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miguel meckna


Los aspirantes a intérpretes sienten curiosidad por conocer a aquellos que se han convertido en superestrellas. ¿Practican largas horas o nacieron con un don, o ambos? ¿Llegaron a la cima por perseverancia o suerte? ¿O es simplemente una cuestión de conocer a las personas adecuadas?

Los secretos del éxito son sorprendentes y predecibles, como lo revelaron una docena de los mejores solistas de trompa del siglo XX. Sus consejos son una maravillosa combinación de qué hacer y qué no hacer. Más allá de las escalas, los insultos en los labios y las boquillas, también tienen mucho que decir sobre los aspectos mentales y espirituales de la interpretación musical.

PRACTICANDO

Al turista proverbial de la Ciudad Nueva que preguntó cómo llegar al Carnegie Hall se le dijo que "practicara", pero la mayoría de nosotros queremos direcciones más detalladas. barry tuckwell dice que el secreto del éxito al tocar la trompa es el mismo que el del éxito en cualquier cosa: trabajo duro y práctica concentrada, y su colega británico se hace eco de él Yo por James , quien insta a los estudiantes a aprender a disfrutar practicando durante largos períodos de tiempo.

Frøydis Wee Wekre , sin embargo, aboga por una especie de "entrenamiento a intervalos". Como ella dice: "La mayoría de la gente comete el error de practicar en sesiones largas sin descansos, incluso pequeños".

El maestro más famoso de su generación, Felipe Farkas También tenía una sugerencia específica: "Lleva el problema y practícalo al extremo. Toca los pasajes altos un tono más alto, los bajos un tono más bajo, los pasajes lentos demasiado lentos y los rápidos demasiado rápidos".

"Domina absolutamente los 'elementos'", dice Hermann Baumann, "como las escalas y los arpegios".

TONO

En comparación con los que tocan trompeta, trombón y tuba, de hecho, en comparación con cualquier otro instrumentista, los que tocan trompeta están preocupados por la calidad del tono. Meir Rimon, quien abogó por un escrutinio constante de todos los aspectos de la interpretación, instó a los estudiantes a centrarse especialmente en la producción de tonos. James también se siente, como dijo una vez a los lectores, de the Horn Call, que un buen tono es la base de una gran trompa.

Los que tocan la trompa con frecuencia miran a lo lejos y buscan un vocabulario místico cuando discuten el tema del tono. El jugador danés Ib Lansky-Otto , que aporta un sonido oscuro y singularmente grande al Concert Rondo de Mozart, K. 371, dice que "tu tono de corno es tu alma".

Todo gran solista de trompeta tiene una calidad de tono distintiva, así como lo que James Stagliano Solía ​​llamar "reposo", con lo que se refería a saborear notablemente "cada tono al máximo, evitando cualquier sensación de urgencia o compulsión por pasar".

EQUIPO

A pesar de su intensidad, los trompetistas tienden a ser personas amables y serviciales, especialmente en lo que respecta al equipamiento. alan civiles usó un alemán moderno Alexander trompa doble en la música orquestal, pero prefirió una sola trompa en si bemol para el trabajo en solitario y de cámara. Tenía una gran colección de trompas naturales, que usaba con frecuencia para la música antigua, pero instaba a sus alumnos a descubrir sus propias afinidades y soluciones.

Sin embargo, los artistas de la trompeta están de acuerdo en que no todo está en el metal. Incluso cuando están en la nómina de una compañía de instrumentos en particular, tienen cuidado de decirles a los estudiantes que un buen desempeño no está en el instrumento ni en la boquilla, sino en la persona. Georges Barboteau está impaciente con aquellos que buscan continuamente el corno perfecto. "No se trata tanto de la marca del corno como de la forma en que uno lo toca", ha dicho.

PROFESORES

Tanto Wekre como Baumann abogan por cambiar de profesor de vez en cuando: "Después de tres años con el mismo profesor, esta es una buena idea", dice Baumann.

EJECUTANDO

Tuckwell, aunque es un artista consumado, también es realista. Su notable éxito quizás se deba a su estándar draconiano: debes tocar en cada concierto como si tu vida dependiera de ello.


Extractos de un artículo publicado originalmente en THE HORN CALL Volumen XXIX No. 2.

Michael Meckna, miembro de IHS, enseña historia de la música en la Texas Christian University. Greenwood Press publica su libro Twentieth-Century Brass Soloists.

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