por Matthew Haislip, DMA

Completando mi serie de 150 grandes grabaciones está la Parte III: Cincuenta grandes grabaciones orquestales. Esta fue la lista más desafiante de crear con diferencia. Pasé muchos meses escuchando atentamente innumerables grabaciones y pidiendo recomendaciones para asegurarme de estar lo suficientemente informado antes de terminar esta lista. El proceso condujo a muchos descubrimientos maravillosos. Me sentí como un estudiante de nuevo; escuchando las mismas piezas interpretadas por diferentes conjuntos durante días y días. ¡Fue emocionante y divertido!

Para limitarme a cincuenta grabaciones, decidí elegir solo CD de música orquestal. Esto eliminó muchas opciones destacadas de ópera, ballet, música de cine y bandas de viento que también podrían comprender muchas listas individuales en cada categoría. Para crear una diversidad de orquestas y piezas enumeradas, tuve que dejar algunos de mis CD favoritos. No busqué formar una lista representativa del “Top 50” de nuestros extractos orquestales con esta lista. En cambio, enumeré algunas de mis grabaciones favoritas en todo el repertorio que cuentan con frases inspiradoras, sonido, color, contraste dinámico, entonación, mezcla y equilibrio en la sección de trompeta de una amplia gama de conjuntos. Hay una amplia representación de tradiciones estilísticas en esta lista y presenta orquestas de todo el mundo. Esto habla de la gran cantidad de grabaciones emocionantes e inspiradoras que están disponibles para nosotros como trompetistas.

Tengo la esperanza de que esta lista y esta serie ayuden a los cornos, tanto mayores como jóvenes, a descubrir emocionantes grabaciones que aún no han escuchado. ¡Tenemos un mundo de grabaciones tan maravilloso! ¡Feliz escucha!

por Jonas Thoms, profesor asistente de Horn, Universidad de West Virginia

El solo de trompa del segundo movimiento de la Sinfonía n. ° 5 de Pyotr Illyich Tchaikovsky es uno de los solos de trompa más famosos de todo el repertorio. Se solicita regularmente en audiciones profesionales para cada parte de la sección de trompeta y es algo que todo músico de trompeta debe poder realizar de manera excelente.

 El extracto requiere musicalidad y expresión, control dinámico y contiene muchos cambios de tempo. Una interpretación exitosa de este extracto requiere la repetición de la planificación anticipada del tratamiento de crescendi, cambios en el pulso y decisiones musicales. La marca del movimiento es "Andante cantabile, con alcuna licenza". "Andante" es un tempo moderadamente lento, "cantabile" significa "parecido a una canción" y "con alcuna licenza" significa "con algo de libertad". El intérprete debe tratar este solo como la melodía de una hermosa canción y sentirse libre de interpretar los elementos musicales para que el solo sea exclusivamente suyo.

 A lo largo de esta rutina de práctica, las subdivisiones de corcheas se reproducirán para cualquier nota de más de un octavo. Trate estas subdivisiones como expresivas en todo momento en lugar de metronómicas. Con esta técnica, aumente el volumen en crescendi asegurándose de que cada nota suene más fuerte que la nota anterior. Siga la misma práctica para decrescendi y cambios de pulso. Esto asegurará la continuidad en estos elementos expresivos.

Parte II: Cincuenta grandes grabaciones de música de cámara
Por Matthew Haislip, DMA

La segunda parte de mi serie es una lista de cincuenta de mis grabaciones favoritas que presentan la trompeta en escenarios de música de cámara. Para limitar las posibilidades, opté por excluir estrictamente los CD de conjuntos de música popular o jazz. Sin embargo, existen numerosos CD en esas categorías que merecen atención, incluidos los de Arkady Shilkloper, Tom Varner, Vincent Chancey, Adam Unsworth, Genghis Barbie, Julius Watkins y Adam Wolf, entre otros.

En la primera lista, conté con más de cincuenta solistas diferentes, con algunos CD con varios solistas de trompeta. En esta lista, elegí presentar más de un CD de los mismos artistas en algunos casos. Mi objetivo era presentar cincuenta de mis grabaciones favoritas, y no intenté incluir una grabación representativa de cada una de las piezas más significativas para la trompa en la música de cámara. Seleccioné algunos CD de transcripciones, ya que la brillantez técnica de esos CD es electrizante. Los artistas de esta lista demuestran niveles máximos de virtuosismo, maestría musical, mezcla, equilibrio, entonación y fraseo. Hay una superposición de música de cámara y repertorio para solistas en algunos CD de la primera y segunda lista. Por ejemplo, la espectacular grabación de Marie Luise Neunecker de Britten Serenade está en la lista de CD solistas, ya que también incluye tanto el Strauss Horn Concerti como la definitiva grabación natural de Lowell Greer de la Beethoven Horn Sonata está en esta lista, como Brahms. Horn Trio también está en ese CD.

