por Frøydis Ree Wekre
publicado originalmente en el Volumen X, No 1, octubre de 1979


Se estableció un nuevo centro cultural en Rusia con el nacimiento de San Petersburgo en 1703. San Petersburgo permaneció estrechamente relacionada con su ciudad hermana, Moscú, la capital original. que se desarrolló como un importante centro comercial, sostuvo el gran Teatro Bolshoi y continuó su fina tradición para las artes dramáticas.

El papel de las artes en Rusia en este momento estaba cambiando y adquiriendo una nueva posición más activa y prestigiosa. Los aristócratas que ya estaban involucrados en las artes continuaron su apoyo a los teatros y orquestas de cámara. La Corte Real de San Petersburgo albergaba la Corte "Kapella", que proporcionaba un terreno de trabajo musical mediante el uso de algunos métodos rusos tradicionales, aunque no sistemáticos. Muchos artistas y estudiantes extranjeros talentosos de la Corte "Kapella" ayudaron a influir y desarrollar la cultura rusa reconocida internacionalmente. estilo como lo conocemos hoy.

El Conservatorio de San Petersburgo, el primero en Rusia, fue fundado en 1862, por lo que habían comenzado las primeras etapas de la Escuela Rusa de tocar la trompa que se conoce hoy en Leningrado. Sin embargo, al principio la escuela carecía de organización general y por tanto. todos los instrumentos de metal se combinaron y se colocaron en manos de un profesor de trompeta llamado Metzdorf. La situación se mantuvo así hasta 1870, cuando gracias a los esfuerzos de Friedrich Homilius. y después. Franz Schollar, la escuela de tocar la trompa se hizo realidad.

Franz Schollar nació el 26 de diciembre de 1859 en Praga, donde completó sus estudios de conservatorio en 1888. Llegó a Rusia ese mismo año y comenzó a trabajar en la Orquesta de la Corte y en el teatro de San Petersburgo. Schollar estuvo activo como instructor de trompa y arpa en la escuela de la corte "Kapella" donde permaneció hasta su emigración en 1919. Murió en 1933 en Plzen, Checoslovaquia.

Schollar se destaca principalmente por escribir el primer método de trompeta, que se sabe que tiene mucho valor musical y técnico. Este método se ha reimpreso diez veces y en parte todavía se utiliza, especialmente para estudiantes principiantes. Uno de los principios de Schollar era que el Sol medio (C de concierto) era el tono central de la trompeta. no ser demasiado alto o demasiado bajo. y esto se ha convertido en una creencia estándar en la escuela hoy.

Varios estudiantes de Schollar eran buenos jugadores y fueron fácilmente aceptados en el conservatorio. Friedrich I-Iomilius recibió un reconocimiento por la fundación real de la escuela de trompas, ya que fue gracias a sus esfuerzos que la clase de trompas en el conservatorio finalmente se organizó oficialmente.

Homilius nació el 15 de octubre de 1818 en Alemania. Recibió su formación musical en el conservatorio de Dresde donde estudió trompa con el profesor Moschke. Homilius fue miembro del cuarteto de trompas de Dresde hasta que se unió al Teatro de San Petersburgo en 1838. Permaneció en el teatro hasta 1877.

Homilius se convirtió en profesor de la clase de trompeta en San Petersburgo en 1870. Atrajo a muchos estudiantes de las áreas circundantes de Latvija y Estland, lo que ayudó a realzar el estilo de San Petersburgo. Formó un cuarteto de trompas con sus alumnos. Este cuarteto fue ampliamente aclamado y le dio a la trompa más atención y reconocimiento público de lo que jamás había conocido.

En sus últimos años en el Conservatorio. Homilius fue asistido por su principal alumno, Jan Tamm. quien se convirtió en profesor de la clase en 1899. Friedrich Homilius murió en 1902 en San Petersburgo.

Jan Denisovitsch Tamm nació en el pequeño pueblo de Tarvastu en Estland el 11 de enero de 1875. Al igual que su padre, fue a San Petersburgo a estudiar violín, sin embargo, poco después de que Jan cambiara a trompa. Sus estudios musicales se completaron en 1897 y además de mucho trabajo como solista y música de cámara. comenzó a tocar la trompa en la Orquesta de la Corte.

En este momento. la Escuela Nacional de Música de Rusia se encontraba en una gran fase de desarrollo. Tchaikowsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov y Glazunov; el violonchelista Davidov; la gran escuela de violín de Leopold Auer. al que pertenecían Heifetz y Zimbalist; y las escuelas de piano de Esipora y Nikolajev fueron parte de esta gran era. San Petersburgo fue reconocido como una influencia importante en todos los aspectos del mundo del arte: música, arte, ballet y arquitectura.

Inspirándose en el desarrollo cultural de la época, la clase de trompeta en el conservatorio también se esforzó por alcanzar nuevas metas y expandir sus ideas y principios. Una de las creencias más importantes de Tamm era que el corno debía considerarse como un instrumento melódico y tocarse con naturalidad. En su enseñanza, enfatizó la importancia de la interpretación exacta de lo que estaba escrito. También proporcionó la primera técnica de embocadura claramente definida; esta técnica implicó el uso del labio inferior como base para la boquilla, desarrollando flexibilidad mediante el uso de un labio superior activo y rechazando el uso de presión. Esto supuso un gran cambio en el característico sonido de la bocina de años anteriores.

