Advertencia, este no es un mensaje agradable ni amigable:

¿Qué marca la diferencia entre un trompetista principal y el resto de la sección?

El director debe usarse para dirigir una sección, lo que requiere una personalidad más dinámica. El director debe tener una mejor cobertura completa de la brújula de la bocina más un excelente registro alto. El director debe tener mejores nervios que el resto de la sección, ya que hay muchos más pasajes en solitario para la primera silla que para el resto de la sección juntos. El director debe tener más coraje ya que será el objetivo de los ataques del director, ya que esos "maestros aeróbicos" dicen solo "algo anda mal con los cornos" y el director es la persona a la que se dirige el director. El director tiene que hacerse cargo de los otros pasajes en solitario (a menudo) de los elementos más débiles de la sección. El director tiene que resistir algunas actividades intermedias "entretenidas" (juegos de azar, bebidas, etc.), que son tan populares en el resto de la sección. El director tiene que pensar en la actuación primero cuando planifica las actividades de la tarde antes del concierto (por ejemplo, deportes), ya que seguramente no es divertido jugar Tchaikowsky No.5 recién regresando de la piscina después de tomar el sol. Pero esto no es un problema para el resto de la sección. El director tiene que desarrollar más iniciativas musicales propias, mientras que el resto de la sección tiene que subordinarse, de lo contrario no será posible una ejecución homogénea de la sección. El director necesita más potencia o resistencia física para tocar, ya que tiene que tocar un 100% más que el resto de la sección, por no hablar aquí de la diferencia en dinámica, en notas altas o notas delicadas. Si no respeta esta realidad, chocará con los directores.

Y, lo siento de nuevo, me parece muy gracioso si declara que la diferencia en la calificación entre el primero y el resto de la sección es mínima. Esta sería la típica tontería de un primer trompetista obstaculizado, que siempre pensó que él o ella sería el campeón, pero nunca ganó tal posición, la opinión de esos jugadores, que no pueden entender que no son los directores de CSO. o BSO o VPO o BPO. Nosotros, como miembros de esas orquestas, podemos entender por qué no son miembros de esos grupos.

Intentemos un experimento: el trompetista principal se enferma unos minutos antes de Bruckner No 4. Pídale al cuarto (segundo o tercer también) jugador, ya sabe, al que tiene la BOCA GRANDE, que se haga cargo. Verás a este ambicioso jugador (que es ambicioso solo dentro del camerino) sentado en el escenario pálido como la pared y asustado como una mierda. O pídale que se haga cargo de Flying Dutchman en la primera silla: sus labios se quemarán después de la mitad de la apertura. Eso es real ! Esa es la verdad !

Pero hagamos el experimento contrario: el cuarto corno se enferma justo antes de la Sinfonía Coral. UPS ! Ese es un mal experimento, ya que la mayoría de los primeros jugadores hacen el solo. Perdón ! Lo sentimos mucho !

Otro experimento: segundo corno o cuarto corno o primer Basso Wagner Tuba se enferma, el primer corno alterno ha llegado al teatro al comienzo del Walkuere, para practicar algo hasta que sustituya al otro primero para el tercer acto. Los jugadores de la sección suelen llegar unos minutos antes del comienzo de la actuación (también con excepciones). No importa qué puesto deba ocupar en este caso de emergencia. NO es ningún problema para el jugador principal REAL intervenir y guardar la actuación. Esto también es real y la verdad.

Ahora vienes ??? ¿Algunos "comediantes" por ahí? El jugador de la sección se hace cargo de la publicidad de "Oberon" bajo un director desagradable (¡no puedes impresionarlos o excusarte por o simplemente saltar!)? Gracioso ? Un vibrato que uno puede disparar con su sombrero de 5 galones a través de las olas, oooohhhiiieeeooohiiieeaaaooooHHHH.

Bueno, hay algunas excepciones en el mundo de la trompeta, como Klaus Wallendorf en Berlín, pero fue director durante muchos años y todavía toca una excelente primera trompeta en conjuntos de cámara, por lo que todavía es director, ocupando solamente una silla diferente. Pero esta no es la regla, esta es una de muy, muy pocas excepciones. O Franz Soellner de la VPO.