Esta lista fue un desafío para armar. No se eligieron muchas grabaciones igualmente fantásticas. En otro momento, probablemente elegiría una lista muy diferente. Mi lista final de esta serie incluirá cincuenta de mis grabaciones orquestales favoritas. Estas grabaciones están organizadas por orden alfabético de intérpretes o conjuntos. ¡Feliz escucha!

Parte I: Cincuenta grandes grabaciones de trompa solista

Por Matthew Haislip, DMA

Vivimos en una época sin precedentes. La música está disponible al instante para nosotros al alcance de la mano. YouTube, Spotify, Apple Music, Google Play Music, Pandora y otros medios de música en línea permiten a los usuarios escuchar prácticamente cualquier pieza musical conocida en el historial de la música cuando lo deseen. A medida que estas plataformas han ganado popularidad, el formato de grabación físico tradicional ha disminuido. Este acceso a la música ha beneficiado a los músicos. El acceso ilimitado a la música es invaluable desde el punto de vista educativo. YouTube puede resaltar la humanidad de las presentaciones en vivo, donde las grabaciones esterilizadas y editadas a menudo han creado involuntariamente una percepción de que la perfección absoluta es alcanzable y esperada. Un estudiante hambriento de la trompeta tiene exponencialmente más recursos que los estudiantes de cualquier otra generación.

Al mismo tiempo, este acceso bajo demanda también ha causado algún daño a los músicos. El daño más obvio es la pérdida de regalías por la música grabada. El rendimiento económico de los artistas no es justo y, a menudo, se pasa por alto por completo. Otro problema potencial que ha creado esta disponibilidad es que ahora hay un mar confuso de música y videos en línea, y se está volviendo cada vez más amplio. Puede ser un desafío para un oyente descubrir excelentes grabaciones cuando las vistas o la popularidad son la métrica principal para los resultados de los motores de búsqueda.

Me gustaría ayudar a aliviar estos problemas ofreciendo una serie de tres artículos en los que ofrezco mi recomendación de 150 de mis discos compactos favoritos lanzados comercialmente. La primera parte de esta serie presenta cincuenta de mis álbumes de trompeta solistas favoritos. Estas grabaciones consisten principalmente en obras tradicionales, transcripciones o arreglos para trompa solista en el contexto de trompa sola y / o en colaboración con una orquesta o un piano. La segunda parte contará con cincuenta CD de música de cámara y la tercera parte contará con cincuenta CD de música orquestal. Muchos de los artistas en esta lista tienen otras grabaciones igualmente valiosas, pero solo he incluido una grabación para cada artista en esta primera lista. Además, existen numerosos discos de larga duración (LP) que no se han convertido a CD que los cornos también deberían conocer. Se podría argumentar que los LP suenan mejor que las grabaciones digitales, sin embargo, muchas personas no tienen acceso a un reproductor de discos y los artistas todavía están lanzando CD hoy en día, por lo que mis listas solo incluirán CD.

por Kyle Hayes

Poder leer a primera vista es una de las habilidades más importantes en su caja de herramientas como músico. Muchos profesores de música dirán que es la habilidad más importante. La razón es porque si puede leer bien a primera vista, está demostrando que tiene fluidez en todas sus firmas clave, comprende todos sus ritmos y está subdividiendo, todos esos ejercicios técnicos que ha estado practicando en su privado. dominas tus lecciones y tus clases de banda, y tu musicalidad está en un nivel en el que puedes leer las marcas de expresión y hacer que una frase cobre vida.

Cuando estaba en la escuela, nunca presté tanta atención a lo bien que podía leer a primera vista porque siempre teníamos semanas de ensayo antes de dar un concierto. Estuve en la cima de mis secciones en la banda y orquesta de la escuela secundaria y la universidad, dando conciertos y siempre me pidieron que estuviera en grupos de cámara. Pensé que lo tenía todo resuelto. "El ensayo es donde vienes a aprender tu parte, ¿verdad?" era mi forma de pensar. Hombre, nunca me he equivocado más. En la escuela de posgrado, mi maestro siempre nos inculcaba la idea de que teníamos que leer a primera vista con un 80% de precisión si incluso queríamos considerar tener una carrera como músicos profesionales. No puedo decirte cuántas veces volvería a casa después de tocar a dúo con él y cuestionarme si lo tenía en mí o no, mi lectura a primera vista fue absolutamente terrible. Claro, tuve algunos conciertos en la iglesia en los que aparecías una hora antes del servicio de la iglesia para tener un ensayo rápido de las grandes piezas del coro, pero los himnos se tocaban sobre la marcha. Sobreviví, así que realmente no presté atención a desarrollar realmente la lectura a primera vista como una herramienta real.