Coordinada por Bill VerMeulen, la sección Ask a Pro ofrece IHS solo miembros la oportunidad de que sus preguntas (¡relacionadas con el corno!) sean respondidas por profesionales destacados. Las respuestas serán en forma de videos publicados en el canal de YouTube de IHS e incrustados en esta página. Para hacer una pregunta, envíe un correo electrónico a: Esta dirección es solo para miembros de IHS. Inicie sesión arriba o Únete hoy

Este y otros videos de IHS se pueden encontrar en nuestro Canal de YouTube de IHS.

Pregunta:

"¡A menudo tenemos ensayos generales la mañana de la actuación, incluso cuando tocamos obras como Mahler 6! Para colmo de males, también ensayamos la noche anterior, lo que significa que tocamos el programa 3 veces en un período de 27 horas (ensayo del viernes 7 -9: 30pm, ensayo general los sábados de 10 am a 12:30 pm y actuación los sábados de 7:30 a 10 pm). ¿Cuál recomienda como la mejor manera de recuperarse para poder superar con éxito este exigente programa de servicios? "

Respuesta de Bill VerMeulen

Pregunta:

Soy profesor de música del estado de Nueva York (trombón) y juzgo festivales en solitario. Tuve algunos solos de corno francés de alto nivel en los últimos años, no muchos, pero algunos, a veces sugeriría preguntarle a su maestro sobre el desarrollo del vibrato, pensé que valía la pena explorarlo, sin embargo, recientemente fui "educado" por un profesor de trompeta que nunca debería hacer eso —los que tocan trompas evitan el vibrato como la peste. Nunca le quito puntos a su solo, lo ofrezco como sugerencia. Supongo que he perdido el barco ———— de cualquier manera. ¿Tiene alguna sugerencia? gracias Matthew Bond

Respuesta de Bill VerMeulen:

Si bien es cierto que algunos estilos de tocar la trompa no respaldan el uso del vibrato, encontrará que el uso del vibrato varía enormemente geográficamente en todo el mundo de la trompeta. Antes de la era de la grabación digital, la trompeta se desarrolló geográficamente con sonidos y estilos que variaban enormemente. El vibrato se usó ampliamente en las comunidades francesa, rusa, alemana del este, checa y más. El uso del vibrato y el sonido de la bocina era personal y, a menudo, se transmitía dentro de la tradición de la región y la pedagogía. Aunque el sonido y los estilos de la trompeta se han homogeneizado a lo largo de los años, el uso del vibrato sigue siendo una adición personal y eficaz a la expresión, no muy diferente de su uso en cualquier otro instrumento o voz. Como tal, no veo ningún daño en fomentar el uso del vibrato hecho con buen gusto con servicio a la música y la tradición de sonido y estilo que mejor se adapte a su sentimiento de la intención del compositor. Personalmente, no tengo ningún problema con el uso juicioso del vibrato en Ravel Pavane o Tchaikovsky 5th, pero estoy menos inclinado a encontrarlo efectivo o necesario para Brahms o Bruckner. En el trabajo de recitales y conciertos, me inclino más a respaldar el vibrato, que agrega color a la música y el sonido. Se debe hacer vibrato para agregar color y aumentar la línea musical. Lamentablemente, muchos usan el vibrato para enmascarar la falta de centro en el tono y el tono de uno. De los tipos de vibrato; Mandíbula, dedo, respiración, labios, siento que debemos emular a los cantantes con vibrato de respiración. Mantiene el aire en movimiento y se suma a la línea musical general. Si bien muchos estadounidenses pueden evitar el uso del vibrato como una cuestión de dogma, no estoy de acuerdo y utilizo bastante en mi interpretación personal en solitario, especialmente en obras de estilo Jazz y transcripciones vocales. Me alegro de que no te quiten puntos y te animo a defender cualquier cosa que creas que servirá mejor a la música, ya que esa es nuestra sagrada confianza. 

Este sitio web utiliza cookies para mejorar la experiencia del usuario, incluido el estado de inicio de sesión. Al utilizar el sitio, acepta el uso de cookies.
Ok