comme cor principal, Schuller a déclaré plus tard qu'il aimait jouer au quatrième cor. Il a équilibré ses carrières d'interprète et de compositeur en composant toute la nuit après avoir joué des représentations d'opéra. Mais en 1959, son emploi du temps étant devenu trop ardu, il décide d'abandonner la scène pour se consacrer plus pleinement à la composition.

À l'âge de 25 ans, Schuller a enseigné le cor à la Manhattan School of Music, commençant une brillante carrière d'enseignant ; ses postes incluent professeur de composition à la School of Music de Yale (1964-67), président du New England Conservatory of Music à Boston (1967-77), directeur artistique du Tanglewood Berkshire Music Center (1970-1984), le Spokane Bach Festival et The Festival at Sandpoint (Idaho), et codirecteur du Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Son amour pour un large éventail de musique américaine a guidé les activités de ses maisons d'édition et d'enregistrement, Margun Music (maintenant partie de G. Schirmer) et GM Recordings.

Schuller2.jpgSchuller est reconnu comme le père du mouvement Third Stream. Il s'est intéressé au jazz à Cincinnati, principalement à travers la musique de Duke Ellington, qu'il a transcrite à partir d'enregistrements et arrangée pour les Cincinnati Pops. Il a été activement impliqué dans la scène bebop de New York, se produisant et enregistrant avec des grands du jazz comme Dizzy Gillespie, Miles Davis et le pianiste John Lewis. Il a écrit une série d'œuvres pour jouer avec Lewis, à la fois avec le Modern Jazz Quartet et un ensemble plus large, la Modern Jazz Society. Typiquement, dans ces collaborations, Lewis dirigeait un ensemble de jazz augmenté de cordes ou de bois, dirigé par Schuller. Schuller a travaillé avec Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike (librettiste pour l'opéra de Schuller Le pêcheur et sa femme), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa et d'autres. « Le mouvement Third Stream », a-t-il dit un jour, « inspire les compositeurs, les improvisateurs et les musiciens à travailler ensemble vers l'objectif d'un mariage de musiques, ethniques ou autres, qui ont été séparées par les créateurs de goûts - les fusionnant d'une manière profonde. . Et je pense qu'il est approprié que cela se soit produit dans ce pays, car l'Amérique est le creuset culturel d'origine. »

Schuller a créé des compositions originales dans pratiquement tous les genres musicaux, y compris des commandes du Baltimore Symphony, du Berlin Philharmonic, du Boston Symphony, du Boston Musica Viva, du Chicago Symphony, du Minneapolis Symphony, du National Symphony et du New York Philharmonic. Les commandes incluent son œuvre lauréate du prix Pulitzer en 1994 De Réminiscences et de Réflexions pour l'Orchestre de Louisville ; Un arc ascendant pour l'American Symphony Orchestra League et le Cincinnati Symphony; Le passé est dans le présent, également pour le Cincinnati Symphony; un Sextuor pour Leon Fleisher et les Kennedy Center Chamber Players ; Brass Quintet No. 2 pour l'American Brass Quintet; un concerto pour orgue pour le Festival international d'orgue de Calgary en 1994; et Ritmica-Mélodica-Armonica pour l'Orchestre Symphonique de Newton. En 2010, le Boston Symphony a commandé une grande œuvre, Où finit le mot, et en 2014 a interprété son premier Dreamscape à Boston et à New York. Il a composé jusqu'à la fin de sa vie.

Schuller était un compositeur autodidacte. Il avait un faible pour les méthodes à 12 tons de la deuxième école viennoise, mais il n'y était pas inextricablement lié. Arnold Schoenberg et Duke Ellington étaient tous deux des vedettes musicales. Schuller a utilisé la technique sérielle dans la plupart de ses compositions et a en fait utilisé la même rangée de tons dans un certain nombre d'œuvres diverses. Il a écrit pour des combinaisons instrumentales inhabituelles, telles qu'une Symphonie pour cuivres et percussions, des quatuors de quatre contrebasses et quatre violoncelles, plus de 20 concertos, dont pour contrebasse, contrebasson, saxophone alto et un Grand Concerto pour percussions et claviers.

Schuller a rassemblé toute une vie d'observations sur la direction d'orchestre dans son livre Le chef d'orchestre complet (Oxford University Press). Ses nombreux écrits, sur une variété de sujets allant du jazz à la performance musicale, la musique contemporaine, l'esthétique musicale et l'éducation, ont été publiés en Réflexions : Les mondes musicaux de Gunther Schuller. Son histoire monumentale du jazz, L'époque du swing, a été publié en 1989. En 2011, il a publié une autobiographie, Gunther Schuller : Une vie à la poursuite de la musique et de la beauté. Il a écrit un article sur le Brahms Horn Trio quelques semaines avant sa mort.

