Hornzone: ¿Cómo sabes lo que cada estudio está tratando de enseñar?

James Boldin: En algunos casos, Kopprasch, por ejemplo, es bastante obvio en qué se centra el compositor en un estudio en particular. Pueden ser arpegios, escalas, varios tipos de articulaciones o una combinación de los mismos. En otros, un estudio de concierto extendido, por ejemplo, el enfoque puede estar en varias cosas diferentes a la vez, o el enfoque puede cambiar durante el curso del estudio. En ese caso, es beneficioso concentrarse en una sección a la vez, resolviendo las dificultades específicas en cada una. Mirando la pregunta desde una perspectiva más amplia, la mejor manera de mejorar en la interpretación de las intenciones de un compositor es estudiar historia y teoría de la música, así como tomar lecciones privadas. Esto entrenará su oído y ojo para reconocer patrones y ver el "panorama general".

HZ: ¿Cómo practicas los estudios? (Compare Kopprasch con Maxime-Alphonse.)

JB: No sé si necesariamente practicaría Kopprasch o Maxime-Alphonse de manera diferente. Supongo que nunca lo había pensado de esa manera. Un método probado por el tiempo que parece funcionar para practicar casi cualquier cosa que requiera velocidad y / o técnica es proceder lentamente, aumentando gradualmente el tempo. Los resultados pueden ser casi imperceptibles al principio, pero realmente funciona. Otra forma eficaz de practicar es dedicar más tiempo a los pasajes difíciles y menos a las cosas que ya puedes tocar. Eso puede parecer una afirmación obvia, pero los estudiantes a menudo caen en la trampa de tocar algo una y otra vez que ya pueden jugar y llamarlo "práctica". Por supuesto, hay un momento y un lugar para reproducir obras enteras sin detenerse, durante las etapas finales de preparación para una audición, concierto o recital, pero durante el proceso de aprendizaje creo que es más eficiente concentrarse en los desafíos. Tanto en Kopprasch como en Maxime-Alphonse, habrá pasajes que puede ejecutar fácilmente la primera vez, y también pasajes que deberán separarse y practicarse una y otra vez para lograr la competencia. Son esos pasajes difíciles los que deberían ocupar la mayor parte de su tiempo de práctica. La reproducción de todo el estudio debe realizarse solo una vez que se hayan dominado más o menos los pasajes difíciles. Algunos métodos poco originales, pero aún muy efectivos, que utilizo son la boquilla zumbando intervalos desconocidos / incómodos, arrastrando un pasaje en la lengua y viceversa, cambiando / alternando los ritmos y trabajando hacia atrás desde el final de un compás o grupo de compases difícil.

HZ: Si no somos estudiantes pero queremos practicar (aficionados adultos), ¿cómo sabemos cuándo hemos estudiado un estudio lo suficientemente bien como para saber que es hora de seguir adelante?

JB: ¡Esta es una gran pregunta! Si eres como yo, cuando comenzaste a tomar lecciones sabías que era hora de pasar a otro estudio cuando tu maestro lo dijo. A medida que avanzaba en las lecciones a nivel de posgrado, y ciertamente una vez que salí de la escuela, comencé a asumir más responsabilidad por el repertorio que cubría, investigando tantos tipos diferentes de estudios como podía y trabajando en varios libros en una vez. Cuanto más tiempo he estado fuera de la escuela y lejos de las lecciones regulares, más he tenido que confiar en mi propio juicio sobre qué estudiar y durante cuánto tiempo. Creo que mientras te diviertas y no te aburras o te frustres demasiado, deberías quedarte con un estudio o una serie de estudios todo el tiempo que quieras. La variedad también es buena. Por muy bueno que sea Kopprasch, los músicos de trompeta no pueden subsistir solos. Intente combinar estudios líricos, Concone por ejemplo, con técnicos como Kopprasch. También es divertido y motivador establecer metas personales para ti y luego seguir adelante. Por ejemplo, puede elegir una fecha futura y decir "Prepararé este estudio lo mejor que pueda para entonces y pasaré a otro". Una de las razones por las que comencé a grabar en video los estudios de Kopprasch fue para darme una meta tangible en la que trabajar en la preparación de cada estudio.

HZ: En el caso de los profesionales que simplemente se mantienen en forma, ¿estudias unos cuantos cada día o cada semana y luego sigues adelante?

