La International Horn Society es una comunidad mundial de cornos. Celebramos la diversidad y ejercitamos la tolerancia, y estamos aquí para ofrecer apoyo, recursos e inspiración. Las opiniones expresadas por miembros individuales de IHS no reflejan necesariamente nuestros valores y objetivos de la sociedad en su conjunto.
"Llevándolo al siguiente nivel"
05 2009 16 mayo: 20 #276
by David Johnson
"Llevándolo al siguiente nivel" fue creado por David Johnson
Pregunta:
El Sr. Johnson,
Siento que aprendo piezas bastante rápido y tengo la habilidad técnica
para llevarlos a un nivel aceptable de desempeño. Lo que me gustaría pedirle es su consejo para llevarlo al siguiente nivel: hacer que la música signifique algo y hacer que la audiencia sienta algo.
scott hoehn
La respuesta de David Johnson:
Para decirle algo a la audiencia, que es, por supuesto, la única razón para tocar música en primer lugar, es necesario comprender cómo se siente la audiencia mientras estás tocando y por qué la audiencia se siente así. En otras palabras, debemos aprender a "manipular" la percepción del público de nuestra interpretación.
Creo firmemente en la tensión musical. Hay muchos tipos de creación musical, pero para mí la línea musical más poderosa es la que no tiene "tiempo muerto", lo que significa que crea o relaja la tensión. Una línea que no hace estas 2 cosas, aunque no necesariamente sin música, es ciertamente menos poderosa y será cada vez menos interesante para el público cuanto más dure la pieza.
La forma más básica de evitar que la línea pierda tensión es mantener las notas en su valor total sin reducir las notas que no representan finales de frases. En términos generales, las líneas que no disminuyen en ningún punto no relajan la tensión. Si avanzamos un paso más en esta línea de pensamiento, las líneas que no solo no se estrechan sino que en realidad hacen al menos un ligero crescendo direccional hacia donde sea que pueda estar el clímax musical de la frase, crean tensión. Las actuaciones que se adhieran a esta premisa básica se percibirán instantáneamente como más interesantes que las actuaciones de igual o ligeramente mejor capacidad técnica que no lo hagan.
El siguiente paso para promover el poder musical en los que tocan es analizar cada frase, decidir qué tan largas son las frases y dónde están sus clímax. La mayoría de la música está escrita en 4/4 o 3/4, etc. por una razón. Creo que esta razón es para asegurarnos de que el ritmo 1 siempre tenga un papel destacado en la creación musical, ergo el ritmo 1 es el primer lugar para buscar el clímax de la frase. Aunque todos los primeros tiempos tenderán a tener más importancia que los otros tiempos en un compás, en última instancia, un tiempo 1 será más importante que los demás dentro de la misma frase. Para citar "Animal Farm" de George Orwell: "Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros". Si repasamos sistemáticamente las obras que tocamos, anotando cada frase larga y su clímax, podemos crear tensión desde el principio de cada frase hasta el clímax y luego relajar la tensión después de cada clímax.
Después de aprender a crear y relajar la tensión, el siguiente paso es intentar crear frases lo más largas posible. Suponiendo que la tensión musical es la clave del poder musical, es lógico que el músico que mantiene la tensión por más tiempo sea, en última instancia, el más interesante de escuchar. Con este fin, intentamos deliberadamente tocar más frases de 4 o incluso 8 compases y menos frases de 2 compases. He elegido como ejemplo la primera frase en solitario del primer movimiento del Concierto para trompa KV447 de Mozart. Al tocar la línea de apertura de la parte del solo y hacer un crescendo "direccional" permanente (crear tensión) hasta el D2 indicado y luego no presionar la frase más o tal vez incluso hacer un leve diminuendo (tensión relajante), finalmente tocamos la frase más larga posible con un clímax obvio, que es para mí la forma más poderosa de hacer música.
El Sr. Johnson,
Siento que aprendo piezas bastante rápido y tengo la habilidad técnica
para llevarlos a un nivel aceptable de desempeño. Lo que me gustaría pedirle es su consejo para llevarlo al siguiente nivel: hacer que la música signifique algo y hacer que la audiencia sienta algo.
scott hoehn
La respuesta de David Johnson:
Para decirle algo a la audiencia, que es, por supuesto, la única razón para tocar música en primer lugar, es necesario comprender cómo se siente la audiencia mientras estás tocando y por qué la audiencia se siente así. En otras palabras, debemos aprender a "manipular" la percepción del público de nuestra interpretación.
Creo firmemente en la tensión musical. Hay muchos tipos de creación musical, pero para mí la línea musical más poderosa es la que no tiene "tiempo muerto", lo que significa que crea o relaja la tensión. Una línea que no hace estas 2 cosas, aunque no necesariamente sin música, es ciertamente menos poderosa y será cada vez menos interesante para el público cuanto más dure la pieza.
La forma más básica de evitar que la línea pierda tensión es mantener las notas en su valor total sin reducir las notas que no representan finales de frases. En términos generales, las líneas que no disminuyen en ningún punto no relajan la tensión. Si avanzamos un paso más en esta línea de pensamiento, las líneas que no solo no se estrechan sino que en realidad hacen al menos un ligero crescendo direccional hacia donde sea que pueda estar el clímax musical de la frase, crean tensión. Las actuaciones que se adhieran a esta premisa básica se percibirán instantáneamente como más interesantes que las actuaciones de igual o ligeramente mejor capacidad técnica que no lo hagan.
El siguiente paso para promover el poder musical en los que tocan es analizar cada frase, decidir qué tan largas son las frases y dónde están sus clímax. La mayoría de la música está escrita en 4/4 o 3/4, etc. por una razón. Creo que esta razón es para asegurarnos de que el ritmo 1 siempre tenga un papel destacado en la creación musical, ergo el ritmo 1 es el primer lugar para buscar el clímax de la frase. Aunque todos los primeros tiempos tenderán a tener más importancia que los otros tiempos en un compás, en última instancia, un tiempo 1 será más importante que los demás dentro de la misma frase. Para citar "Animal Farm" de George Orwell: "Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros". Si repasamos sistemáticamente las obras que tocamos, anotando cada frase larga y su clímax, podemos crear tensión desde el principio de cada frase hasta el clímax y luego relajar la tensión después de cada clímax.
Después de aprender a crear y relajar la tensión, el siguiente paso es intentar crear frases lo más largas posible. Suponiendo que la tensión musical es la clave del poder musical, es lógico que el músico que mantiene la tensión por más tiempo sea, en última instancia, el más interesante de escuchar. Con este fin, intentamos deliberadamente tocar más frases de 4 o incluso 8 compases y menos frases de 2 compases. He elegido como ejemplo la primera frase en solitario del primer movimiento del Concierto para trompa KV447 de Mozart. Al tocar la línea de apertura de la parte del solo y hacer un crescendo "direccional" permanente (crear tensión) hasta el D2 indicado y luego no presionar la frase más o tal vez incluso hacer un leve diminuendo (tensión relajante), finalmente tocamos la frase más larga posible con un clímax obvio, que es para mí la forma más poderosa de hacer música.
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