por Patrick Godfrey


Como músicos, todos tenemos miedo de ser encajonados creativamente. Todos nos esforzamos por usar nuestras ideas originales para complacer no solo a nuestra audiencia, sino a nosotros mismos. Con la tecnología actual y una audiencia ansiosa por escuchar cosas nuevas, hay muchas formas de mejorar nuestras habilidades musicales. Alejándose brevemente de los libros de texto.

Si encuentra que le faltan notas con más frecuencia que la persona que está a su lado, y esos libros técnicos simplemente no son suficientes, no busque más. Una clave para notar la precisión es el entrenamiento auditivo. Cada músico instrumental tiene un cantante dentro que necesita salir para ser preciso mientras toca. Practicar el canto simple puede mejorar tu interpretación más rápido de lo que piensas. Cuanto más te escuches activamente, más podrás aprender dónde caerán las notas.  

Para practicar esta técnica, no se requiere un estudio sofisticado. Ya tienes dos estupendos estudios a tu disposición. Canta en la ducha o en tu coche. Estas dos ubicaciones convenientes le permiten escucharse a sí mismo para que pueda reconocer dónde deben estar los tonos.

Cantar es como lanzar una pelota. Sin siquiera pensarlo, podemos entrenarnos para lanzar una pelota a cualquier distancia razonable con diferentes velocidades. Nuestras mentes piensan subconscientemente en la distancia y la velocidad, hacen los cálculos y lanzamos la pelota con una precisión asombrosa.

Este mismo método se aplica a dar una nota correcta. Antes de querer tocar una nota debemos pensar dónde está y cuánto aire se necesitará para llegar allí. Después de practicar, al igual que lanzar una pelota, nuestras mentes hacen los cálculos y nos brindan con precisión el tono y el apoyo aéreo necesarios para cualquier nota determinada.

Cuando todos somos músicos jóvenes nos enfrentamos a la ansiedad de interpretación. Esta molesta función fisiológica puede convertir nuestras horas en la sala de práctica en un lío inestable durante la actuación. Lo lamentable de esta ansiedad es que todos tenemos que descubrir qué nos funciona como individuos para reducir el estrés. Las soluciones más simples son: reducir la cafeína, consumir mayores cantidades de potasio y realizar ejercicios de meditación básicos para ayudar a aliviar el estrés. Sin embargo, una de las mejores soluciones para la ansiedad por el desempeño es la confianza. Ir a un concierto completamente preparado puede mejorar enormemente tu actitud cuando estás sentado frente a tu música en el escenario. Esta confianza requiere tiempo.

Además, familiarízate con la música que tienes que practicar. Practicar no tiene por qué estar sentado con tu música con un metrónomo haciendo tictac y un afinador diciéndote que estás fuera. Practicar tu música puede ser tan simple como escuchar la pieza y cantar con tu parte en la mano. Una vez que tu oído conoce la pieza, tienes que aprender las digitaciones y cantar a través de tu trompeta. Una vez que domine la confianza en sus habilidades, el resto seguirá.

Todos queremos ser mejores músicos. Siempre hay alguien a quien nos gustaría parecernos. Para mejorarte musicalmente, tendrás que levantar la bocina y tocar. Puedes jugar lo que quieras como quieras, siempre que estés jugando.

Cuantos más estilos de música puedas tocar, mejor músico podrás ser. Si nos quedamos atrapados en nuestro propio género específico durante demasiado tiempo, comenzamos a no gustarnos nuestro sonido, nuestro estilo y nuestra música. La diversificación hacia géneros totalmente opuestos puede inspirar nuevos sonidos y técnicas para aplicar a nuestro propio estilo específico de música.

Una forma muy útil de darse una razón para tomar su instrumento es una técnica llamada "Looping". La creación de bucles implica un software de computadora que reproduce un número determinado de compases para que pueda colocar sonidos en la parte superior para crear nueva música sin tener que salir del sótano. Para entrar en bucle, todo lo que necesita es un micrófono simple y un software de bucle básico que puede encontrar en cualquier lugar en línea.

Cuando haces un bucle, puedes crear una progresión de acordes simple para una canción. Una vez establecida esta estructura, puede hacer lo que quiera con ella. Lo más común sería improvisar encima. La improvisación te permite tocar cualquier nota que tu corazón desee. La mejor parte de improvisar contigo mismo y con una máquina es que nunca te equivocarás. Improvisar es tu mente explorando su propia creatividad y, a diferencia de la clase de arte de la escuela primaria, no hay respuestas incorrectas. Para nombrar un ejemplo, si tuvieras una progresión de acordes que durara 8 compases, podrías sostener una nota para esos 8 compases solo para poder escuchar cómo suena esa nota con los acordes que superpones. Esta técnica permite a la mente relacionar dos tonos y escuchar lo que le agrada y lo que le desagrada.

Ser un músico joven hoy en día nos permite hacer lo que queremos en términos de explorar la creatividad. Vivimos en un mundo de las artes en estos días donde tenemos plataformas construidas para nuestras propias expresiones únicas de sonido. La tecnología de nuestra generación nos ha dado un regalo para explorar nuestra individualidad. Solo tenemos que encontrar algo único en nosotros y explorarlo. La única forma de explorar estos sonidos es levantar la bocina y tocar.  


 

El estudiante / músico independiente, Patrick Godfrey, ha encontrado nuevas audiencias a través de YouTube al hacer versiones de canciones populares en la trompa. Actualmente estudia en la Universidad Wilfred Laurier bajo la dirección de Nina Brickman.

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