Parmi les nombreux prix de Schuller, citons : un prix « génie » de la Fondation MacArthur (1991) ; le prix Pulitzer (1994) ; membre inaugural du Temple de la renommée de la musique classique américaine; DownBeat Prix ​​de la reussite de vie; la médaille d'or pour la musique de l'Académie américaine des arts et des lettres (1997); le BMI Lifetime Achievement Award (1994); le prix William Schuman (1988) décerné par l'Université de Columbia pour « l'œuvre d'une vie dans la composition musicale américaine » ; et plusieurs Grammy Awards. Bien qu'ayant abandonné ses études secondaires, Schuller a également reçu douze diplômes honorifiques de divers collèges et universités. "En tant que compositeur et enseignant", a déclaré à l'époque la compositrice Augusta Read Thomas, présidente du comité de sélection du prix MacDowell, "il a inspiré des générations d'étudiants, donnant l'exemple de la découverte et de l'expérimentation". IHS a élu Schuller membre honoraire pour ses contributions de longue date à la musique et au cor. Lorsqu'il a été contacté à propos du prix, il a déclaré : "C'est un honneur spécial pour moi parce que je n'ai pas joué du cor depuis 2000. Je suis très reconnaissant d'être ainsi honoré en compagnie de nombreux autres grands collègues cors."

Alors que ses nombreuses contributions au monde de la musique sont largement connues, la contribution la plus connue de Schuller au monde du cor est peut-être son livre Technique du cor, publié pour la première fois en 1962 et réédité plus tard par Oxford University Press. Ses compositions, couvrant une gamme complète de genres musicaux, ont inclus ou présenté le cor dans presque toutes. En plus de ses œuvres stimulantes pour grand ensemble, il a composé de nombreuses œuvres de chambre, y compris des cors dans des cadres traditionnels (par exemple, des quintettes de cuivres) et des combinaisons innovantes, et comme instrument vedette : deux concertos pour cor, une sonate pour cor (commandée par l'IHS), Lignes et contrastes pour 16 cors, Cinq pièces pour cinq cors (enregistré par Barry Tuckwell et le Quatuor de cor de l'ONF) et le Quintette pour cor et cordes (commandité par l'IHS, le Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest et la La Jolla Music Society et créé par Julie Landsman et le Quatuor Miró en 2009).

Dans les dernières pages de ses mémoires, Schuller a écrit : « Tout ce que je peux dire pour moi-même, c'est que j'ai au moins fait de gros efforts pour utiliser mon trop bref séjour sur cette planète aussi fructueusement que possible, aussi productivement que je pouvais l'imaginer…. La seule chose à propos de la perspective de mourir qui me bouleverse – dont je pleure – est que je n'entendrai plus jamais toute cette belle musique que j'ai appris à connaître et à aimer. Mais ensuite, certaines personnes me disent que j'entendrai, en fait, toute cette musique - et plus encore - dans l'au-delà. "

Le matériel des nécrologies du Boston Globe et du New York Times est inclus ici.

Adrian van Woudenberg

vanwoudenbergAdriaan van Woudenberg a été le cor solo de l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam pendant 41 ans et également le cor du Danzi Wind Quintet, l'un des quintettes les plus appréciés des années 1960 et 1970. Il était aussi un représentant de la cor naturelle.

Woudenberg est né en 1925 à Amsterdam et a étudié le cor au Conservatoire avec Richard Sell. En 1943, il obtient un poste dans l'Orchestre du Concertgebouw et est promu cor solo au cours de sa deuxième année, poste qu'il occupe jusqu'en 1985..Au cours de son mandat dans l'orchestre, il a conçu le système de co-directeurs qui est devenu la norme dans le monde entier.

Woudenberg a réalisé de nombreux enregistrements avec l'orchestre et le quintette et a collaboré avec Hermann Baumann dans les enregistrements de cor naturel. De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres pour le quintette, dont Rob du Bois, Peter Schat, Ton de Leeuv, Misha Mengelberg et Josef Tal.

Woudenberg a enseigné aux conservatoires de Maastricht, Tilburg et au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam. Ses étudiants incluent Fergus McWilliam, Sören Hermannson, Peter Steinmann et Herman Jeurisson.

