Vitaly Mikhailovich Bujanovsky fue un líder en la escuela rusa de tocar el viento, principal trompa en la Filarmónica de Leningrado, solista y músico de cámara, compositor y arreglista de música para trompa, y enseñó a una generación de músicos, tanto rusos como de todo el mundo. Enseñó que la técnica no es una meta en sí misma. Frøydis Ree Wekre, que estudió con él en Leningrado, escribió: "A través de su estilo interpretativo, uno se da cuenta de que la trompa tiene tantas posibilidades artísticas como cualquiera de los instrumentos solistas tradicionales".
Bujanovsky nació en 1928 en Leningrado (ahora San Petersburgo) en una familia de artistas y músicos. Su abuelo fue violinista del Zar, y su padre, Michael Nicolaevich Bujanovsky, fue el corno principal de la Orquesta de Ópera Kirov y profesor en el Conservatorio de Leningrado Rimsky-Korsakov. Las primeras lecciones de Bujanovsky fueron con su padre, y se unió a la sección de su padre en el Kirov en 1946.
Bujanovsky ganó el Concurso Internacional de Reicha en Praga (1953) y la medalla de oro en el Concurso Internacional de Viena (1959). Esta última victoria trajo fama mundial y respeto y reconocimiento a la escuela rusa de juegos de viento, que hasta entonces había sido desestimada por la crítica. En 1951, Bujanovsky comenzó a enseñar en el Conservatorio de Leningrado (ahora Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo), donde fue nombrado Artista de Honor (1963) y Artista del Pueblo (1978). También enseñó en la escuela secundaria de música y fue esencialmente responsable de toda la instrucción de trompas en Leningrado. Las lecciones se impartieron en un entorno informal de clase magistral.
En su instrucción, Bujanovsky enfatizó la comprensión de la intención del compositor, las características nacionales que influyeron en su trabajo y la voz humana como modelo para la interpretación. Tenía una extensa colección de música sacra rusa y sintió que este género era un punto de partida para comprender a los compositores rusos anteriores a Shostakovich.
Bujanovsky apareció ampliamente como solista. En una ocasión memorable en 1970, tocó todas las obras de Mozart para trompa solista y orquesta (los cuatro conciertos, el Concert Rondo y el fragmento de Mi mayor) en un solo concierto. También grabó estas y otras tres docenas de obras. Su estilo para Mozart era claro y lírico, un enfoque acorde con la formación de su padre y quizás influenciado por su madre, una cantante de ópera.
Bujanovsky registró muchos estándares de cornos, incluidos los Dukas Villanelle. Cuando las partes orquestales no estaban disponibles para los Dukas, Bujanovsky hizo su propia orquestación a partir de la partitura de piano. Sus dotes de orquestación no son de extrañar, dado su talento como compositor. Escribió una sonata solista para Hermann Baumann, dos obras para Peter Damm, música de cámara con partes prominentes de trompa y otras obras. También inspiró a otros compositores soviéticos a escribir para trompa. Su España para trompa solista se ha convertido en un trabajo frecuente en los simposios de trompa desde que Frøydis lo introdujo en 1977 en el International Horn Workshop en Hartford CT.
Bujanovsky fundó un quinteto de instrumentos de viento dentro de la Filarmónica de Leningrado. Muchos compositores soviéticos escribieron para el conjunto, incluido Yuri Falik, cuyo quinteto Los payasos es un elemento básico del repertorio.
Bujanovsky fue elegido miembro honorario de IHS en 1985. Un homenaje a él aparece en la edición de noviembre de 1993 de The Horn Call.