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La International Horn Society es una comunidad mundial de cornos. Celebramos la diversidad y ejercitamos la tolerancia, y estamos aquí para ofrecer apoyo, recursos e inspiración. Las opiniones expresadas por miembros individuales de IHS no reflejan necesariamente nuestros valores y objetivos de la sociedad en su conjunto.

Varias preguntas

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15 3 años Hace meses #214 by
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P: ¿Cómo fue la experiencia de Corea del Norte?

La experiencia de Corea del Norte fue lo más controlada posible. El autobús nos llevó del aeropuerto a un hotel en una isla y si uno intentaba salir caminando de ese hotel, un policía le decía cortésmente que regresara al hotel. El hotel tenía una bolera, una sala de tenis de mesa, una sala de ejercicios, una tienda de comestibles, restaurantes, todo lo que uno necesita para no tener que salir del hotel. Pero estaba claro que estabas encerrado. Cuando fuimos en autobús a los conciertos, el autobús pasó directamente por la ciudad a 60 mph porque las carreteras estaban despejadas. Después del concierto, lo mismo de regreso al hotel. Solo en el concierto entraste en contacto con personas que eran sumamente amables, creo que de verdad. En general, fue una experiencia triste para mí porque era difícil no sentirme mal por las personas que vivían bajo ese control todo el tiempo. Por la noche mirábamos desde nuestro hotel y en la ciudad capital de Corea del Norte se podían ver unas ocho luces encendidas, en total. Por un lado, podría decirse que tal cosa es altamente iluminada, conserva energía, etc., pero por otro lado está tan fuera de nuestra experiencia al viajar alrededor del mundo que tiene la sensación de supercontrol que está fuera de nuestra experiencia. Supongo que, como se dice, "tenías que estar allí", pero creo que la mayoría de nuestro grupo de 150 personas en gira se sintió de la misma manera.

P: De tus colegas del NY Phil, ¿quién te impresiona más?

La naturaleza de estar en una orquesta es que las exigencias del trabajo son bastante interminables. Sigue viniendo hacia ti. Por un lado es una bendición. También sería muy difícil para mí volver a una situación en la que ensayé durante un par de meses para un concierto en el que todo salió bien o no. En un trabajo profesional, tienes más oportunidades. En una semana típica estamos haciendo cuatro o cinco conciertos y para fin de año probablemente hayamos tocado un par de cientos. Y ensayos. Probablemente la mayor diferencia entre una situación de estudiante y una profesional es que en una situación profesional realmente se espera que conozca la pieza en su totalidad y su parte antes de que tenga lugar el primer ensayo. Aprender la pieza en el trabajo mientras otros se han esforzado por aprenderla antes del primer ensayo es algo menospreciado. Entonces, en efecto, si en una semana típica tienes cuatro ensayos y cuatro conciertos, debes estar preparado de 350 a 400 veces al año para intentar hacer tu mejor esfuerzo. Y no te pagan por intentarlo, te pagan por producir. Ahora, algunos profesionales intentarían hacerte creer que no hay problema en entrar en el trabajo año tras año y jugar a la perfección. Esta no es mi experiencia, ni con la trompa, ni con ningún instrumento. De la misma manera que un bateador tendrá una mala racha o un velocista no establecerá un récord mundial cada vez, los músicos tienen altibajos. Cuando fui a escuchar tocar a mis profesores, me di cuenta de que algunos días tocaban mejor que otros, incluso los más consistentes. Una gran parte del trabajo de uno es tratar de minimizar estas fluctuaciones diarias, para sonar cómodo y competente igualmente todos los días. A menudo, en mis treinta años, un nuevo miembro de la orquesta puede pasar unos años antes de que comience a tener un problema en el trabajo. Cómo lo superan cuando aparece dice mucho sobre ellos como jugador, como persona, cómo va a ir su carrera, etc. Por lo tanto, si estás hablando de respeto a largo plazo, voy a tener que mencionar a las personas. que han estado en la orquesta durante mucho tiempo (25 años o más) y que han sido intérpretes consistentes durante mucho, mucho tiempo. Estos incluirían especialmente a la fagotista Judy LeClair, el trompetista Phil Smith, pero una vez que empiezo a enumerarlos, simplemente hay demasiados. Disfruto de mi trabajo y disfruto escuchar lo que hacen muchas personas a mi alrededor.

P: Después de 30 años en la orquesta, ¿cuáles son sus experiencias más memorables?

De vez en cuando, diría que cada cuatro o cinco años, logro tocar algo realmente como me gustaría. Estas son las experiencias memorables. La primera vez que me pasó esto fue en mi primer trabajo. Estuve en ese trabajo tres años y toqué dos frases durante ese tiempo de la manera que quería. La primera fue una pequeña frase de "Creación del mundo" de Milhaud. Nunca he olvidado cómo se sintió eso. Me entristece decir que la última vez que me pasó esto no me viene a la mente de inmediato, normalmente no estoy muy contento con cómo estoy jugando. Pero aparte de mí, hay un momento que se me queda grabado en la mente desde hace muchos años. En algún momento durante el mandato de Mehta como director (aproximadamente 1978-91) hicimos un concierto conjunto con la Filarmónica de Israel. Una de las piezas que tocamos juntos fue la Berlioz Symphonie Fantastique. Durante esta actuación compartimos los solos, así que yo tocaba un par de pasajes en solitario y luego la persona de Israel tocaba un par. Cuando llegamos al movimiento con el gran solo de corno inglés, el hombre de Israel tocó el comienzo del movimiento y el músico de corno inglés de Nueva York tocó el final del movimiento. El hombre de Israel sonó muy bien e hizo un buen trabajo, pero en nuestra primera vez (única vez) a través de la pieza en el ensayo cuando el músico de la Filarmónica English Horn comenzó a tocar, su sonido fue tan grande que literalmente toda la Filarmónica de Israel se rompió en su asientos para ver quién en el mundo podría hacer un sonido así. Simplemente nunca olvidaré esa reacción ante el tamaño y la calidad del sonido de alguien. Nunca lo había visto antes ni desde entonces. Ese trompa inglés todavía está en la orquesta: Thomas Stacy.