Woudenberg a été élu membre honoraire de l'IHS lors du symposium de Londres en 2014.

Philippe Myers

Philippe MyersPhil Myers, originaire d'Elkart, dans l'Indiana, est le cor solo du New York Philharmonic Orchestra depuis 1980 et membre du New York Philharmonic Principal Brass Quintet. Il joue fréquemment en solo avec l'orchestre et dans d'autres lieux et a enregistré en tant que soliste et avec des membres de la section cor.

Phil a commencé le piano à 8 ans et le cor à 9 ans. Il a étudié avec Frank Brouk et Dale Clevenger, puis avec Forrest Standley à l'Université Carnegie Mellon (sur recommandation de Clevenger). Il a été cor principal de l'Atlantic Symphony à Halifax, Nouvelle-Écosse (1971-1974), troisième cor du Pittsburgh Symphony (1974-1977) et cor principal du Minnesota Orchestra (1978-1980) avant de se joindre au New York Philharmonic. Dennis Brain et Myron Bloom ont été les premières influences.

Phil est actuellement membre du corps professoral du Mannes College, de l'Université de New York et de l'Université de musique de Lausanne à Fribourg, en Suisse. À un moment donné, il possédait 17 instruments; actuellement trois ou quatre. Il était connu pour avoir joué au Conn 8D pendant des années, mais est ensuite passé à un triple cor Engelbert Schmid.

Phil a été élu membre honoraire en 2014 au Symposium IHS à Londres, où lui et la section de cors du New York Philharmonic ont donné un récital et le Schumann Konzertstück.

Wendell Hoss (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, corniste distingué et professeur vénéré, est peut-être le plus souvent associé à la fondation du Los Angeles Horn Club et de l'International Horn Society. Il a été le premier président du LAHC et le premier vice-président de l'IHS. Il est connu dans le monde du cor pour sa transcription des Suites pour violoncelle de Bach, depuis de nombreuses années le transcription à avoir, et toujours très influente. Respecté et admiré aussi en tant que vrai gentleman, Hoss a été salué comme "le doyen des joueurs de cor américains".

Hoss a connu une vaste carrière avant de s'installer à Los Angeles. Dès 1916, il avait joué du cor supplémentaire avec le Chicago Symphony lors de leur première représentation du Strauss Alpine Symphony. Il était cor solo de l'Orchestre de Cleveland (1921-22). Il retourna à Chicago (1922-23) comme cor principal, mais le quitta bientôt, ne voulant pas participer à l'humiliation de son professeur L. de la Mare, qui fut licencié à la même époque. Il fut cor solo de l'Orchestre philharmonique de Rochester de 1924 à 1930, devenant en même temps le premier professeur de cor à l'Eastman School of Music. De 1928 à 1930, il se rend à New York pour des enregistrements commerciaux et des travaux à la radio, jouant même brièvement avec le NBC Symphony. Il a de nouveau été cor solo à Cleveland (1930-32), où il a également joué en solo avec l'orchestre dans le 3e Concerto de Mozart.

hoss2Hoss a déménagé en Californie en 1933, entrant sur la scène commerciale animée. Il y resta, interrompu seulement par un engagement de deux ans (1940-41) avec le Pittsburgh Symphony, dirigé par Fritz Reiner. (À juste titre, Hoss a joué Bach pour Reiner lors de son audition.) Au cours de ses années à Los Angeles, Hoss a joué avec tous les grands orchestres de studios de cinéma, y ​​compris 18 ans avec le studio Walt Disney.

Hoss a été soliste avec les orchestres de Rochester et de Cleveland à plusieurs reprises. Il aimait également la musique de chambre, se produisant régulièrement avec les Cleveland Chamber Players et formant le Lobero Trio avec sa femme, Olive, au violon et alto et le pianiste Melvin Smith. Il a enregistré l'Octet de Schubert avec le Quatuor Kolisch à Washington DC en 1940. Il a célébré son 70e anniversaire avec une interprétation du Trio de Brahms et de Schumann Adagio et Allego.

Hoss a enseigné à l'Eastman School of Music, à l'Université du Wisconsin, à l'Université de Californie du Sud à Santa Barbara, à la Music Academy of the West, au San Diego State College et au California Institute for the Arts. Ses étudiants incluent le compositeur John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff et David Jolley.

Hoss a été membre fondateur de l'IHS, membre du conseil consultatif (1970-1976), premier vice-président (1971-1972) et a été élu membre honoraire en 1974.

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