Neuropatías medianas y cubitales en músicos de viento universitarios

Publicado en The IHS Online, febrero de 2007

Justin C. Smith, PT, DPT, RN1
Cate E. Langley, PT, DPT1
Maureen A. Kendrick, PT, DPT1
Jeremy S. Smith, PT, DPT, ATC1
Cara L. Wilkerson, PT, DPT1
John S. Halle, fisioterapeuta, doctorado, ECS2
David G. Greathouse, PT, doctorado, ECS, FAPTA3

  1. Estudiantes del Programa de Doctorado en Terapia Física de la Universidad de Belmont, Nashville, TN en el momento en que se realizó este estudio. Esta investigación se realizó en cumplimiento parcial de sus requisitos para el grado de Doctorado en Fisioterapia.
  2. Profesor y Decano Asociado, Escuela de Terapia Física de la Universidad de Belmont. Electrofisiólogo clínico (EMG / NCS), Clínica de Neurología, Hospital Comunitario del Ejército de Blanchfield, Fort Campbell, Kentucky.
  3. En el momento en que se realizó este estudio, el Dr. Greathouse era profesor y presidente de la Escuela de Terapia Física de la Universidad de Belmont y electrofisiólogo clínico (EMG / NCS), Clínica de Neurología, Blanchfield Army Community Hospital, Fort Campbell, Kentucky. Actualmente es el Director, Servicios de Electrofisiología Clínica, Especialistas en Terapia Física de Texas, New Braunfels, TX y Profesor Adjunto, Programa de Doctorado en Terapia Física del Ejército de los Estados Unidos-Universidad de Baylor, Fort Sam Houston, TX.

Dirija la correspondencia y las solicitudes de reimpresión a David G. Greathouse, PT, PhD, ECS, 3211 Crystal Path, San Antonio, Texas, 78259. Correo electrónico: greathoused1@yahoo.com.

Este estudio fue aprobado por la Junta de revisión institucional de la Universidad de Belmont.

Los autores no tienen ninguna afiliación financiera (incluida la financiación de la investigación) o participación con ninguna organización comercial que tenga un interés financiero directo en cualquier asunto incluido en este manuscrito.

Nota de los editores en línea: La versión en línea de este artículo fue condensada del original (por los autores originales) y carece de las figuras y el apéndice mencionados en el texto. Para obtener el artículo completo, comuníquese con el Dr. Greathouse en la dirección indicada anteriormente.

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Salud y mantenimiento de la embocadura

por Andrew J. Pelletier


Introducción

La embocadura es un área notablemente compleja del cuerpo de un trompetista. Se manipulan miles de músculos diminutos para crear la resistencia necesaria contra la corriente de aire, que a su vez crea el zumbido. No importa qué tan fuerte se vuelva uno, también existe el riesgo de lesiones. Este artículo no hablará directamente sobre la cuestión de los daños (sobre este tema, recomiendo encarecidamente el artículo de Bengt Belfrage, "Daños debidos a sobreesfuerzo en los reproductores de metales" en The Horn Call XXIII / 2 (abril de 1993): 21-24). En cambio, se centrará en las formas en que uno puede evitar el riesgo de daño y, de hecho, hacer que la embocadura se sienta constante día a día.

En el verano de 1994, mientras hacía una grabación en solitario, comencé a sentir una punzada aguda en la cara, que me recorría el lado izquierdo de la nariz y terminaba en la comisura de la boca. Siguieron entumecimiento y dolor sordo. No pensé nada en eso y seguí jugando, sin darme cuenta hasta más tarde de que estaba tirando o trabajando demasiado ese músculo. Durante nueve meses de difícil recuperación, descubrí que lo que había sucedido era completamente innecesario y evitable. En lugar de ser negativo al respecto, elegí verlo como una bendición y me propuse crear algunas formas de mantener mi embocadura consistente y libre de lesiones. No pretendo ser un experto médico; estas ideas son solo sugerencias que pueden funcionar o no para usted. Sin embargo, al igual que con todas las sugerencias de naturaleza médica, asegúrese de consultar a un médico o al especialista apropiado. Lo importante es pensar en la salud presente y futura de la embocadura, con este pensamiento conduciendo a una acción positiva.

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Consejos para aficionados

por Marilyn Bone Kloss


Continuación de la The Horn Call XXIX / 1 (noviembre de 1998), 65-67.

"Practique inteligentemente", aconseja Richard Pittman cuando se le pregunta qué le diría a los músicos aficionados que tocan en conjuntos. "Dígales que practiquen duro e inteligentemente. Se sentirán más satisfechos con la experiencia jugando bien". Max Hobart se hace eco del sentimiento: "Diles que practiquen, que estén preparados". Es sorprendente lo consistente que es el consejo.

Pittman ha sido director musical de la Orquesta de Concord (Massachusetts) durante casi treinta años y recientemente agregó la Filarmónica de Nueva Inglaterra, también una orquesta amateur, a su agenda. También es fundador y director musical de Boston Musica Viva, un conjunto de cámara contemporáneo profesional, y ha sido director invitado de muchas orquestas profesionales como Kirov Opera Orchestra, BBC Symphony Orchestras y American Repertory Theatre.

Hobart era violinista en la Orquesta Sinfónica de Boston y ya había estado dirigiendo varias orquestas comunitarias cuando desarrolló problemas físicos que lo obligaron a dejar de tocar el violín. Desde entonces, se ha concentrado en la dirección, incluida la Civic Symphony Orchestra de Boston, la North Shore Orchestra y la Wellesley Symphony Orchestra.

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¿Es un sonido hermoso realmente importante?

Ib Lanzky-Otto


Extractos de una conferencia para el 9º Taller Internacional de cornos, Hartford, 1977. El artículo completo está disponible solo para miembros de IHS.

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Ib Lanzky-Otto

El título de esta pequeña charla quizás pueda tomarse como una provocación; ¿No es un hermoso tono de corno exactamente lo que todos estamos luchando? Sin embargo, hago esta pregunta porque estoy convencido de que el tono que producimos es el aspecto menos importante para obtener el mejor resultado y no debe ser el foco de nuestros problemas y concentración.

¿Con qué frecuencia no decimos: "¡Oh, qué sonido tan feo tiene!"? ¿Realmente queremos decir lo que decimos? ¿No podría haber algo más que nos disguste? Trate de analizar: ¿quizás él o ella tiene un ataque duro o torpe? O podría haber algo más que no he mencionado aquí. De todos modos, si es alguna de estas características o cualquier otro tipo de comportamiento de juego, no tiene nada que ver con el tono; es el tratamiento del tono.

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