JB: Sí, similar a lo que dije en la pregunta anterior. También sacaré estudios en los que he trabajado en el pasado y los usaré con fines de mantenimiento o diagnóstico. También me gusta rotar entre estudios que he estudiado anteriormente y otros nuevos. Pueden ser publicaciones nuevas que estoy viendo con fines didácticos o de revisión, o estudios clásicos a los que todavía no he llegado.

HZ: En el caso de estudios como los 12 grandes estudios brillantes de Gallay, Op.43, ya que no están pensados ​​como una herramienta de formación sino para el desempeño, ¿cómo los abordaría?

JB: Para los problemas técnicos, los prepararía de la misma manera que cualquier otro estudio, y definitivamente los dividiría en secciones más pequeñas. Musicalmente hablando, podrían abordarse como un solo sin acompañamiento, buscando el máximo contraste y expresión. También puede tomarse algunas libertades más con el tempo, incluidas pausas para lograr un efecto dramático. Me gusta mucho la edición de estos de Michel Garcin-Marrou, publicada por Gérard Billaudot. Incluye gran información para interpretaciones históricamente informadas de la música de Gallay.

HZ: Cuando se trata de practicar estudios que te ayuden a aprender música y extractos, ¿cómo sabes qué elegir? (Ejemplo, Apertura a Ein Heldenleben, Shostakovich 5, parte de tutti bajo en el mvt 1, Beethoven 9, cuarto solo de trompeta).

JB: Es una muy buena idea hacer sus propios ejercicios o estudios con los pasajes difíciles de la literatura orquestal y / o solista. Un gran ejemplo de cómo hacer esto se puede encontrar en el libro de Randy Gardner Mastering the Horn's Low Register, publicado por International Opus. Además, desea seguir practicando una variedad de diferentes tipos de estudios; Kopprasch, Maxime-Alphonse, Reynolds, Gallay, etc. Todos son buenos para diferentes cosas, y cuantos más libros de estudios tenga experiencia, mejor podrá elegir los estudios adecuados para usted o sus alumnos. Para la música orquestal específicamente, Maxime-Alphonse tiene algunos estudios, Franz Strauss tiene un conjunto de estudios de conciertos sobre temas de Beethoven y, más recientemente, Brett Miller ha creado una serie de nuevos estudios basados ​​en música orquestal de Brahms, Strauss, Mahler. y compositores rusos. Estos están disponibles digitalmente a través de la International Horn Society Ventas de música online. Jeff Agrell publicó un gran índice de estudios técnicos en la edición de octubre de 2007 de The Horn Call. La lista organiza los estudios en veintisiete categorías, que van desde la precisión hasta la bocina de eco. Ricardo Matosinhos también ha creado un sitio web dedicado a estudios de cornos en www.hornetudes.com. Es un recurso maravilloso, muy detallado y fácil de usar, y lo actualiza con regularidad.

HZ: ¿Qué estudios recomendaría que aprendan los alumnos de 7º / 8º grado, 9º / 10º grado, 11º / 12º como parte de sus programas de banda (para que los directores los asignen para pruebas individuales de práctica / interpretación)?

JB: Hay una serie de buenos libros de estudios disponibles en la actualidad, incluidas nuevas ediciones de colecciones clásicas, así como estudios de nueva composición. Creo que el mejor enfoque es trabajar con al menos un par de libros diferentes al mismo tiempo, aunque hay varias colecciones de un volumen que cubren una variedad de temas. Estas son solo algunas de las muchas posibilidades. Los directores deben sentirse libres de ajustar o modificar las cosas según el nivel de habilidad de cada estudiante.

7mo / 8vo grado: Getchell: Nombre y Segundo libro de estudios prácticos
9mo / 10vo grado: Hilliard: Estudios intermedios para el desarrollo de artistas en el corno
Kopprasch: 60 estudios, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Estudios nuevos mélodiques y progresivos, Libro 1 o Libro 2
11mo / 12vo grado: Basler: Estudios para corno, Volumen I
Hilliard: Estudios intermedios para el desarrollo de artistas en el corno
Kopprasch: 60 estudios, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Estudios nuevos mélodiques y progresivos, Libro 1 o Libro 2
Ericson (editor): Ultimate Horn Technique (Colección de estudios de Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl y Arban)


El Dr. James Boldin mantiene una carrera diversa como educador e intérprete. Es miembro del cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Louisiana en Monroe, donde actualmente ocupa la cátedra Dr. William R. Hammond en artes liberales.

 

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