P: ¿Dónde practicas en una ciudad con poco espacio?

Vivo a 65 millas fuera de la ciudad en una casa elegida en parte por los espacios en los que tiene que practicar y los sonidos que uno puede hacer en estos espacios. Es muy importante para mí tener algunos entornos sonoros diferentes en una casa, aunque en general tiendo a querer practicar en espacios muy vivos. Sé que muchos sienten que siempre se debe practicar en espacios acústicos relativamente muertos, pero lo he intentado y no me funciona. Creo que todos deberían experimentar por sí mismos y encontrar lo que les funcione a este respecto. Entonces, no practico mucho en la ciudad.

P: ¿Tocas música de cámara con mucha frecuencia, es decir, quintetos de viento / metal, Schubert Octet, etc.?

Probablemente más quinteto de metales que cualquier otra cosa, aunque cualquier trompetista profesional probablemente termine interpretando el Trío de Brahms, el Septeto de Beethoven y el Octeto de Schubert varias veces en su carrera. Disfruto de la claridad y sencillez de cuando uno tiene la melodía y cuando no la tiene en la música de cámara. Por lo general, en la música de cámara es más claro que en la orquesta exactamente quién tiene la parte más importante y cómo se puede apoyar. Para mí, la mayor parte del placer de la música proviene de acompañar y apoyar a otros de una manera inteligente. Para mí, esto es igualmente, si no más, desafiante que tocar un solo de ocho compases yo mismo. Piénsalo. Si está tocando una sinfonía de mil compases, tal vez veinte, treinta, cuarenta serán solo de trompa. Todo lo demás está acompañando la flauta aquí, la trompeta aquí, las cuerdas allá. Serán 950 medidas de la pieza. Normalmente puedo disfrutar de esos 950 compases tanto, si no más, que los cincuenta compases en los que hago un solo. Cuando dejé el primer corno en Halifax para tocar el tercer corno en Pittsburgh, un estudiante me preguntó si no me sentía menos satisfecho tocando el tercer corno que el primero. Le dije que básicamente sentía como si estuviera tratando de hacer lo mismo que había estado tratando de hacer en Halifax. Para la mayor parte de una pieza en cualquiera de las dos sillas, la mayor parte de mi responsabilidad es acompañar bien.

P: Cuando la orquesta es televisada / filmada, ¿distraen las cámaras?

No, estos chicos de cámara son realmente buenos en lo que hacen y tú no los conoces, al menos no donde yo me siento. Hacia el borde del escenario donde realmente se encuentran, pueden ser un poco difíciles de ignorar. Esta noche hicimos el show de Año Nuevo. Soy consciente de que, debido a que estamos en la televisión solo un par de veces al año, si me pongo una erección real, habrá una cierta cantidad de público que considerará que debo hacer eso todas las noches que toque, así que Creemos que todos sentimos que queremos que salga mal lo menos posible, pero no está específicamente relacionado con la cámara. Y es diferente también de otra manera. Yo diría que normalmente uno sale al escenario pensando en lo que quiere hacer bien y cómo quiere intentar hacerlo. Estar en la televisión te hace pensar un poco más sobre lo que no quieres que salga mal y eso te pone en una especie de forma de pensar al revés antes de comenzar. Probablemente sería mejor si no tuviera ese efecto, pero estaría mintiendo si fingiera que no es así. Al menos para algunos de nosotros.

P: ¿Ha tocado en orquestas de ópera?

Cuando estaba en Pittsburgh, había algunas semanas en las que la orquesta se dividía por la mitad. La mitad de la orquesta haría cosas de orquesta de cámara y la otra mitad de nosotros haría ballet u ópera. Entonces jugué, creo, de cuatro a seis semanas de ópera durante cuatro años, pero, francamente, no recuerdo mucho al respecto, excepto una cosa. Los cornos se sentaron en dos filas y el cuarto trompetista y yo estábamos justo contra una pared de cemento con el primer y el segundo trompetista justo enfrente de nosotros. Ahora hubiera pensado que sentado contra una pared me escucharía demasiado, pero de hecho por alguna razón solo podía escuchar la primera bocina. Ahora tenía un sonido agradable pero nuestros sonidos no eran exactamente los mismos y a pesar de decirme a mí mismo que no iba a caer en esta trampa, entraba en estas manipulaciones con mi embouchre tratando de cambiar su sonido por el mío, como aunque su sonido salía de mi timbre en lugar del suyo porque el suyo era el único sonido que podía escuchar. Obviamente loco, pero solía salir de esas semanas tan desordenado que me tomaría un par de semanas volver a sentirme normal y no importa cuántas veces me proponga no hacerlo, nunca pude conquistar totalmente este involuntario. compensación.

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