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Frøydis Ree Wekre sobre mitos y reglas negativas


wekre.jpgCuando comencé a tocar la trompeta cuando era adolescente, tuve la firme impresión de que solo las personas con labios finos tendrían el potencial de convertirse en realmente buenas trompetas. Este mito permaneció en mi mente durante muchos años y ciertamente retrasó mi progreso en varias áreas. Mis propios labios, algo gruesos, se convirtieron en la excusa y explicación de varios problemas. Mi propia resolución creativa de problemas y el flujo de nuevas ideas sobre cómo mejorar técnicamente se ralentizó considerablemente debido a creer en este mito.

Más tarde me encontré con otros mitos que para algunas personas habían sido dañinos para su progreso y confianza en sí mismos, pero a menudo más tarde se demostró que estaban equivocados.
Muchos de estos mitos se convierten en consejos y reglas negativas sobre cómo no hacerlo. Este tipo de consejo se distribuye libremente como declaraciones pomposas en forma de "Nunca hagas esto / nunca hagas aquello", comprendido: "Hacer esto o aquello va en contra de todas las leyes, escritas o no, y si haces esto o aquello de todos modos, tu juego / tus posibilidades / lo que sea se verá gravemente dañado". 

A continuación sigue una colección de tales "nunca"; declaraciones que pueden tener un efecto negativo en la mente de personas sensibles. Algunas de las reglas las he experimentado yo mismo, y otras me las han dicho estudiantes y colegas. Cada uno se presentará por separado con mis comentarios.

"Nunca hinches tus mejillas". Mi primer profesor de trompeta me dijo esto y seguí su consejo obedientemente. Sin embargo, una noche, mientras miraba la orquesta donde tocaba, noté algo extraño en la sección de vientos; sorprendentemente para mí, ¡mi propio maestro infló las mejillas de vez en cuando! Cuando se le preguntó acerca de esto durante mi próxima lección, lo pensó por un momento, luego sonrió y se mantuvo firme en su consejo anterior, pero por supuesto, el grano de la duda había sido puesto en mi mente. Más tarde descubrí que inflar las mejillas ocasionalmente al tocar en ciertos rangos o dinámicas podría ayudar a que los músculos rígidos de las esquinas se relajen rápidamente y temporalmente. También podría ayudar a producir un color de tono diferente, si uno no puede crearlo en el entorno normal, no inflado. Entonces, mi respuesta a esta regla sería: Sí, en su mayor parte, ¡aunque no hay regla sin excepciones!

"Nunca muevas tu embocadura".  Moverse o no moverse: esta regla es bastante común y, en mi opinión, algo peligrosa. Al observar a los buenos intérpretes en diferentes instrumentos de viento metal, desde la trompeta hasta la tuba, uno puede ver gradualmente más y más movimientos en los músculos de la cara a medida que el rango disminuye. La trompeta tiene un rango extremadamente amplio, que cubre cuatro octavas, y muchos grandes intérpretes hacen lo que tienen que hacer con la embocadura para que los tonos suenen como quieren. Y, "lo que tienen que hacer" a veces incluirá movimientos visibles en las mejillas, los labios y la mandíbula. Si la gente cree demasiado en esta regla, nuevamente el flujo de creatividad se detendrá y uno puede fácilmente quedarse atascado, haciendo todo "bien" visiblemente y aún así no obtener los resultados que suenan deseados.

"Nunca dejes caer la mandíbula".  Afortunadamente, nadie me dijo esto en mis primeros días, pero he tenido numerosos estudiantes que tuvieron que aprender a romper esta regla si su rango bajo iba a existir. La pregunta es, por supuesto, cuándo y cuánto dejar caer o mover la mandíbula.
"Nunca hables de embocadura". Tengo algo de simpatía por este. Si no está roto, no lo arregles, como dicen. Algunas personas se vuelven demasiado analíticas y olvidan los factores más importantes, como centrarse en el plan musical real y el flujo de aire. Sin embargo, el trabajo de los músculos faciales también es importante y, a veces, puede ser necesario discutir y quizás también ajustar varias partes de este trabajo.

"Nunca humedezca sus labios / Nunca juegue con los labios secos". He escuchado y leído ambas declaraciones. ¿Qué se supone que uno debe creer? Creo que cualquier forma puede funcionar, a juzgar por lo que he visto y oído en diferentes jugadores. 

"Nunca te zumbes en los labios sin tu boquilla". Varios trompetistas parecen haber tenido experiencias negativas al hacer esto, y luego se dan la vuelta y les dicen a todos los demás que no lo hagan. Sin embargo, deseo hablar por aquellos de nosotros a los que nos ha resultado muy útil zumbar solo en los labios. Cuando se hace en cantidades razonables, y cuando se lo considera nada más que “ejercicios aeróbicos” para el rostro, mi experiencia es que los zumbidos en los labios pueden ser constructivos para la fuerza y ​​el control. 

"Nunca levantes los hombros cuando respires".  De hecho, esta es una declaración súper negativa, especialmente para los jugadores con una pequeña capacidad pulmonar vital de la naturaleza. Cuando la gente "normal" (no los músicos de metal) suspira, uno puede ver que sus hombros se levantarán por la inhalación extra profunda, de una manera muy natural. Por supuesto que entiendo la razón inicial de esta recomendación de mantener los hombros bajos. Por supuesto, es mejor evitar tensiones no deseadas (como levantar los hombros sin aire) durante el juego. Pero si se quiere aprovechar al máximo la capacidad pulmonar, en ocasiones es necesario explorar la sensación de un suspiro muy profundo y, por tanto, permitir que los hombros sean movidos hacia arriba por el aire que llenará los pulmones en todas direcciones, también. hacia arriba.