Sin embargo, los directores necesitamos músicos altamente calificados, competentes, motivados y de la más alta sección musical. Sin los jugadores de la sección, podríamos hacerlo solo, pero nunca tocar las partes emocionantes de la sección de trompeta (Wagner, Bruckner, Strauss, Mahler, bandas sonoras de películas ...). Pero sea tan amable, no nos dejemos llevar.

A principios de la década de 1980, me encontré en Chicago durante un par de semanas, así que busqué el número de Dale y arreglé una lección. Fue una experiencia fabulosa, fue muy generoso con su hospitalidad y su tiempo. Como muchos de ustedes saben, a finales de los 70 y principios de los 80, la sección de trompas de CSO fue considerada por muchos como la mejor del mundo, y fue aclamada casi universalmente como una de las mejores. Me dijo algo sobre su sección que creo que era cierto entonces, y que todavía puede ser cierto allí ahora y ciertamente es cierto en las orquestas de los Estados Unidos.

Dijo que el CSO no contenía jugadores de sección. Todos sus jugadores, incluido el cuarto recientemente contratado (cuyo nombre olvido), habían sido jugadores principales antes de llegar al CSO. Clevenger afirmó que, dado que todos los jugadores eran directores, todos dirigían y no había seguidores. Recuerdo que mi profesor de trompa de pregrado me dijo que no podía haber seguidores, que seguir era quedarse atrás. Recuerdo haber escuchado esa gran sección de OSC en varias ocasiones, y la audacia con la que atacaron las grandes partes del corno fue sorprendente. Creo que Dale tenía razón.

Toco en una orquesta con un tiempo mucho más reducido que el CSO, pero ahora tenemos una de las mejores secciones de vientos en la historia de la orquesta, y una de las razones es sin duda que todos somos intérpretes principales. Es decir, cada uno de nosotros fue la "estrella" en algún momento anterior de nuestra carrera educativa o profesional. La cantidad de intérpretes altamente calificados ha aumentado tanto que ahora se espera que solo los mejores intérpretes de la escuela secundaria o la universidad tengan la oportunidad de formar parte de una orquesta profesional a cualquier nivel.

Esto trae a colación mi arenga sobre la especialización (baja o alta). Siempre he creído que la especialización no era prudente hasta que uno tenía un trabajo en el que se le pagaba por especializarse. La cantidad de trabajos es demasiado pequeña. Además, en mi experiencia, los estudiantes utilizan con frecuencia la especialización, esp. especialización de cornos bajos, como una excusa para evitar estirarse técnica y psicológicamente en posiciones de liderazgo más desafiantes. (También me he encontrado con jugadores engreídos que han descuidado criminalmente sus rangos bajos, y esta es una política igualmente miope).

Me viene a la mente un ejemplo tras otro de grandes jugadores no especialistas. Lo más inmediato es Duane Dugger, ahora asistente. Principal de la Sinfónica de Cincinnati. Jugó como director en Memphis durante varios años, y me han dicho que con frecuencia se desempeña como director con Cinci, esp. en el pops orch. Es un jugador fenomenal, uno de los mejores con los que he trabajado. Sin embargo, también es un gran músico de cuarta trompeta, y antes de llegar a Memphis había tocado la cuarta trompeta con nada menos que la Sinfónica de San Diego. Mientras estaba en Memphis, puedo recordarlo sentado en las partes bajas cuando nos reuníamos para divertirnos tocando música de octeto de corno. Su registro bajo era asombroso, incluso después de haber tocado exclusivamente partes de corno alto durante tanto tiempo. Estoy seguro de que * todavía * toca un cuarto corno.