Como maestro, Tamm tenía una personalidad fuerte y autoritaria y se lo describió como un hombre de gran cultura. Atrajo a muchos estudiantes al Conservatorio, quienes, en su éxito, dieron a San Petersburgo la reputación de tocar la trompa fina. Después de 1920, la clase de trompeta continuó bajo el liderazgo del alumno más destacado de Tamm. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky. Jan Tamm murió el 17 de febrero de 1933.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky nació en San Petersburgo el 4 de octubre de 1891. Como Tamm, era hijo de un músico. y también como Tamm comenzó sus estudios en el Conservatorio de violín. Sin embargo, cuando su padre se retiró de tocar la flauta en la Orquesta de la Corte, comenzaron las dificultades financieras. Fue en este momento que Boujanovsky comenzó a estudiar la trompa, ya que los músicos de viento recibían lecciones gratuitas. Rápidamente se convirtió en el alumno más destacado de Tamm y terminó sus estudios en 1911. Se graduó con los más altos honores. En 1913 se incorporó al Teatro de San Petersburgo, donde tocó el primer trompa durante cuarenta y un años.

San Petersburgo en este momento todavía estaba en su apogeo de desarrollo cultural. Grandes compositores, directores e intérpretes fueron muy activos, y los primeros años de la carrera de Boujanovsky fueron musicalmente ricos.

La trompa de Mikhael Boujanovsky mostró un nuevo tipo de estilo interpretativo. y pronto se convirtió en un precursor en la arena escénica. Su creencia era que el corno debería usarse como un medio para expresar una gama infinita de ideas musicales; exploró todas las posibilidades extremas, tanto técnica como emocionalmente. Al comparar el corno con la voz humana, sintió que debía ser capaz de capturar todos los colores, ideas y matices solicitados por el compositor. Sus principios y creencias sentaron las bases para la reconstrucción de la escuela de cornos de Leningrado después de la Revolución Rusa. Su talento musical, además de su carácter vibrante, consiguió llevar la trompeta a una nueva luz de consideración artística. Debido a su trabajo, el corno recibió un nuevo lugar más equitativo en el Conservatorio: se amplió el plan de estudios y se eliminaron las limitaciones. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky trabajó como profesor en el Conservatorio hasta su muerte el 4 de marzo de 1966.

Hoy, los dos profesores de trompa del Conservatorio son alumnos de Mikhael Boujanovsky. Pavel Constantinovitsch Orekhov nació el 2 de febrero de 1916 en Petrogrado (más tarde llamado Leningrado). Comenzó a trabajar en el Conservatorio como asistente de Boujanovsky en 1945, y más tarde se convirtió en profesor titular en 1968. Sus otras tareas profesionales incluían tocar el segundo trompeta en el Teatro Kirov.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky nació en Leningrado el 28 de agosto de 1928. Era hijo de padres músicos; su madre una cantante de ópera y su padre el famoso profesor de trompa. Aunque Vitali inició sus estudios de piano y violonchelo, pasó a la trompa y fue alumno de su padre durante diez años, finalizando sus estudios formales en el Conservatorio en 1955. Ocupó el puesto de primer trompa en el Teatro Kirov de 1946 a 66. . e inmediatamente después se convirtió en el corno principal de la Orquesta Filarmónica de Leningrado, bajo la dirección de Eugene Mravinsky.

Al participar en concursos internacionales de música, Vitali Boujanovsky recibió los primeros premios en Praga en 1953 y nuevamente en Viena en 1959. También recibió dos títulos honoríficos en Rusia. "Artista de Honor" en 1968 y "Artista del Pueblo" en 1978. Comenzó a enseñar en el Conservatorio en 1959, luego en 1973 se convirtió en profesor designado.

En los últimos años, Boujanovsky también ha estado activo como compositor. Piezas como España y la primera Sonata, ambas para trompa solista, ya son familiares para muchos trompetistas y exigen nuevos esfuerzos técnicos y artísticos por parte del intérprete.

En su enseñanza, Vitali Boujanovsky ha desarrollado aún más las ideas de su padre, siendo el principio fundamental que la técnica no es un objetivo en sí mismo. pero sólo un medio para interpretar el 'compositor': las ideas. Boujanovsky atrae a estudiantes de toda la Unión Soviética y de países extranjeros. Muchos de sus alumnos han sido premiados en concursos internacionales y muchos también ocupan puestos en importantes orquestas. Como profesor, Boujanovsky va más allá de la discusión de la técnica. y enfatiza el contenido musical y la responsabilidad creativa del intérprete.

La impresión que ha dejado Vitali Boujanovsky en esta generación de trompetistas es importante. A través de su estilo interpretativo uno se da cuenta de que la trompa tiene tantas posibilidades artísticas como cualquiera de los instrumentos solistas tradicionales. Esto es especialmente claro en su famosa grabación de Adagio y Allegro de Schumann y el Preludio de Rossini. Tema y variaciones. En la literatura de orquesta, Boujanovsky tiene una gran habilidad para tocar incluso las líneas solistas más simples con facilidad y belleza.

Uno tiene mucho que aprender de cada una de las diversas escuelas de música del mundo actual. Las cualidades de la Escuela de Leningrado son especialmente relevantes para todos los músicos de viento. La creciente influencia de sus ideas puede ayudarnos a desarrollarnos como mejores músicos y artistas.

El autor responsable de este artículo es Frdydis Ree Wekre. Se basa en información histórica de Vitali Boujanovsky. La cooperación con los trompetistas de habla inglesa Candace Devine y Ann Teehan lo hizo legible.

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