"Nunca respire por la nariz".  ¿No es interesante este? La naturaleza nos ha dotado de dos formas de inhalar, y aunque obtenemos más cantidad al inhalar por la boca, la vía de la nariz puede ser la solución justa en determinadas situaciones. Vale la pena explorar el “olfateo”, como lo hacen en ocasiones los que tocan tuba y flautista. También hay ocasiones en las que una inhalación profunda y tranquila por la nariz tendrá un efecto maravillosamente calmante en nuestro cuerpo y, por lo tanto, en la interpretación.

"Nunca juegues sin apoyo / Nunca uses ni menciones el apoyo". El uso excesivo de la tensión corporal mientras se toca puede ser muy negativo para la calidad del sonido, la resistencia y el bienestar del jugador. El concepto de "viento y canto" será suficiente para la mayoría de las personas, la mayor parte del tiempo. Sin embargo, los músculos más grandes del cuerpo pueden ayudar a los más pequeños. Para mí, el uso selectivo de los músculos abdominales inferiores se ha convertido en un salvavidas en situaciones extremas (para solos altos y suaves y entradas, por ejemplo).

"Nunca pongas tu lengua entre tus labios". Esto nuevamente restringe la creatividad para encontrar los mejores y más limpios ataques posibles para cualquier ocasión en la música. Personalmente, a veces rompo esta "regla" en el rango medio e inferior, en aras de la máxima claridad.

"Nunca empieces un tono sin la lengua".  Uno de mis maestros me dijo esto, y obedecer esta regla eventualmente me llevó a una tensión no deseada y al miedo a los ataques suaves. Solo cuando comencé a experimentar con ataques aéreos pude romper mi obsesión.

"Nunca detengas un tono con la lengua". En su mayor parte, este es un consejo bueno y de buen gusto, pero he experimentado situaciones en la orquesta en las que un director quiere un efecto especial, una especie de parada abrupta de un acorde de metal, por ejemplo. Entonces, detener la lengua puede ser "correcto".

"Nunca juegues en la cara B debajo de la letra g '". No puedo contar a todos los estudiantes que he tenido a lo largo de los años que fueron criados por esta regla y que tuvieron que pasar por un período en el que necesitaban descubrir y aprender todas las otras opciones para las digitaciones en un corno doble. Ningún violinista jamás soñaría con no enseñar a los estudiantes todas las opciones de digitación en las cuatro cuerdas. Solo con este conocimiento (es decir, conociendo realmente todas las opciones de ambos lados del corno doble) uno puede ser verdaderamente libre de elegir las mejores digitaciones para cualquier contexto musical.

"Nunca juegues en un Conn /Alexander/Holton/Paxman/ Yamaha, etc. "  Esta es una “regla” interesante y muy a menudo geográfica, principalmente originada por un maestro / jugador dominante, que transfiere sus fobias a los estudiantes y a otros jugadores que esperan conseguir algunos conciertos en este vecindario. Cuando esta persona tal vez cambie de equipo, todos los demás se liberarán de la vieja regla, pero a veces tendrán que obedecer a una nueva. Mis propios sentimientos acerca de este tipo de declaraciones son realmente muy negativos. A menudo, las personas que tienen opiniones tan sólidas no tienen el coraje de participar en, o incluso quieren conocer los resultados de, pruebas a ciegas, sin mencionar que aceptan que diferentes intérpretes pueden sonar mejor con instrumentos individualmente diferentes.

"Nunca toque con una boquilla ahuecada / Nunca toque con una boquilla recta". Hay muchas variaciones en estas declaraciones, algunas de las cuales también tienen que ver con tamaños, etc. A mi modo de ver, las personas tienen diferentes dientes, labios y configuración facial en general. Además, existen diferentes gustos y prioridades con respecto al sonido, rango, claridad, etc. Algunos suenan muy bien en boquillas ahuecadas, otros lo hacen bien en boquillas rectas. Además, sobre el tema del cambio: Desafortunadamente, es muy fácil arruinar la mente de las personas con un cambio de equipo, como la boquilla. Hay jugadores (y profesores) que tienden a culpar al equipo de todos los problemas de juego. Por lo tanto, habrá una necesidad de cambiar, una y otra vez. Mi consejo es precaución, incluso si un cambio parece absolutamente necesario.

"Nunca golpee el dedo del pie mientras juega / Nunca juegue sin golpear el dedo del pie (pie)".  Estas son dos reglas confusas y directamente en conflicto. Para participar en la música clásica, creo que es una ventaja poder tocar sin ningún signo visual de cómo se sienten los latidos. Para otros géneros, la situación y la cultura son diferentes.

"Nunca mires al director". Sí, somos muchos músicos de orquesta experimentados que simpatizarán con este. Sin embargo, uno podría tener al director en algún lugar en el mismo rabillo del ojo, en caso de que algo inesperado estuviera sucediendo….

"Nunca te vayas antes de que te paguen". Ojalá pudiera arreglármelas para vivir con este. Pero la vida real no siempre es lo que uno desearía.

CODA

No hay reglas sin excepciones, ¡tampoco esta! Por lo tanto, tenga cuidado la próxima vez que sienta la necesidad de pronunciar: Nunca haga lo que sea. Su declaración puede ser un fiel reflejo de su propia opinión actual sobre el asunto, pero, sin embargo, otras personas pueden haber encontrado otras soluciones igualmente buenas. Si dices: En mi propia opinión y experiencia personal, humilde, subjetiva, así es como funciona para mí, entonces te abres para que los demás, y especialmente los estudiantes, encuentren sus propios caminos. Quizás al final estén de acuerdo contigo, después de todo, al menos en algunos temas. ¡Solo se puede esperar!