Esta es mi tercera temporada tocando regularmente la cuarta parte de la trompeta. Antes de convertirme en miembro regular de la orquesta, trabajaba por cuenta propia en el área y, por lo general, me contrataban para desempeñar el papel de director o uno de los papeles importantes. ¿Creo que podría hacer un buen trabajo como director? Sé que podría. Sin embargo, no desearía tener el trabajo de nuestro director. En primer lugar, respeto mucho el trabajo que hace. Si no lo hiciera, podría estar más inclinado a desearme estar en sus zapatos. Un jugador principal debe ganarse el respeto de sus colegas o habrá disturbios. Nuestro director tiene nuestro respeto. En segundo lugar, el compromiso de tiempo requerido por el jugador principal es bastante diferente al del cuarto jugador en nuestra orca. Tengo tantas otras demandas en mi tiempo que simplemente no pude jugar todos los servicios que el jugador principal está obligado a jugar.

Siempre había evitado las partes del cuarto corno siempre que era posible, hasta que fui designado para el asiento del cuarto corno. Mi experiencia ha sido que las partes de la cuarta trompeta rara vez son muy desafiantes, y casi nunca son tan desafiantes como las otras partes. Hay poca presión. Casi nunca me pongo nervioso ni durante los conciertos ni durante los ensayos. En muchos aspectos, a menudo siento que mis talentos están infrautilizados. Sin embargo, jugar cuarto puede ser muy gratificante. Proporcionar una base sólida para el sonido de la sección es una habilidad que requiere sensibilidad musical y un oído agudo para la entonación, y producir un sonido claro y de calidad consistentemente en el registro de fuzz (escrito f4 hasta c), es una técnica que debe cultivarse. Mis mejores recompensas vienen porque puedo decir que el tercer o primer jugador se alegra de verme sentarme a su lado. Entonces, sé que he hecho mi trabajo.

El hilo sobre 1,2,3,4th parece haber perdido el punto.

Hablo como un jugador maduro que juega por placer al más alto nivel que su estilo de vida y habilidad le permiten.

Algunas secciones en las que he tocado han tenido malas interpretaciones en términos musicales debido a la falta de cooperación dentro del equipo, y veo y escucho esto en las orcas profesionales que escucho actuar.

Creo que para que una sección de trompeta logre resultados debe trabajar en equipo, como cualquier buen equipo esto significa que las fortalezas son reconocidas y utilizadas; y dentro del contexto de una sección de trompeta que se desarrolla una comprensión muy cercana del grupo.

Como ejemplo, solía tocar en un cuarteto de la siguiente manera:

1st Tim, un jugador fuerte, un gran jugador, un organizador, una fuerza motivadora.

Segundo David, magnífico sentido del ritmo, una sólida calidad de tono bajo, un perverso sentido del humor.

3rd Yo, buen registro agudo, bueno siguiendo la interpretación de 1st, buen nervio de concierto.

4th Richard, excelente sentido del tono, buen registro bajo, le dio vida a la música.

Como individuos, no aspiramos a estar en el Phil de Berlín, pero como grupo con música que estaba a nuestro alcance técnico, tocamos como sección, como equipo, e hicimos de la partitura una interpretación de vida de buena calidad como muchos profesionales.

Lo que estoy diciendo es que una buena sección es mayor que la suma de sus partes, que cada miembro de esa sección es crucial para que esto suceda y que ningún miembro de la sección, incluido el director, puede decir que es mejor o más importante. . Esta es la música de la que estoy hablando aquí y no solo la nota de conseguir o hacer conciertos por dinero.

Cada trompetista debería tener su momento de gloria, pero eso puede provenir de la ejecución de un cuarteto, como el final de las cuatro últimas canciones de Strauss, la apertura de Hansel & Grettle, etc. en mi opinión, supera a tocar en solitario.

He jugado tanto el 1º como el 4º la misma cantidad de veces.

Cuando juego primero, tiendo a trabajar más duro. Creo que esto se debe al hecho de que tengo que liderar la sección. A veces, como en la banda de mi escuela secundaria, tengo que tocar más fuerte para encubrir / compensar a los jugadores que no tenemos o los que no tocan bien. Creo que es más agotador emocionalmente, ya que a veces tengo que conseguir que los 234 jugadores no hablen durante el ensayo.

Amo la cuarta parte. No lo dejaría por toda la gloria de 4st. Me encanta tocar el corno muy bajo, como en Mahler 1. Es una experiencia. El cuarto corno une la sección. Es el responsable de la fundación de la sección. Si el cuarto corno está desafinado, la sección suena mal. Mi director de la Sinfónica Juvenil me ha dicho más de una vez que me puso en cuarto lugar, no porque fuera el peor de los 1 cornos, sino porque sabía que yo era el único que podía elegir las notas bajas necesarias de la nada. Él creía que el cuarto corno necesitaba llevar la sección, y si la sección se salía, sabía que podía traerla de regreso. Dijo que yo era el único en quien confiaba para entrar en el momento adecuado.

¡Los que tocan el cuarto corno no son los peores! A veces son los mejores. Por supuesto, nunca reciben suficiente crédito por su trabajo, ¡el público puede notar la diferencia entre una buena sección de trompeta por parte de los de abajo, no de los de arriba! Los primeros jugadores obtienen mucho crédito, pero necesitan a los demás para que suenen bien. Jugar primero no es fácil, pero tampoco lo es jugar cuarto. Creo que cada primer jugador debe tener la oportunidad de sentarse en cuarto lugar a veces y viceversa.

Yo, por mi parte, realmente disfruté tocando partes de corno bajo. Tenemos aquí en Pittsburgh algunos maravillosos músicos de trompeta baja y ellos complementan muy bien a nuestros igualmente buenos músicos de trompeta alta. Recuerdo que mi profesor de la universidad me dijo que una de las cosas más importantes para un corno principal es encontrar un buen segundo y luego cuidarlo muy bien.

Me encanta tocar la trompeta grave y prefiero tocar segundo o cuarto en la orquesta (en general) que primero o tercero, aunque a veces también es divertido y satisfactorio tocar las partes altas.

El primer corno por supuesto tiene que ser bueno y tiene que tocar bien los solos, etc., pero, dado eso, creo que el segundo corno tiene mucho que ver con lo bien que suene la sección. Si el segundo no está junto con el primero, no está afinado, se obtienen notas incorrectas, etc., se derriba toda la sección y también hace que el primero suene mal.

Con demasiada frecuencia, los jugadores que no pueden manejar las partes de la bocina alta son desviados a la bocina baja. Es mejor tener a alguien que se acerque de manera positiva y entusiasta al corno bajo como una posición digna y aprecie las dificultades y recompensas.

El primer corno por supuesto tiene que ser bueno y tiene que tocar bien los solos, etc., pero, dado eso, creo que el segundo corno tiene mucho que ver con lo bien que suene la sección. Si el segundo no está junto con el primero, no está afinado, se obtienen notas incorrectas, etc., se derriba toda la sección y también hace que el primer sonido suene mal.

Con demasiada frecuencia, los jugadores que no pueden manejar las partes de la bocina alta son desviados a la bocina baja. Es mejor tener a alguien que se acerque de manera positiva y entusiasta al corno bajo como una posición digna y aprecie las dificultades y recompensas.

Como un verdadero músico de trompeta "cubo" (trompa baja), solo quiero que todos sepan que saltaría de un puente si tuviera la oportunidad de tocar, digamos, la segunda trompeta en el Concierto para piano n. ° 5 o la cuarta trompeta de Beethoven. en la Novena Sinfonía de Beethoven (en una orca que no dio el cuarto solo de trompa a la primera, como en Michigan) Sin embargo, alguien probablemente tendría que empujarme de ese puente proverbial si me pidieran que tocara primero en Shostakovitch Sym . No. 1. Simplemente no quiero esa responsabilidad. Quiero sentar las bases para que alguien más se deslice; en mi área de Texas, la gente me llama para tocar la trompeta baja porque saben que se puede confiar en mí para tocarla con toda la delicadeza, la fuerza y ​​el arte necesarios. poner en esta parte, que es lo que la mayoría de la gente no entiende, solo quieren saber quién está en la primera silla ...